Atelier vidéo A3 installation semestre 2

 L'installation vidéo

Objectif
Réalisation d’une installation vidéo
L'étudiant doit aborder la mise en espace de la vidéo sous la forme d'une recherche théorique et référencée ainsi que de façon pratique en réalisant un projet individuel. Acquisition d'une méthode de documentation sur une œuvre d'un artiste, liées à sa problématique que l'étudiant prend en référence.

Contenu
L’installation vidéo s’articule autour d’un espace-temps virtuel, celui de l’image vidéographique, et d’un espace-temps réel, celui du dispositif plastique. La synchronisation comme la désynchronisation du son et l’image, la diffusion sur plusieurs écrans dans l’espace. En amenant le mouvement des images dans le cadre muséal, les installations vidéo associent deux régimes esthétiques longtemps antagonistes, celui de la contemplation et celui de l'immanence, propre aux arts scéniques. Le spectateur ne peut oublier ni son corps ni l'espace dans lequel il se trouve.
Le travail s’effectue sous la forme d’un atelier collectif avec un suivi individuel et se déroule en trois phases :
- la phase de recherche pratique et théorique ainsi que les d’expérimentations
- la production du son et des image
- la mise en espace et l’installation

Évaluation
Continue et évaluation de la qualité du projet.

Un site qui regroupe des présentations d'artistes femme ainsi que des dossiers thématiques. 

https://awarewomenartists.com/decouvrir/art-en-mouvement-les-pionnieres-de-lart-video/

 

Nam June Paik

https://www.youtube.com/watch?v=3ikTUAAOxAE 

https://cahierdeseoul.com/nam-june-paik-art-video/ 

https://www.youtube.com/watch?v=opug8uW21eU 

 

Peter Campus
http://www.jeudepaume.org/?page=article&idArt=2685
Peter Campus réalise, dès 1971, des vidéos et des installations en circuit fermé. L'artiste explore les questions de la perception de l’espace, de l’appréhension de son propre corps dans la construction de l’identité à travers des points de vue inédits et des temporalités multiples. Grâce à la transmission en direct de l’image électronique, il invite le visiteur à faire d’étranges expériences de lui-même en le confrontant à des doubles dissociés dans l’espace et le temps, à une image de soi toujours problématique.

Joan Jonas 

https://www.youtube.com/watch?v=qhVLAFKs1Ww

Pipilotti Rist Pixel Forest, 2016
Installations immersives, colorée, géantes au MOMA à New-york
https://www.youtube.com/watch?v=yRnDHu0Fmtk &gt

https://youtu.be/0z_-ofYzkqE
Interview, le point de l'artiste sur le travail de l'installation vidéo.

Installation dans l'espace public
https://youtu.be/TdCwt8Yk3RY
 

Bruce Nauman

https://www.youtube.com/watch?v=nnsN3WGypOg

Elaine Sturtevant

https://www.dailymotion.com/video/xc3wue
Les installations de films et de vidéos montrent à quel point cette production des dix dernières années outrepasse et renouvelle toutes les questions d’origine : celle de la pulsion, du voir et du faire, des mécanismes d’évidement et de répétition, celle de la pornographie, bien sûr, qui synthétise toutes les autres. Une de ses installations les plus puissantes, The Dark Threat of Absence/Fragmented and Sliced [a menace obscure de l’absence/fragments et tranches, 2002], composée de sept moniteurs disposés en ligne, pervertit les modes d’interprétation et de perception : il ne s’agit en aucun cas d’une référence à la vidéo de Paul McCarthy, The Painter, et encore moins de peinture, mais de la grande fabrique mondialisée des images : toutes ces images de mutilation, d’excès, de disjonction, de transgression, de peur et d’épuisement, qui se fixent et clignotent sur les écrans. À partir de ce principe de fragmentation, l’artiste empêche l’adhésion, suspend la jouissance, la porte aux limites de la frustration, d’une forme de violence dans le langage, car le langage tient ici évidemment une place déterminante, qui s’oppose au bruit de fond et qui résiste de tout son « biopouvoir » à l’inertie.

