tag:blogger.com,1999:blog-68419369773955333632024-03-05T08:05:07.146+01:00EESAB Atelier-vidéoÉcole européenne supérieure d'arts de Bretagne - site de BrestSylvie Ungauerhttp://www.blogger.com/profile/14510057169914871702noreply@blogger.comBlogger128125tag:blogger.com,1999:blog-6841936977395533363.post-28511684995594651262024-01-30T16:59:00.005+01:002024-01-30T17:49:39.194+01:00Machin/Machine<p>Suite au workshop "Résiste !", nous allons mettre en forme les films produits pour pouvoir faire une diffusion performance lors de l'évènement Machin/Machine :</p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiExCA8z0VCp2XENBnqKjKmGdVVQvf97l2H2MWedd7hfj50gPGk2_RMzoGrSTPhs-zvy3akiGaEj00lblOnRmvxvaHyWVyKq1fzPYIXFfsLp7RZDIj12drXm9yHJrYmfX4fMr73QiM7ijhWh3nsSd_EYOc74OVKdu9dBB9SzDXdg10VCp9vkQhn5mrmfzvO/s4624/1000005387.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3468" data-original-width="4624" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiExCA8z0VCp2XENBnqKjKmGdVVQvf97l2H2MWedd7hfj50gPGk2_RMzoGrSTPhs-zvy3akiGaEj00lblOnRmvxvaHyWVyKq1fzPYIXFfsLp7RZDIj12drXm9yHJrYmfX4fMr73QiM7ijhWh3nsSd_EYOc74OVKdu9dBB9SzDXdg10VCp9vkQhn5mrmfzvO/s320/1000005387.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSLMP1VMK0yONM9aKpqbOgMUCF7BXCg0yCHQ_KPJW49GzFDnU_SKBExqcTtVnXVGsuFASb931wqy81sWXMpJnz1Uy3dOR9XG1G_9vfcyhQ0VJGVoTPdoT6cozTvGRyXEjCkc0H8fMR-MG4ZDGEnkocOgorO0o4coKZ0UAMPvwVwkTo225hZ5uCaO9GdQAP/s4624/IMG20231123162542.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4624" data-original-width="3468" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSLMP1VMK0yONM9aKpqbOgMUCF7BXCg0yCHQ_KPJW49GzFDnU_SKBExqcTtVnXVGsuFASb931wqy81sWXMpJnz1Uy3dOR9XG1G_9vfcyhQ0VJGVoTPdoT6cozTvGRyXEjCkc0H8fMR-MG4ZDGEnkocOgorO0o4coKZ0UAMPvwVwkTo225hZ5uCaO9GdQAP/s320/IMG20231123162542.jpg" width="240" /></a></div> <br /><ul style="text-align: left;"><li>Pensez à présenter la galette (le film dans sa boite) étiquette ?</li><li>On doit décider d'un montage final qui soit cohérent et narratif même s'il est punk ! Rajouter des images.</li><li>Un titre </li><li>Faire la musique qui sera jouer live. Utiliser les sons déjà sur le film?<br /></li><li>Fiche technique <br /></li><li>RDV avec Erik pour le dispositif de diffusion et les étudiants de machin/machine</li><li>La com <br /></li></ul>Sylvie Ungauerhttp://www.blogger.com/profile/14510057169914871702noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6841936977395533363.post-80806909804453575632024-01-29T09:06:00.010+01:002024-01-30T17:34:25.867+01:00Sermestre 2 A2 2024<div><div><p>Le temps est à la fois « un outil avec lequel
façonner et ciseler, et un matériau que l’on peut plier, tordre et
configurer ».<br />
</p><p><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCuwscshwVmQShODp_TCTjMtS64NtP2wkUA7bSGaq2PrB1yqtJJ6qBxH965uMK7yILbMqQt7jKRSQsPVPZyAcTDpXbCPxIqGvzrLgm3biN5JmuZ8pnirBw3ODTvLQogHQ6sIIVrIuiOXLekLZbQKKLKp9gAYsxSlbcKYTwI_32N9bWvk0KP9XRjHBSFGjE/s614/marclayclock.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="409" data-original-width="614" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCuwscshwVmQShODp_TCTjMtS64NtP2wkUA7bSGaq2PrB1yqtJJ6qBxH965uMK7yILbMqQt7jKRSQsPVPZyAcTDpXbCPxIqGvzrLgm3biN5JmuZ8pnirBw3ODTvLQogHQ6sIIVrIuiOXLekLZbQKKLKp9gAYsxSlbcKYTwI_32N9bWvk0KP9XRjHBSFGjE/w640-h426/marclayclock.jpg" width="640" /></a></b></div><b><br /> </b><p></p><p><b>Géographie du temps</b><br /></p>Une
manifestation possible d'une approche physique du temps, essence même des
médiums vidéographique et photographique, le temps est appréhendé ici
dans son caractère tout subjectif : à travers ses « trous », ses
ellipses, ses retours, ses ralentis, ses répétitions, ses simultanéités,
ses coïncidences.
