Pendant ce temps

L’atelier explore les temporalités de l’image à travers les relations entre image, son, montage et espace d’exposition. Partant de l’idée que toute image est autant temps qu’espace, l’atelier interroge la manière dont les temporalités de production, de perception et de réception se construisent dans le montage puis dans l’installation vidéo. À travers les jeux de synchronisation et de désynchronisation entre son et image, la coexistence d’un espace-temps virtuel (celui de l’image) et d’un espace-temps réel (celui du dispositif d’exposition), ainsi que la diffusion sur plusieurs écrans, il met en lumière la multiplicité des temps qui traversent l’image. En faisant entrer l’image en mouvement dans l’espace muséal, l’installation vidéo articule contemplation et présence, engageant pleinement le corps du·de la spectateur·trice et son expérience de l’espace et du temps.

John Akomfrah, Vertigo Sea (Détail), 2015, Installation vidéo couleur HD à trois canaux, son 7.1, 48 minutes 30 secondes-SCHIRN KUNSTHALLE

METHODE DE TRAVAIL
Le semestre se divise en trois périodes :

1. Séance de 1 à 6 - Phase de recherche
Avec ce postulat de départ d’accords et de faux accord, nous allons réfléchir à travers le visionnement d'extraits de films à la fois dans le champ du cinéma ou des arts plastiques et à travers des récits documentaires, de science-fiction ou mythologiques. Nous irons aussi voir du côté du fonds de la cinémathèque de Bretagne en particulier sur les formats et les outils pour fabriquer les images. Les étudiant·es participent sous la forme de présentations d’un choix d’oeuvres de références (modèles ou inspirantes).
En parallèle au travail de recherche un travail d’expérimentations de petites séquences, de scénarios d’installation (sous la forme de croquis, de maquettes), essais dans l’espace.
Bilan et évaluation collective et partagée de ces recherches et expérimentations.

2. Séance de 7 à 12 -Phase de production 
Phase de production individuelle : tournage (éventuellement en collaboration), montage…avec une présentation du projet avec son dispositif d’installation.

Vue de l'exposition de Michèle Waquant Impression Débâcle 1992_1993 Musée d’art contemporain de Montréal

3. Evaluation 

Présentation du projet dans les cubes. Autoévaluation avec le groupe. 

Continue et assiduité 50 et évaluation finale 50%

PROGRAMME

1. 16/09/2026 
Séance 1 Présentation du cours 
Mise en place des exposés 
 

Les temps de l’image_Diffusion de films :

 
- Les images en mouvement ne montre pas seulement le temps mais le sculpte.

- Il montre le temps continuité sur le temps qui passe et aussi spatialisé. 

- Le temps est monté envers le temps représenté, celle de la durée,
- Le documentaire le temps du film est la trace à la fois du filmé et du filmant, du temps partagé.

- Le documentaire faire du temps et transmettre l’éphémère du temps vécu, la reconstruction et la complexité des récits.

- Du temps anthropomorphe de l’action. La durée de fabrication est le temps lui même de l’oeuvre.

- Les prothèses filmiques nous donne une temporalité qui n’est pas le temps de l’action : Michael Snow etc… qui n’est pas de la vision humaine, le temps de pose dans la photo ou arrêter le temps vision très fine raccourci et dilater le temps. 

Marylène Négro image fixe et image mouvante : https://www.tousdesindiens.com/marylene_negro/

- Prises dans le temps : temps individuel et temps collectif nos manières de voir l’image

2. 21/09/26
De l'art des cavernes aux jeux vidéos, des paysages vierges à l'intelligence artificielle, nous assistons à un décentrement du regard humain. Images dépeuplées d'où les humains sont refoulés, images non-humaines, laissant place lentement à un nouveau régime d'images, que l'ont pourrait qualifier d'anthropofuge. (Les carnets du BAL)

Ces images explore la nature ! 

Elles donnent à voir les limites du culte progressiste, elles font éclore d'autres manières d'être-au-monde, elles sont des vigies écologiques. 

L'avènement massif de l'image sans l'homme ne saurait être banalement le constat figé et réjoui d'un monde débarrassé de l'humain: c'est plutôt une nouvelle forme en cours d'invention, qui vient raconter le monde et dire les rapports incertains de notre espèce en son sein.

Diffusion de films Werner Herzog 
Présentation des rushs

Le titre du documentaire de Werner Herzog, La Grotte des rêves perdus (Cave of Forgotten Dreams), qui a été tourné à la grotte Chauvet en Ardèche.

- Le sanctuaire de l'imaginaire humain : La grotte abrite les plus anciennes peintures rupestres connues (environ 36 000 ans). Pour Herzog, ces dessins ne sont pas de simples représentations d'animaux. Ils sont les toutes premières expressions de l'imagination, des mythes et de la spiritualité humaine. La grotte est le lieu de naissance de l'esprit humain et de nos premiers « rêves ».

- Des rêves « oubliés » ou « perdus » : Le mot original anglais forgotten (oublié) renvoie au fait que ces œuvres et les artistes qui les ont créées ont été coupés du monde pendant des millénaires. À la suite d'un éboulement de la roche qui a scellé l'entrée, ces représentations et la culture qui les entourait ont été littéralement oubliées par l'histoire humaine, restant figées dans le temps comme un rêve interrompu.

- La naissance du cinéma : Herzog montre que l'utilisation des parois bombées et des ombres créées par les torches donne une impression de mouvement aux animaux peints. Il considère ces artistes paléolithiques comme les premiers cinéastes de l'histoire. Entrer dans la grotte, c'est comme redécouvrir les premiers films « perdus » de l'humanité.

 

Biblio/videographie :

Bruce Conner
Crossroad 1976
Film noir et blanc 35 mm, son (musique originale de Patrick Gleeson et Terry Riley)
36min. Collection Pinault
Le film Crossroads documente le premier test militaire de Bikini Atoll et l’explosion aquatique du récif à l’arme nucléaire, le 25 juillet 1946. Issue de la récupération de d'archives du gouvernement des États-Unis, l’œuvre présente l’explosion sous vingt-sept angles différents, depuis les caméras sur terre, sur les bateaux et les avions.

Les carnets du BAL n°09 : L'image sans l'homme, 2021, = EESAB BAL 9, Revues

Installations vidéos 

https://www.angelikamarkul.net/fr/oeuvres/