Synchronisation
Objectif
L’étudiant acquiert les outils nécessaires à l’élaboration
de son projet et de sa recherche, en particulier dans le domaine de
la vidéo. Il réalise un projet vidéo qui prend en compte le mode
de diffusion dans l’espace et en particulier le dispositif sonore
Contenu
› Pratique et théorique.
› Synchronisation – silence et doublage.
L’atelier questionne le dispositif de l’image en mouvement et
du sonore dans l’espace d’exposition :
– Acquisition d’une somme de savoirs issue d’une recherche
dans le champ de la création contemporaine liée à la question de
la vidéo, du son et des médias.
– L’étudiant doit aborder ces problématiques sous la forme
d’une recherche théorique et référence ainsi que de façon
pratique en réalisant un projet individuel.
– Acquisition d’une méthode de documentation sur l’œuvre
d’un artiste, liée la problématique de l’étudiant (références).
Nature de l’évaluation
› Continue et ponctuelle.
L’évaluation est collective et se fait en deux temps : une
première
fois à mi-semestre sur la phase de construction du projet et dans
un deuxième temps lors de la présentation du dispositif. Sont
évalués :
– La maitrise des techniques de captation et de montage.
– L’intelligence à manipuler les matériels utilisés en
fonction du projet.
– L’acquisition d’une méthode de travail en regard du
projet.
Musique et Silence
« Jamais je n'ai vu de jour si
beau et si affreux ». « So foul and fair a day I have
not seen » Macbeth. Acte I scène 3. Ce vers est cité par
Alex un des personnage du film Elephant, 2003 de Gus Van Sant. Alex
prononce ces mots dans un bref soliloque prononcé au moment de la
tuerie.
A partir de visionnement d'extraits de
ce film nous allons étudier le rapport du son à l'image et
l'utilisation de la musique et du silence.
Michel Chion qui a analyser le son au
cinéma, parle de sons en trois zones d'ancrage : in, off et
hors-champs.
In ou son synchrone, c'est le
son que l'on entend et que l'on voit. Par exemple on voit parler
l'acteur dont on entend la voix en même temps ; on voit fermer
la porte que l'on entend claquer.
Hors champ, la source de son
n'est pas visible dans l'image au moment de l'émission de ce son,
qu'il s'agisse d'un personnage toujours présent à l'action mais
dont la caméra s'est détournée. Il s'agit d'un son qui reste pour
nous situé imaginairement dans le même temps que l'action montrée,
dans un espace contigu à celui que montre le champ de l'image.
Off, un
son qui émane d'une source invisible située dans un autre temps
et/ou un autre lieu que l'action qui est montrée dans l'image. Par
exemple la musique de film, la voix-off du narrateur racontant
l'action au passé.
Ces
sons n'ont pas de texture ou de couleur particulières, ils sont in,
hors-champ ou off, que
par rapport à une image, et dans ce rapport même, à l'instant où
il s'établissent.
Zone
acousmatique = zone invisible
Évidement les frontières entre les sons sont poreuses. Il peut y avoir des son
qui passent de in à hors-champ, et inversement c'est la situation la
plus courante d'un plan à l'autre.
In/off
est moins évidente.
Off/
hors-champ est la plus mystérieuse parce que l'on ne la voit pas.
Exercice :
Vous chercherez dans les films que vous
connaissez des exemples pour illustrer ces différences entre les
sons en rapport à l'image.
Le doublage ou le fantôme du réel
Perception fantômes
Il n'y a pas de bande son liée à l'image. On peut
travailler les sons de manière autonome entre eux. La séquence du
film de Federico Fellini en est un bon exemple. C'est la première
séquence du film, celle des hélicoptères transportant une statue
géante du Christ au dessus de Rome.
Exercice de
description audio-visuelle de cette séquence.
2 fois son + image
1 fois sans le son
1 fois sans
l'image
1 fois avec son +
image
Faire une
description audio-visuelle :
Dans le premier
plan le son des hélicoptères n'est pas entendu pendant plusieurs
secondes alors qu'ils sont déjà visibles : seulement-vu,
seulement-entendu : sous un seul sens.
Fantôme des
perceptions dans le sens de Merleau-Ponty dans « L'oeil et
l'esprit ».
Le bruit de moteur
des l'hélicoptères n'est pas toujours proportionnel au changement
de grosseur des
appareils dans le
plan.
Pas de
correspondance mécanique et synchrone entre les deux phénomènes,
plutôt une sorte de propagation vivante en forme d'ondes avec des
retards et des décalages. La séquence comporte aussi d'autres
phénomènes sonores plus passagers se produisant en vagues et qui
sont soit absorbés par le vrombissement de l'hélicoptère ou
absorbant eux-mêmes dans un processus de fusion et d’absorption
sans fin. Par exemple les cris d'une nuée d'enfants qui courent dans
la rue avalés par le bruit de l'hélico puis ce dernier est à son
tour comme absorbé par le carillon des cloches e Saint Pierre de
Rome.
Ce que l'on voit
est influencer par ce que l'on entend et réciproquement. On se
projette sur l'image ce que l'on entend et on e sur le son ce que
l'on voit. Et on reprojette le tout sur l'écran.