Cette « géographie du temps » se retrouve dans la
forme, dans le montage des films et de l'installation vidéo,
dans leur dimension spatiale et architecturale, dans l’ambiguïté
qu’elles entretiennent entre l’image photographique et l’image en
mouvement. La photographie peut être utilisée comme « moments photographiques » –,
ou encore dans les écarts qu’elles opèrent entre le son et l’image.<br /> </div><div><b>Le ralenti </b><br /></div><div><div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">Le ralenti au cinéma est la différence entre la prise naturelle de
24 images/seconde et la vitesse de projection de ces images. Est-ce
une situation plus réelle ou moins naturelle? Est-ce la
falsification du réel? Le cinéma est-t-il le reflet du réel?</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Inversement le montage est un raccourci dans le temps d 'une
action en cours ou réelle. Il est un artifice du récit. (ex. :Le
mystère Picasso en streaming)</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
L'arrêt et la reprise sont les cas limites de l'accélération et du
ralenti.</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Au cinéma le temps n'a pas de valeur absolue, il est une échelle à
dimension variable : l'enregistrement automatique du réel, le
moulage ou l'empreinte de la durée, le plan fixe, le plan long, un
espace indécidable.</div><div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"><div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"><i> </i></div><div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"><i>Les origines du cinéma</i></div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Les origines du cinéma sont le défilement d'images fixe à 24
images par seconde.</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
L'animation des images : Marey, Muybridge, la décomposition du
mouvement, l'histoire de la chronophotographie. Il est intéressant
de voir comment le cinéma est née aussi de recherches et inventions
d'instruments d'enregistrement et de projection (caméra et
projecteur) et la recherche scientifique (ex. : la botanique et
l'étude de <i><span style="font-style: normal;">la pousse des
végétaux N°2)</span></i></div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i> </i></div><div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"><i>Le ralenti cinématographique</i></div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Le ralenti au cinéma est ce qu'il y a de plus irréel. Il consiste à
donner par apparence le mouvement d'un mécanisme à n'importe quel
mouvement vrai. Il donne du mécanique sur du vivant à détruire
tout ce qu'un geste peu contenir de grâce et de liberté. Le ralenti
montre le flux de la réalité mais pas comme un long fleuve
tranquille mais plus comme un torrent plein de remous, de courants de
vitesse variable.</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i>L'apparition de la vidéo et du numérique</i></div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Depuis l'apparition du numérique les régimes temporels au cinéma
se sont élasticisés .</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"> </div><div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">Bullet time : le temps de la balle de revolver est une rotation
figée qui est un procédé holographique. La décomposition du
mouvement n'est pas homogène, la durée peut se diviser, se
contracter ou s'étendre. Décomposition du mouvement tout en
conservant quelque chose de ses articulations naturelles et même de
sa continuité.<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=FOitGa117_s&t=4s" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=FOitGa117_s&t=4s</a><br /></div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"> </div><div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">Fonction du ralenti
</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
1. Fonction emphatique : capacité à suggérer la puissance et
la vitesse d'un geste ou à magnifier la virtuosité de celui qui
l'accomplit (<i>l'homme qui valait trois milliards</i>, Steve
Austin : acteur)</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<a href="https://www.dailymotion.com/video/x17jlsw">https://www.dailymotion.com/video/x17jlsw</a><br />
1974 </div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=SBXvwSE_PBU" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=SBXvwSE_PBU</a></div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Les choses se déplacent très vite ne peuvent être perçue qu'à
la condition d'être ralenties. Les choses que l'on voit se déplacer
à une allure inhabituellement lente se déplacent en réalité à
très grande vitesse.</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Un homme qui court au ralenti est un cyborg lancé à pleine vitesse
(la bande son métallique participe à l'effet)</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Analytique : usage technique ou expressif du ralenti sportif. Il
peut être dramatique ou expressif dans une scène grave et
solennelle.</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"> </div><div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">Le secret des poignards volants</div><div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=5b51HaCoeRU" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=5b51HaCoeRU </a></div><div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"><span class="js-about-item-abstr">Le Secret des poignards volants est un film d'arts martiaux sino-hongkongais réalisé par Zhang Yimou, sorti en 2004. </span><br /></div><div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"><br />
2. Fonction lyrique et onirique : amplification et hyperbole :
Le corps suspendu dans sa chute, ravi à lui même, image flottante
d'un rêve avec une rupture des sensations motrice entre image action
et image temps, entre image perception et image affection. Par
exemple la fin du film Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni,
comme des ondes de colère, une pure situation optique et sonore.</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div></div><div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=C04L1ljSZoE" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=C04L1ljSZoE </a> <br /></div><br />
<i>Techniquement </i>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Bullet time : capture du mouvement en « rotation