Finite/Infinite, 2010

https://www.artforum.com/video/sturtevant-finite-infinite-2010-49020

Elastic Tango, 2010

https://www.youtube.com/watch?v=9cjYOddtbFs

https://www.youtube.com/watch?v=xRuTEuDD7Tw

Interview de l'artiste en 2014

Guan Xiao
http://www.jeudepaume.org/?page=article&idArt=2487

En combinant les images qu’elle collecte sur Internet, Guan Xiao confronte des phénomènes très hétérogènes selon une logique instinctive et personnelle, et sans égard pour la distance cognitive entre les différentes images qu’elle traite. Il en résulte un mélange de réalités des plus éclectiques qui n’est pas sans évoquer le chaos de l’Atlas Mnémosyne d’Aby Warburg.

William Kentridge, The Refusal of Time, 2012
https://www.youtube.com/watch?v=uaPnBorIMmc Née de la rencontre avec le compositeur Philip Miller et d’une série d’échanges avec l’historien des sciences Peter Galison, Refusal of Time mêle musique, lecture, danse, chants, vidéos, dessins, performance et met en scène les interrogations de Kentridge sur la notion de temps.
More Sweetly Play The Dance, 2015
https://youtu.be/pA7uob5PIPw 
Une œuvre immersive qui nous confronte directement aux enjeux migratoires contemporains.

Doug Aitken
Altered Earth Installation, 2012
https://www.youtube.com/watch?v=-EEl5GE9ObY
Installation à la grande Halle à Arles.
L'installation vidéo monumentale et l'appli iPhone proposent une expérience cinématographique inédite, nous conviant dans des paysages soumis à un autre espace-temps, là où la pensée est fluide et l'architecture liquide.

Song 1, 2012
https://www.youtube.com/watch?v=qoUi7RM3Qac
Dispositif circulaire avec bande son chantée, à la Shirn Kunsthalle de Frankfurt, 2015
http://www.dougaitkensong1.com/

Heike Baranowsky et Ursula Rogg
KviKvi, 2015
https://vimeo.com/126351345
The Icelandic landscape at the foot of the Eyjafjallajökull vulcano, responsible for the near standstill of European aviation in 2010, as well as a 100-year old, brick-built pool built into the rock, form the stage for KviKvi, 2014. Ten women singing together in a choir left their daily routine behind for a week in July 2014 to develop a project together with the artists Heike Baranowsky and Ursula Rogg, and choirmaster Gróa Hreinsdottir. The only predetermined detail was that there would be singing, and the singing would take place within the pool. KviKvi, a traditional Icelandic lullaby, served as the point of departure and as the basis for a range of improvisations in movements and singing which took place during those seven days. Collage-like performance and vocals coalesce with the nature and open into Baranowsky´s extensive, 4-channel video installation. This singing runs like a thread through the entire piece. Humming and different singing exercises gradually accrue to a musical canon during the course of the film, created by Baranowsky by superimposing and shifting two sound tracks. Finally, the sound unifies in a cacophony.

Isaac Julien
https://www.youtube.com/watch?v=lM32TL7VnOw
Ten Thousand Waves, 2013 au MOMA à New-York
Description de l'artiste lui-même du processus d'installation avec les moyens d'un grand musée.

Utiliser une maquette

Yuan GOANG-MING, Before Memory, 2011
https://youtu.be/ySHTPGcUdGY

Before Memory est une installation filmée à la résidence de l’artiste dans un immeuble abandonné de Taipei en 2004. Yuan Goang-Ming montre la désolation, le chaos et l’absence de l’homme qui caractérise cette zone, observée à travers les fenêtres cassées de l’immeuble. Celui-ci est implanté à proximité de nouvelles habitations modernes, dans un quartier en pleine réhabilitation. Expérience immersive, succession de flashs lumineux et d’obscurité, l’œuvre articule explorations sensorielles et mémorielles afin de créer des ponts entre passé et présent.

 https://www.youtube.com/watch?v=ILUHuHFXErA

 
Texte à lire
Riccardo Venturi, « Écran et projection dans l’art contemporain », Perspective [En ligne], 1 | 2013, mis en ligne le 30 décembre 2014.
https://perspective.revues.org/2004

 

On Stage : la dimension scénique de l’image vidéo, Blou : Le Gac Press, 2012.
172 p. (Ecrits). Mathilde ROMAN