On peut regarder aussi les trois premières minutes de 8 et demie de Federico Fellini aussi.
https://www.youtube.com/watch?v=6TsElhgMeXE
C'est aussi un bon exemple du travail du son. Moins démonstrative que dans la Dolce Vita mais aussi intéressante.
Le doublage
Une autre manière de synchroniser ou de désynchroniser le son et l'image est le doublage.
Exemple de doublage avec des voix qui nous sont familières.
https://www.dailymotion.com/video/xc2u0v
Clément Rosset, dans un livre
Impressions fugitives, Minuit, 2004, se plait à remarquer que
si certains doubles du réel ont pour fonction de lui dénier toute
réalité, d’autres au contraire lui sont essentiels. En effet, si
certaines figures du double relèvent du fantasme, de l’imagination,
et sont autant d’illusions produites par les hommes pour échapper
au réel, d’autres – au nombre desquels on peu compter le reflet,
l’ombre et l’écho – apparaissent comme des « doubles de
proximité » sans lesquels il n’y a pas de réel. S’appuyant
sur des exemples littéraires, Rosset montre combien le corps sans
ombre perd du même coup toute prétention à l’existence. La
littérature fantastique comme la peinture surréaliste ont su
exploiter l’inquiétude que pouvait engendrer la perception d’un
objet sans ombre ou sans reflet.
Perceptions en plein
Le son enrichit l'image d'une valeur
ajoutée qui semble se dégager naturellement de celle-ci. Effet
Koulechov simultané)
Perceptions en creux
Par suggestion lorsqu'un son est
fortement suggéré par la situation et l'image mais qui est absent
alors que d'autres sons sont entendus.
Le fantôme du cri de Wilhelm
Blade Runner
Ridley Scott
Les scènes de
rues sont importantes dans le film sur une métropolis du futur, on a
le sentiment que la rue est très peuplée. On voit très peu de
figurants dans l'image et on entends beau coup de sons. Et en sortant
du film on est persuadés d'en voir vu beaucoup.
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Le rapport son et
image repose donc sur des phénomènes d'illusionnisme à travers des
effets que l'on va ressentir. Un effet pas dans le sens péjoratif de
manipulation ou d'erreur de perception.
Parce que dans la
vie quotidienne, il n'en va pas autrement. Il y a sans cesse des
situations où il y a de la projection, de l'anticipation, de
l'interprétation et de la contamination entre les sens qui ne
fonctionnent pas de manière étanche.
Blanche Neige Lucie (1996-1997)
Pierre Huyghe
À la suite d'un procès intenté à la
société Walt Disney par l'interprète de la voix française du
personnage de Blanche-Neige, dans le dessin animé éponyme,
l'artiste est allé interviewer Lucie Dolène, afin qu'elle lui
raconte cette part d'elle-même qu'elle a perdue puis regagnée :
son histoire, la façon dont elle s'est identifiée au personnage et
dont, en France, on l'a identifiée à lui. Qu'est-ce qu'un héros de
conte de fées ? Et un personnage de dessin animé ? La
voix humaine d'un tel personnage ne peut-elle être considérée
comme un acteur, puisque par son interprétation elle lui apporte
toute sa profondeur et sa chaleur, sinon la chair de son incarnation
dans le réel de nos vies ?
Le reflet, l’ombre et l’écho
On sait depuis
longtemps que le réalisme en tant que rendu le plus piqué, le plus
précis et le mieux observable de la réalité est souvent le moins
crédible, il fait moins « vrai » alors que son
contraire, un image floue, granuleuse, cahotante, tremblée. Celle-ci
donnera un effet d'authenticité et de croyance beaucoup plus
convaincant que la précision chirurgicale d'une image lisible et
définie.
Quand est-il du
son ?
Pierre Huygue une nouvelle histoire
https://vimeo.com/25072628
https://vimeo.com/16310109
Images subliminales
Un message subliminal est un stimulus visuel ou sonore conçu
pour être perçu par notre subconscient. Des techniques subliminales ont
souvent été utilisées dans la publicité, la musique et la politique,
comme vous le découvrirez tout au long de cet article. Leur efficacité
porte cependant à débat.
Walt Disney
Contenu pratique :
Réalisez un film en vous inspirant de
la phrase :
« Jamais je n'ai vu de jour si
beau et si affreux ».
Dans ce film le son prend en compte au
moins deux champs évoqués dans la partie théorique. Vous
utiliserez au maximum le déplacement dans l'espace, d'un lieu à
l'autre, d'une action à une autre en vous servant au maximum des
différents steadycam disponibles à l'école.
Bibliographie :
Le son au cinéma, Michel Chion médiathèque Cote : 791.43
CHI - d
Audio-vision (son et image au cinéma), Michel Chion 1991
On Stage, la dimension scénique de l'image vidéo, ROMAN
Mathilde, Le Gac Press 2011Erik
Point Ligne Plan : cinéma et art contemporain (dir) Erik
Bullot, édition Léo Scheer, 2002
Sortir
du cinéma – Histoire virtuelle des relations de l’art et du
cinéma, Erik
Bullot.MAMCO – Histoire à l'essai & archives
contemporaines.
La question vidéo
: Entre cinéma et art contemporain, Philippe Dubois, Yelow Now 2012
Cinéma contemporain : du film à lʼinstallation, Luc Vanchéri,
Editions Aléas, 2009