figée » avec un ralenti technique de morphing qui est une
interpolation ou interposition d'images ou alors un ultra ralenti de
1000 à 2000 images secondes.</div><div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">Sur Final Cut : la rampe de vélocité :</div><div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"> </div><div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"><a href="https://youtu.be/dSPi861A2fA?si=MDWLSiBL1TVvBiNY" target="_blank">https://youtu.be/dSPi861A2fA?si=MDWLSiBL1TVvBiNY</a><br /></div><br /><div style="margin-bottom: 0cm;">
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Pour moins geler l'image que pour immobiliser le sujet.</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
A contrario du ralenti classique qui augmente la vitesse
d'enregistrement pour diminuer la vitesse de projection.<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=MDd4WFAVyNQ">https://www.youtube.com/watch?v=MDd4WFAVyNQ</a> </div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
Exemple d'ultra ralenti</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
la caméra Phantom Flex : 2800 images
secondes.</div><div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"><a href="https://www.liberation.fr/cinema/2011/02/18/le-ralenti-qui-tue_715976/">https://www.liberation.fr/cinema/2011/02/18/le-ralenti-qui-tue_715976/</a><br /></div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
<i>Pistes de travail</i></div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Enregistrement à vitesse normale avec
plusieurs appareils selon différents angles de vue
et l'on fait une reconstitution du mouvement par l'ordinateur pour
obtenir une souplesse dans le montage final : zoom, travelling,
panoramiques, accélérations ralentissements. Cette technique est
lourde en calcul, on effectue donc un enregistrement sur fond vert
pour incruster les décors par la suite.</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
On peut dire que l'on obtient une image totale qui est à la
fois le point de vue du personnage et qui est aussi descriptive de ce
qu'elle montre et pour l'image analytique ou subjective (vision du
personnage) et image symbolique (intention expressive de l'auteur)</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Vol d'une balle = ralenti classique</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Le personnage semble gelé et la caméra tourne autour à grand
vitesse.</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
On n'a plus besoin d'utiliser le champ/contrechamp ou regardé
regardant mais celui de la caméra virtuelle on a donc un ralenti au
second degré image au ralenti/ image d'un ralenti.</div></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><b> </b></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><b> </b></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><b>Fiona Tan</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
La question de la mémoire, le souvenir. Images d'archive.<br /></div>Un portrait de l'artiste :</div><div><a href="https://youtu.be/-bHMd8tCvIA?si=7kqk8AwEpx9XQPsd" target="_blank">https://youtu.be/-bHMd8tCvIA?si=7kqk8AwEpx9XQPsd</a><br /></div><div></div><div> </div><div>Cinémathèque de Bretagne<br /><div style="margin-bottom: 0cm;">
<b><i> </i></b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b><i>24 Hour Psycho </i></b>(1993),
Douglas Gordon<br />
Film utilisé : Psychose (Psycho, 1960) de Alfred
Hitchcock<br />
Cette installation, consiste en la projection au
ralenti, de manière que la durée originale du film (109 minutes)
s'étend sur toute une journée. Ce processus assez simple, produit
cependant un mécanisme complexe au niveau de la mémoire du
spectateur. Selon Douglas Gordon, "il est tiré vers le passé
mais aussi vers le futur lorsqu'il réalise que l'histoire, qu'il
connait déjà, ne semble jamais se dérouler assez rapidement. Entre
les deux, se trouve aussi un présent qui évolue tout doucement et
se dissout, tout en restant hors du temps".<br />
Il y a un jeu
narratif qui se déroule pendant la projection -peu de personnes
regardent l'œuvre dans sa totalité- relatif au fragment
fortuitement regardé. Notamment, l'utilisation d'un film très connu
produit ce type de processus, qui ne fonhttps://youtu.be/-bHMd8tCvIA?si=7kqk8AwEpx9XQPsdctionne pas avec un film
inconnu. La narration n'est pas dans l'installation même, mais dans
l'esprit du spectateur.<br />
<a href="http://www.wat.tv/video/24-hours-psycho-bref-extrait-41plb_2tg2r_.html" target="_blank">http://www.wat.tv/video/24-hours-psycho-bref-extrait-41plb_2tg2r_.html</a><br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0R0yIfmAbgc5e3OLLTSVdmJPINdEtFSHsZJ6lgilpQOrR2BGP066KYm14k8NQXM5ScoUPc6AXBWt8FiqT5NZhS9G1Tx9Ds1BFInGUBmQoWjip7HHdOasNmNK9YeTTn0kb83BhFdC_0IMr/s1600/24hour.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0R0yIfmAbgc5e3OLLTSVdmJPINdEtFSHsZJ6lgilpQOrR2BGP066KYm14k8NQXM5ScoUPc6AXBWt8FiqT5NZhS9G1Tx9Ds1BFInGUBmQoWjip7HHdOasNmNK9YeTTn0kb83BhFdC_0IMr/s1600/24hour.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
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<br />
<br />
<br />
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<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<b><i><b>5 Year Drive-By </b></i></b>(1995),
Douglas Gordon<br />
Film utilisé : La Prisonnière du désert (The
Searchers, 1956) de John Ford<br />
L'opération appliquée à Psychose
est mené à son extrême. La durée du film original est de
113 minutes, mais le récit raconte une histoire de cinq ans.
"L'image ne changerait que toutes les quinze minutes, de façon
à ne montrer qu'une seule seconde du film par jour de
projection."<br />
La relation entre temps réel, temps de durée
du film et temps interne à l'histoire se confond ainsi en un seul
temps. La projection la plus longue de cette œuvre s'est prolongée
sur 47 jours dans un désert des États-Unis, montrant qu'une petite
partie du projet envisagé par l'artiste.<br />
D'autres projets
existent qui travaillent avec l'idée extrême du temps et de la
perception, comme la projection sur 639 ans de l'œuvre de John Cage
<i>As Slowly as Possible</i>, qui a commencé en 2001, ou le <i>String
Quartet Nº 2</i> de Morton Feldman, qui a une durée de presque six
heures sans interruption, avec des nuances des plus faibles entrez
les images, présentant un véritable défi à la perception.
