Plateforme travaux publics

Texte de présentation avec Oscarine Bosquet et Sylvie Ungauer

Œuvrer dans l’espace public

 

Qu’en est-il de l’espace public aujourd’hui ? Cet espace où des individus se rassemblent, échangent et mettent en commun leurs points de vue pour construire une communauté. Se réduit-il définitivement au spectacle de la scène politique ?

L’espace public dans la ville est littéralement devenu celui du commerce et de l’exposition du capital. La rue n’est plus l’espace de la rencontre mais celui de la consommation. Et là où le capital ne se saisit pas de l’espace, la ville produit des trous, des non-lieux.¹

Hannah Arendt posait la question de la disparition du monde en commun dans La condition de l’homme moderne déjà en 1958. « Le monde et les hommes qui l’habitent font deux. Le monde s’étend entre les hommes et cet entre — bien plus que les hommes ou l’homme— est aujourd’hui l’objet du plus grand souci ».² Elle décrit la perte du monde en commun qui doit s’étendre entre les humains, les rassembler, les relier et les séparer en même temps, et elle compare cette perte du monde en commun dans la société de masse à la disparition de la table entre les participants d’une séance de spiritisme : « les personnes assises les unes en face des autres n'étant plus séparées, mais n'étant plus reliées non plus, par quoi que ce soit de tangible.»L’œuvre peut-elle cette table ?
L’œuvre d’art dans l’espace urbain peut-elle être vecteur d’une communauté à venir, en devenir ?
Comment peut-elle échapper à l’effet décoratif dans l’espace de la consommation ou dans certains non-lieux?
Et pourrait-on remplacer le statut de spectateur de l’œuvre par celui d’usager ou d’utilisateur ?
Les œuvres installées dans l’espace urbain doivent-elles être pérennes ?⁴

Ce sont des questions que se posent depuis longtemps certains artistes qui interviennent dans l’espace urbain.

Krzysztof Wodiczko avait décidé en 1988 de fabriquer ses « Homeless Vehicle Project » pour les offrir aux SDF. En œuvrant pour eux, il essayait de les rendre visibles dans une ville qui les déniait. Les Critical vehicles, dont le fameux Homeless, furent construits aux termes d’entretiens menés avec les SDF⁵. Multifonctionnels, ils permettaient de transporter les biens, de se laver et de dormir à l’abri. Introduits dans les rues de New York, ils furent rapidement supprimés par les autorités qui n’appréciaient pas de voir pareillement mis en évidence le problème des sans-abri, qui n’en était alors qu’à ses débuts, bien loin d’être ce phénomène endémique que nous connaissons désormais. « The homeless vehicle project, » comme son nom l’indique, était donc un projet, un processus, l’œuvre n’était pas seulement l’objet, le véhicule, mais ses usages ; usages qui qualifiaient sa fonction politique, "publique".⁶
L’œuvre fut ensuite exposée à Beaubourg, d’abord sur le parvis, puis elle gagna sagement une salle de musée. Plus question de projet désormais : les commissaires (et l’artiste) rabattirent le processus sur l’objet phénoménal, vidé de son effectuation politique. ⁷

Plus récemment, Ettore Spalletti ou Bruno Carbonnet ont conçu et réalisé des morgues, des espaces de deuil, respectivement pour l’hôpital Raymond Poincaré à Garches et le Centre hospitalier des Hautes Falaises de Fécamp⁸. Ces œuvres ne sont pas visibles pour des spectateurs mais utilisées par le personnel soignant et les personnes en deuil. Dans la morgue de l’Hôpital Raymond Poincaré, après un certain usage du lieu, le personnel soignant a ressenti le besoin d’ajouter des vases pour qu’il y ait toujours des fleurs dans l’espace. Ettore Spalletti a donc, après coup, dessiné et réalisé les vases qui répondaient à cette nécessité.⁹
Ilana Isehayek, en collaboration avec l’architecte d’intérieur Édith Wildy, ont œuvré dans une maternité de Strasbourg en interrogeant la place du corps dans l’architecture. Là, encore l’œuvre n’est visible que dans son utilisation par les parturientes, le personnel soignant et les familles.¹⁰

Thomas Hirschhorn intervient dans la rue et construit des monuments, autels ou kiosques dédiés à des écrivains, des philosophes ou des artistes. Il vit sur place tout le temps que dure, (est montrée) son œuvre. Les habitants sont impliqués dans la construction de l’œuvre et dans les événements qui y sont organisés. Il a conçu en 2004 le Musée Précaire Albinet qui a fonctionné tout un été dans la cité Albinet, quartier du Landy, d’Aubervilliers avec des œuvres prêtées par le Centre Pompidou¹¹. Dans ses œuvres réalisées pour l’espace urbain qui ne sont pas pérennes mais éphémères, Thomas Hirschhorn implique les habitants le temps de l’événement, le temps d’une communauté à activer et à vivre.