<br />
<br />
<br />
<img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkV5tHOKQsop7YLP11D4XiGXJlwX7U5YW2SWOveijbRQr0U1GOhEEPStDwUpfp4nXM7rCdxvhHlU-r079RmPd6s990rL0kbS1ZoPoaoj8ZUXMkCN2uj0i4b5R7F0o3DLViuF1jBws0bmHw/s1600/bild.jpg" width="320" /><br />
<br />
<i><b>he Confessions of a Justified
Sinner </b></i>(1995), Douglas Gordon<br />
Film utilisé : Docteur
Jekyll et Mr. Hyde (Dr. Jekyll and Mr. Hyde, 1931) de Rouben
Mamoulian<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=hrPPXObT7z4" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=hrPPXObT7z4</a><br />
Deux écrans mis de biais, l'un avec un angle
positif et l'autre avec un angle négatif, montrent trois extraits du
film, dans lesquels le Dr. Jekyll se transforme en Mr. Hyde, projetés
au ralenti. Il y a ici, bien évidemment, d'après le roman de
Stevenson, l'opposition entre le bien et le mal ; en plus, il utilise
pour le titre un autre roman écossais du XIXe siècle, sur le même
sujet. Il est intéressant de voir comment l'artiste a utilisé ce
film et en a extrait la partie la plus symptomatique, la partie dont
on parle depuis les années trente, très emblématique et
représentative des effets spéciaux utilisés à l'époque.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTOJ183LVyTS4x3QfMq0M8ZNjhAAqTKh3mrFErieIqa9HIoaze4kGst67dvl4W35cWOKrI4oajtngRDymgzdiZTW0p4SSQNRT6zMcFK1xZQwsW4BRYM3OMH-nXyC6a-K4Elg0dJnS8YvUX/s1600/fig.-4-FEDERICI.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTOJ183LVyTS4x3QfMq0M8ZNjhAAqTKh3mrFErieIqa9HIoaze4kGst67dvl4W35cWOKrI4oajtngRDymgzdiZTW0p4SSQNRT6zMcFK1xZQwsW4BRYM3OMH-nXyC6a-K4Elg0dJnS8YvUX/s1600/fig.-4-FEDERICI.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
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<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Portrait de Douglas Gordon<br />
<a href="http://www.vice.com/en_ca/video/douglas-gordon" target="_blank">http://www.vice.com/en_ca/video/douglas-gordon</a><br />
<br />
<br />
Electric Earth 1999 Doug Aitken<br />
Une histoire de synchronisation et désynchronisation du temps et de l'espace. <br />
<a href="http://www.ubu.com/film/aitken_electricearth.html">http://www.ubu.com/film/aitken_electricearth.html</a><br />
<br />
L'installation multi écran<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=LSziysd2Duk" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=LSziysd2Duk </a><br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=-EEl5GE9ObY">https://www.youtube.com/watch?v=-EEl5GE9ObY</a><br />
<br />
<span style="color: black;">Gray (1993)</span><br />
<a href="http://www.ubu.com/film/ahtila_gray.html" target="_blank"><span style="color: black;">http://www.ubu.com/film/ahtila_gray.html</span></a><br />
<span style="color: black;"> </span><br />
Les films et les installations cinématographiques d'Eija-Liisa Ahtila
explorent la question de la narration et sont autant de récits sur des
expériences humaines extraordinaires.
Les films d’Ahtila se retournent sans cesse sur les mêmes
questions : la séparation, la sexualité, l’adolescence, les liens
familiaux, la désintégration mentale et la mort.<br />
Le thème de GRAY est le changement qu'une catastrophe opère sur la
réalité et la frontière floue séparant l'autre de l'ego. Le film traite
d'une situation dont l'autre ne peut être exclu (...). Trois femmes
parlent d'un désastre nucléaire qui survient au-delà des limites de
l'Etat et décrivent les événements qui en découlent. Le discours est
allusif ; il contient à la fois des faits matériels sur les accidents
nucléaires et des pensées personnelles. Les femmes descendent par un
monte-charge dans un lieu sombre situé sous l'eau. Le changement, qu'il
soit provoqué par les retombées radioactives d'un accident nucléaire ou
par l'invasion d'une langue et de coutumes étrangères, est définitif -
il devient impossible de revenir à son ancien foyer.<br />
<br />
Installations vidéo: <br />
Video Quartet 2002 Christian Marclay<br />
<a href="http://mediatheque.cite-musique.fr/masc/?INSTANCE=CITEMUSIQUE&URL=/mediacomposite/cmde/CMDE000001900/03.htm" target="_blank">http://mediatheque.cite-musique.fr/masc/?INSTANCE=CITEMUSIQUE&URL=/mediacomposite/cmde/CMDE000001900/03.htm</a><br />
A visionner sur you tube<br /></div><a href="http://www.youtube.com/watch?v=9VmXoeZir7A" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=9VmXoeZir7A</a></div><div> </div><div><br />
L'atelier questionne le dispositif de l'image en mouvement et du sonore dans l'espace d'exposition :<br />
Acquisition
d'une somme de savoirs issue d'une recherche dans le champ de la
création contemporaine lié à la question de la vidéo, du son et des
médias.<br />
L'étudiant doit aborder ces problématiques sous la forme
d'une recherche théorique et référencée ainsi que de façon pratique en
réalisant un projet individuel.<br />
Acquisition d'une méthode de
documentation sur une oeuvre d'un artiste, liées à sa problématique que
l'étudiant prend en référence.<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Méthode d’enseignement</span><br />
Ce
cours est un travail d'atelier (atelier vidéo) avec des apports
théoriques sous forme de projection de films et de conférence.<br />
Autour
de la thématique : synchronisation, des travaux d'artistes sont
diffusés et commentés de manière collective. Chaque étudiant apporte des
références visuelles, théoriques etc. - un champ de recherche critique
autour de la thématique qui ouvre des pistes de travail par étudiant
pour définir par étapes son projet personnel avec un suivi sous la forme
d’entretiens individuels.<br />
A mi-chemin une première étape de finalisation où chaque étudiant présente une maquette de son projet.<br />
La
deuxième partie est consacrée à la mise en forme définitive du projet
jusqu'au dispositif final de présentation publique collective.<br />
Des « accrochages » sont réalisés régulièrement afin d'expérimenter les dispositifs et de vérifier les projets.<br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-weight: bold;">Bibliographie</span><br />
« L'oeuvre d'art à l'ère de sa reproductibilité technique » Walter Benjamin<br />
« The language of new media » Lev Manovich, MIT edition<br />
« Le destin des images » Jacques Rancière<br />
« le récit au cinéma » Alain Masson<br />
« La comédie française ou l'amour joué » VHSFrederick Wiseman 1997<br />
« Near Death » VHS Frederick Wiseman 1989<br />
« Audio-vision (son et image au cinéma) » Michel Chion 1991<br />
« Le mouvement des images » Centre Pompidou 2007<br />
« Mon Oncle » Jacques Tati 1958<br />
<br />
Activité(s) complémentaire(s)<br />
Consulter les vidéos disponible dans le fonds de la médiathèque de l'école<br />
<br />
<b>DEFINITIONS</b><br />
Dubbing = Doubler<br />
Doublage = Utiliser la voix d'un personnage dans une autre langue<br />
Synchroniser = Synchroniser le son et l'image<br />
Bruitage = Rajouter des son sur des images<br />
Voix off = voix ajouter au montage<br />
Karaoke = une personne lit sur un prompteur les paroles d'une chanson qu'il chante sur la musique<br />
<br />
Le <b>sous-titrage</b> est une technique liée aux contenus audiovisuels, notamment cinématographiques,
consistant en l'affichage de texte au bas de l'image, lors de la
diffusion d'un programme, comme un film. Cette technique initiée par le
cinéma a ensuite été transposée à la télévision, où elle peut concerner
tous types de programmes comme les séries télévisées, les
documentaires, les journaux télévisés, etc. Elle s'applique désormais à
tous les médias audiovisuels : DVD-Video, Internet, etc. <br />
<br />
VIDEOS<br />
"Dubbing" Pierre Huyghes 1996, 120 minutes<br />
<a href="http://www.newmedia-art.org/cgi-bin/show-oeu.asp?ID=150000000031768&lg=FRA" target="_blank">newmedia</a><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Dans <i>Dubbing</i>, Pierre
Huyghe montre une vidéo projetée dans une salle où apparaissent quinze comédiens
assis sur des chaises dans un studio d’enregistrement. La durée de la projection
dure le temps du film en cours de doublage. Sous l’image du studio passe la
bande rythmo que les comédiens ont vu défiler lors du tournage de la vidéo,
comprenant les paroles et autres indications nécessaires pour la séance de
doublage. Les quinze comédiens, habillés à l’ordinaire, sont filmés en plan
fixe.</span></span><br />
<br />
Jeu de synchronisation de la voix<br />
Gillian Wearing, 2 into 1 (1997)<br />
<a href="http://www.ubu.com/film/wearing_2.html" target="_blank">http://www.ubu.com/film/wearing_2.html</a><br />
<br />
<br />
Les grands ensembles (The housing projects), 2001, Pierre Huygues, <br />
Installation<br />
<a href="http://www.dailymotion.com/video/x3hfz9_les-grands-ensembles_news"><span style="font-family: inherit;">http://www.dailymotion.com/video/x3hfz9_les-grands-ensembles_news</span></a><br />
Film numérique diffusé dans une pièce obscure aux murs et au sol gris,
accompagné par les pulsations électroniques de Pan Sonic et Cédric
Pigot.<br />
7 min. 51 sec. <br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"> </span></span> <br />
"D.I.A.L. History" Johan Grimonprez 1997 68 minutes<br />
<br />
« Play Time » Jacques Tati 1958<br />
http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19546263&cfilm=1363.html <br />
<br />
"Hystéria" 2002 Sam Taylor Wood<br />
https://www.youtube.com/watch?v=33PZhpay8gM<br />
<br />
<a href="http://www.ubu.com/film/wearing_2.html" target="_blank"></a> <br />
<b><br /></b>
<b>Anri Sala</b><br />
<span style="color: black;"> Now I See (2004)</span><br />
<a href="http://www.ubu.com/film/sala_see.html" target="_blank">http://www.ubu.com/film/sala_see.html</a><br />
<br />
"Now, I see" montre un groupe de musiciens jouant sur scène.
Un petit chien fait de ballons en plastique semble flotter ou
dériver sur le devant de la scène en fonction des sons
amplifiés par les enceintes. Soudain, des sonorités sourdes se
substituent à la musique rock pendant que les chanteurs
s’agitent plus que jamais
<br />
<br />
<b>Mark Leckey</b><br />
Fiorucci Made Me Hardcore (1999)<br />
Repoussant les conventions du film documentaire, de la vidéo
expérimentale et de la fiction cinématographique, Mark
Leckey s'inspire du riche contexte urbain qui l'entoure : la "youth
culture" (culture de la jeunesse), l'histoire de la musique
alternative, la "street fashion" (mode de la rue) et leurs
liens avec les mouvements socio-politiques de ces vingt-cinq dernières
années. Ces vidéos, souvent mélancoliques, s'inspirent
de la réalité sociale, émotionnelle et spirituelle
de la vie contemporaine anglaise.<br />
<a href="http://www.ubu.com/film/leckey_hardcore.html%20" target="_blank">http://www.ubu.com/film/leckey_hardcore.html</a><br />
<br />
<b>Yann Beauvais</b><br />
<span style="color: black;">d'un couvre-feu<br />
2006, color, sound, 9'40</span> <br />
<a href="http://www.ubu.com/film/beauvais_duncouvrefeu.html" target="_blank">http://www.ubu.com/film/beauvais_duncouvrefeu.html</a><br />
<br />
<span style="color: black;"><b>Pipilotti Rist</b></span><br />
Entslastlungen AKA Pipilolottis Fehler (1988)<br />
<a href="http://www.ubu.com/film/rist_ents.html" target="_blank">http://www.ubu.com/film/rist_ents.html</a><br />
<br />
<b>Mickael Snow</b><br />
<a href="http://www.ubu.com/film/snow_so.html" target="_blank">http://www.ubu.com/film/snow_so.html</a><br />
<br />
<b>Beat Streuli</b><br />
Installation vidéo <br />
<a href="http://www.ubu.com/film/streuli_brussels.html" target="_blank">http://www.ubu.com/film/streuli_brussels.html</a><br />
Les portraits de la vie dans les rues de Bruxelles de<br />
Beat Streuli, montre des gens de cultures et de religions diverses, qui
sont inévitablement politiques. Cependant, leur signification politique
réside moins dans un quelconque message ou programme spécifique que dans
le fait de donner une visibilité à la rue, en créant une
‘psychogéographie’ (pour utiliser un vieux terme situationniste) du
paysage bruxellois.<br />
Depuis plus de 15 ans, Beat Streuli, d’origine suisse, braque son
objectif sur l’habitant de la cité moderne : passant au hasard, des
visages dans la foule, des détails de coiffure ou d’habillement, au look
fragile, grégaire ou de star. Ses vidéos et photographies examinent les
citadins de différents centres urbains, de New York, Cracovie, Tokyo ou
Tel-Aviv, extrayant des visages et des attitudes du flot de la rue.