De nombreux collectifs cherchent à rendre la rue aux habitants. Ainsi Reclaim The Streets est engagé dans une contestation ludique de la privatisation de la rue par les commerces, les voitures, la consommation. En 1994, ils organisent un faux carambolage dans Londres, bloquant ainsi toute la circulation et installent dans les plus brefs délais un café, une sono pour que commence une fête. En 1996, ils occupent une autoroute du nord de Londres et réussissent à y faire danser plus de 9000 personnes qui attaquent aussi le bitume au marteau-piqueur pour replanter des arbres. La fête et le carnaval deviennent des formes artistiques participatives.

Notes

1 Marc Augé Non-lieux. Une anthropologie de la surmodernité, Paris : Seuil, 1992

2 Hannah Arendt Vies politiques, (1967) Paris : Gallimard, 1971

3 Marc Augé idem

4 idem

5 Paul Ardenne Un art contextuel Paris : Flammarion, 2002

6 idem

7 idem

8 Bruno Carbonnet, Espace de deuil, Semaine 36.06

9 Catia Riccaboni, Jean-Yves Bobe et Ettore Spalletti Entretiens, DRAC Ile de France, 1996

10 http://www.chru-strasbourg.fr/Hus/HTML/pdf/culture/commande_publique.pdf

11 Thomas Hirschhorn Musée Précaire Albinet, Editions Xavier Barral et Les Laboratoires d’Aubervilliers, 2004.

Bibliographie

Ardenne Paul et Macel Christine Micropolitique, Editions du Magasin, 2000
Ardenne Paul, Un Art contextuel, Flammarion, 2002
Arendt Hannah La condition de l’homme moderne (1958), Calmann-Lévy, 1983

Bachelard Gaston, La Poétique de l'espace, P.U.F., 1957,

Bey Hakim Zone d'Autonomie Temporaire, TAZ, Éditions de l'éclat, 1997Calvino Italo, Les villes invisibles, Éditions Seuil, 1972
Carbonnet Bruno Espace de deuil, Semaine 106, 2006
During Elie Faux raccords, la coexistence des images, Actes Sud, Villa Arson, 2010

Eveno Claude, Histoires d'espaces, Sens et Tonka, 2011

Gracq Julien, La forme d’une ville, Paris, José Corti, 1985
Grout Catherine, Le tramway de Strasbourg : Jonathan Borofsky, Gérard Collin-Thiébaut, Barbara Kruger, Mario Merz, L'Oulipo, Éditions du Regard,1995.
Grout Catherine Pour une réalité publique de l'art, l'Harmattan, 2000Koolhaas Rem, Junkspace - Repenser radicalement l'espace urbain, Payot, 2011 ; Lemoine Stépahnie et Terral Julien In situ : Un panorama de l'art urbain de 1975 à nos jours, Éditions Alternatives, 2005Lynch, Kevin, L’image de la Cité, Dunod, 1960
Lamarche-Vadel Gaëtane, La Gifle au goût public, et après..., La Différence, 2007
Maffesoli Michel Du nomadisme. Vagabondage Initiatiques, Paris, Librairie Générale Française, 1992
Mongin Olivier, La condition urbaine, Éditions du Seuil, 2005Menger Pierre-Michel, Portrait de l’artiste en travailleur, Seuil, 200
Thierry Paquot, L’Espace public, Paris, La Découverte, coll. Repères, 2009
Riccaboni Catia, Jean-Yves Bobe, Ettore Spalletti, Entretiens, DRAC Ile de France, 1996
Ruby Christian, L’Art public, Un art de vivre en ville, Bruxelles, La Lettre volée, 2001
Vivant Elsa, Qu'est-ce que la ville ?, P.U.F, 2009