Bien que les sujets soient capturés à leur insu, dans le brouillard de
leurs activités quotidiennes, ce serait une erreur de considérer les
portraits métropolitains de Beat Streuli comme simplement naturels,
naïfs ou purement spontanés. Ses images ont au contraire un air tout à
fait reconnaissable et portent la marque d’une sélection artistique. Son
travail joue avec toute une série de<br />
contradictions entre le naturel et le stylisé, le documentaire et la
fiction, la publicité et l’intimité, la dignité humaine et l’aliénation
de masse, les pauses glamour et la cruauté de la lumière<br />
<br />
<span style="color: black;">
<b>Eija-Liisa Ahtila</b></span><br />
<span style="color: black;">Gray (1993)</span><br />
<a href="http://www.ubu.com/film/ahtila_gray.html" target="_blank"><span style="color: black;">http://www.ubu.com/film/ahtila_gray.html</span></a><br />
<span style="color: black;"> </span><br />
Les films et les installations cinématographiques d'Eija-Liisa Ahtila
explorent la question de la narration et sont autant de récits sur des
expériences humaines extraordinaires.
Les films d’Ahtila se retournent sans cesse sur les mêmes
questions : la séparation, la sexualité, l’adolescence, les liens
familiaux, la désintégration mentale et la mort.<br />
Le thème de GRAY est le changement qu'une catastrophe opère sur la
réalité et la frontière floue séparant l'autre de l'ego. Le film traite
d'une situation dont l'autre ne peut être exclu (...). Trois femmes
parlent d'un désastre nucléaire qui survient au-delà des limites de
l'Etat et décrivent les événements qui en découlent. Le discours est
allusif ; il contient à la fois des faits matériels sur les accidents
nucléaires et des pensées personnelles. Les femmes descendent par un
monte-charge dans un lieu sombre situé sous l'eau. Le changement, qu'il
soit provoqué par les retombées radioactives d'un accident nucléaire ou
par l'invasion d'une langue et de coutumes étrangères, est définitif -
il devient impossible de revenir à son ancien foyer<br />
<br />
Installations vidéo: <br />
Video Quartet 2002 Christian Marclay<br />
<a href="http://mediatheque.cite-musique.fr/masc/?INSTANCE=CITEMUSIQUE&URL=/mediacomposite/cmde/CMDE000001900/03.htm" target="_blank">http://mediatheque.cite-musique.fr/masc/?INSTANCE=CITEMUSIQUE&URL=/mediacomposite/cmde/CMDE000001900/03.htm</a><br />
A visionner sur you tube<br />
<br />
<ol><li><a href="http://www.youtube.com/watch?v=9VmXoeZir7A" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=9VmXoeZir7A</a></li></ol>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
A lire </div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Michel Chion qui a analyser le son au
cinéma, parle de sons en trois zones d'ancrage : <i>in, off et
hors-champs</i>.</div>
<ul><li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>In</i> ou son synchrone, c'est
le son que l'on entend et que l'on voit. Par exemple on voit parler
l'acteur dont on entend la voix en même temps ; on voit fermer
la porte que l'on entend claquer.</div>
</li><li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>Hors champ</i>, la source de
son n'est pas visible dans l'image au moment de l'émission de ce
son, qu'il s'agisse d'un personnage toujours présent à l'action
mais dont la caméra s'est détournée. Il s'agit d'un son qui reste
pour nous situé imaginairement dans le même temps que l'action
montrée, dans un espace contigu à celui que montre le champ de
l'image.</div>
</li><li><div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>Off, </i><span style="font-variant: normal;"><span style="font-style: normal;">un
son qui émane d'une source invisible située dans un autre temps
et/ou un autre lieu que l'action qui est montrée dans l'image. Par
exemple la musique de film, la voix-off du narrateur racontant
l'action au passé.</span></span></div>
</li></ul>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-variant: normal;"><span style="font-style: normal;">Ces
sons n'ont pas de texture ou de couleur particulières, ils sont </span></span><i>in,
hors-champ</i><span style="font-variant: normal;"> </span><span style="font-variant: normal;"><span style="font-style: normal;">ou</span></span>
<i>off, </i><span style="font-variant: normal;"><span style="font-style: normal;">que
par rapport à une image, et dans ce rapport même, à l'instant où
il s'établissent.</span></span></div>
<div style="font-style: normal; font-variant: normal; margin-bottom: 0cm;">
Zone acousmatique = zone invisible</div>
<div style="font-style: normal; font-variant: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="font-style: normal; font-variant: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div align="CENTER" style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEUIIqSQ0nUbhL6t7F5t9bo6D5wHXNQlxm-BG0B778WMBLtsiWdYUyRYnhkyBAu8Zojdgk242seTaZ9DxYWq2NiQogDrdZV7dGaxfN0i-jQqP38AXt92Bi55_w-lypG9t3N8jXCXI-l83Y/s1600/frontieres.jpg" target="_blank"><img align="BOTTOM" border="0" height="249" name="images1" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEUIIqSQ0nUbhL6t7F5t9bo6D5wHXNQlxm-BG0B778WMBLtsiWdYUyRYnhkyBAu8Zojdgk242seTaZ9DxYWq2NiQogDrdZV7dGaxfN0i-jQqP38AXt92Bi55_w-lypG9t3N8jXCXI-l83Y/s1600/frontieres.jpg" width="310" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="font-style: normal; font-variant: normal; margin-bottom: 0cm;">
Evidement les frontières entre les sons sont poreuses. Il peut y
avoir des son qui passent de <i>I</i><i>n</i> à <i>hors-champ</i>,
et inversement c'est la situation la plus courante d'un plan à
l'autre.</div>
<div style="font-style: normal; font-variant: normal; margin-bottom: 0cm;">
La transition <i>In/off </i>est moins évidente et la transition <i>Off/
hors-champ</i> est la plus mystérieuse parce que l'on ne la voit
pas.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b> </b></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><b>Exercice de recherche</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Vous chercherez dans les films que vous
connaissez des exemples pour illustrer ces différences entre les
sons en rapport à l'image. Accompagner votre recherche de textes et
d'image rassemblés sur un document PDF à rendre</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Contenu pratique :</b></div>
<ul><li><div style="margin-bottom: 0cm;">
Réalisez un film en vous
inspirant de la phrase :</div>
</li></ul>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
« La voix de votre maître ». A partir d'une situation réelle
d'entretien, de rencontre avec une voix vous travaillerez à rentre
compte la relation que vous entretenez avec la personne de cette voix.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
Dans ce film le son prend en compte au
moins deux champs évoqués dans la partie théorique. Vous
utiliserez au maximum le déplacement dans l'espace, d'un lieu à
l'autre, d'une action à une autre en vous servant au maximum de l'enregistrement de la voix.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.27cm;">
Méthode :
écriture d'un synopsis accompagner d'un story-board qui peut être
soit dessiné, soit en images pour le repérage, la mise en place, la correspondance, en bref la situation.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; margin-left: 1.27cm;">
</div>
<ul><li><div style="margin-bottom: 0cm;">
Réalisez un dispositif de
diffusion de ce film dans l'espace (le cube) en soulignant la
spatialisation du son.</div></li></ul></div><div><p><br /></p><div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"> <i></i></div><div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"> </div><br /><div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br /><br />
<br /></div><br /><div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div><br /><div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
<b>Bibliographie</b></div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Hill Paul, <i>Edward Muybridge</i>, Paris, Païdon , 2011</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Epstein Jean, <i>Ecrits sur le cinéma I et II</i>, Paris,
Seghers,1974</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Badiou Alain, <i>Matrix machine philosophique</i>, Ellipses
Marketting, Hors collection, 2003</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i>Arrêt sur image, fragmentation du temps. Aux sources de la
culture visuelle moderne / Stop-motion</i></div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i><span style="font-style: normal;">Lausanne, Payot, 2002</span></i></div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i><span style="font-style: normal;">Mitry Jean, </span></i><i><i>Esthétique
et psychologie du cinéma I et II</i></i><i><span style="font-style: normal;">,
Editions universitaires, Paris 1963</span></i></div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i><span style="font-style: normal;">Rancière Jacques l</span></i><i><i>a
fable cinématographique</i></i><i><span style="font-style: normal;">,
Librairie du XXIe siècle, Seuil, 2001</span></i></div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i> </i>
</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
<b>Filmographie</b></div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i>Les origines du cinéma scientifique</i>, Tosi Virglio, 2005, 791 TOS - d DVD</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i>Matrix reloaded</i>, Wachowski Andy, 2003, V
WAC - a DVD</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i>Gerry</i>, Gus Van Sant, 2008, V VAN - a
DVD</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i>Chungking Express</i>, Wong Kar-Waï, 1994, Cote :
V WON - a DVD</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i>Fallen Angels</i>, 1995, Wong Kar-waï, Quatres Moulins, 791.437
WON - a VHS</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i>In the Mood for Love</i>, 2000, Wong Kar-Waï, V
WON - a DVD</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
2046, 2004, Wong Kar-Waï, V WON - a DVD</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i>Zabriskie Point</i>, Michelangelo Antonioni, 1970 V
ANT - a DVD</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i>Le mystère Picasso</i>, Henri Georges Clouzot, 1955 Ecole :
709.2 PIC - d DVD</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i><i>La chute de la maison Usher</i></i><i><span style="font-style: normal;">,
Jean Epstein, 1928</span></i></div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<a href="https://www.cinematheque.fr/henri/film/48361-la-chute-de-la-maison-usher-jean-epstein-1928/" target="_blank"><i>https://www.cinematheque.fr/henri/film/48361-la-chute-de-la-maison-usher-jean-epstein-1928/</i><br />
</a></div><div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"> </div><div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">pour le fun<br />
<i><span style="font-style: normal;"><a href="http://www.slate.fr/story/93417/ralentis" target="_blank">http://www.slate.fr/story/93417/ralentis </a></span></i></div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div>
<div style="background: transparent; border: medium; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
<b>Oeuvres étudiées</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b><i>24 Hour Psycho </i></b>(1993),
Douglas Gordon<br />
Film utilisé : Psychose (Psycho, 1960) de Alfred
Hitchcock<br />
Cette installation, consiste en la projection au
ralenti, de manière que la durée originale du film (109 minutes)
s'étend sur toute une journée. Ce processus assez simple, produit
cependant un mécanisme complexe au niveau de la mémoire du
spectateur. Selon Douglas Gordon, "il est tiré vers le passé
mais aussi vers le futur lorsqu'il réalise que l'histoire, qu'il
connait déjà, ne semble jamais se dérouler assez rapidement. Entre
les deux, se trouve aussi un présent qui évolue tout doucement et
se dissout, tout en restant hors du temps".<br />
Il y a un jeu
narratif qui se déroule pendant la projection -peu de personnes
regardent l'œuvre dans sa totalité- relatif au fragment
fortuitement regardé. Notamment, l'utilisation d'un film très connu
produit ce type de processus, qui ne fonctionne pas avec un film
inconnu. La narration n'est pas dans l'installation même, mais dans
l'esprit du spectateur.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0R0yIfmAbgc5e3OLLTSVdmJPINdEtFSHsZJ6lgilpQOrR2BGP066KYm14k8NQXM5ScoUPc6AXBWt8FiqT5NZhS9G1Tx9Ds1BFInGUBmQoWjip7HHdOasNmNK9YeTTn0kb83BhFdC_0IMr/s1600/24hour.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0R0yIfmAbgc5e3OLLTSVdmJPINdEtFSHsZJ6lgilpQOrR2BGP066KYm14k8NQXM5ScoUPc6AXBWt8FiqT5NZhS9G1Tx9Ds1BFInGUBmQoWjip7HHdOasNmNK9YeTTn0kb83BhFdC_0IMr/s1600/24hour.jpg" width="320" /></a></div>
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<b><i><b>5 Year Drive-By </b></i></b>(1995),
Douglas Gordon<br />
Film utilisé : La Prisonnière du désert (The
Searchers, 1956) de John Ford<br />
L'opération appliquée à Psychose
est mené à son extrême. La durée du film original est de
113 minutes, mais le récit raconte une histoire de cinq ans.
"L'image ne changerait que toutes les quinze minutes, de façon
à ne montrer qu'une seule seconde du film par jour de
projection."<br />
La relation entre temps réel, temps de durée
du film et temps interne à l'histoire se confond ainsi en un seul
temps. La projection la plus longue de cette œuvre s'est prolongée
sur 47 jours dans un désert des États-Unis, montrant qu'une petite
partie du projet envisagé par l'artiste.<br />
D'autres projets
existent qui travaillent avec l'idée extrême du temps et de la
perception, comme la projection sur 639 ans de l'œuvre de John Cage
<i>As Slowly as Possible</i>, qui a commencé en 2001, ou le <i>String
Quartet Nº 2</i> de Morton Feldman, qui a une durée de presque six
heures sans interruption, avec des nuances des plus faibles entrez
les images, présentant un véritable défi à la perception.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkV5tHOKQsop7YLP11D4XiGXJlwX7U5YW2SWOveijbRQr0U1GOhEEPStDwUpfp4nXM7rCdxvhHlU-r079RmPd6s990rL0kbS1ZoPoaoj8ZUXMkCN2uj0i4b5R7F0o3DLViuF1jBws0bmHw/s1600/bild.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkV5tHOKQsop7YLP11D4XiGXJlwX7U5YW2SWOveijbRQr0U1GOhEEPStDwUpfp4nXM7rCdxvhHlU-r079RmPd6s990rL0kbS1ZoPoaoj8ZUXMkCN2uj0i4b5R7F0o3DLViuF1jBws0bmHw/s1600/bild.jpg" width="320" /></a></div>
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<i><b>The Confessions of a Justified
Sinner </b></i>(1995), Douglas Gordon<br />
Film utilisé : Docteur
Jekyll et Mr. Hyde (Dr. Jekyll and Mr. Hyde, 1931) de Rouben
Mamoulian<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=hrPPXObT7z4">https://www.youtube.com/watch?v=hrPPXObT7z4</a><br />
Deux écrans mis de biais, l'un avec un angle
positif et l'autre avec un angle négatif, montrent trois extraits du
film, dans lesquels le Dr. Jekyll se transforme en Mr. Hyde, projetés
au ralenti. Il y a ici, bien évidemment, d'après le roman de
Stevenson, l'opposition entre le bien et le mal ; en plus, il utilise
pour le titre un autre roman écossais du XIXe siècle, sur le même
sujet. Il est intéressant de voir comment l'artiste a utilisé ce
film et en a extrait la partie la plus symptomatique, la partie dont
on parle depuis les années trente, très emblématique et
représentative des effets spéciaux utilisés à l'époque.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTOJ183LVyTS4x3QfMq0M8ZNjhAAqTKh3mrFErieIqa9HIoaze4kGst67dvl4W35cWOKrI4oajtngRDymgzdiZTW0p4SSQNRT6zMcFK1xZQwsW4BRYM3OMH-nXyC6a-K4Elg0dJnS8YvUX/s1600/fig.-4-FEDERICI.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTOJ183LVyTS4x3QfMq0M8ZNjhAAqTKh3mrFErieIqa9HIoaze4kGst67dvl4W35cWOKrI4oajtngRDymgzdiZTW0p4SSQNRT6zMcFK1xZQwsW4BRYM3OMH-nXyC6a-K4Elg0dJnS8YvUX/s1600/fig.-4-FEDERICI.jpg" width="320" /></a></div>
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<i><b>Passage à l'acte, (</b></i><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">1993)
Martin Arnold 16mm, noir et blanc, 12 min</span></span></div>
<div style="font-style: normal; font-weight: normal;">
Réalisé en 1998
à base d'images de films hollywoodiens des années 40. <br />
Martin
Arnold suspend le sens et le mouvement des images grâce à un
ultra-découpage et une répétition sérielle. Martin Arnold
travaille image par image avec une tireuse optique qu'il a lui-même
développée. Une pratique artisanale qui se rapproche fortement de
l'échantillonnage (sampling) utilisé dans le mouvement techno.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyWRi_HfCu36SrGfBY4b0kkeXhSwJP3FDm4KaCQJtxc2CbEU_bPpYuTrMVXn7illMjw6keQJxtIXW7LwyE1lbj-q6beSeFiQIeqgsZK13y6hapLyMmacGCIj5n_oOjZogkFFlatyUTurhF/s1600/Martin-Arnold-passage.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyWRi_HfCu36SrGfBY4b0kkeXhSwJP3FDm4KaCQJtxc2CbEU_bPpYuTrMVXn7illMjw6keQJxtIXW7LwyE1lbj-q6beSeFiQIeqgsZK13y6hapLyMmacGCIj5n_oOjZogkFFlatyUTurhF/s1600/Martin-Arnold-passage.jpg" width="320" /></a></div>
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<b>Martin Arnold</b><br />
Martin Arnold est né à Vienne
en 1959. Il étudie l'histoire de l'art et la psychologie à
l'université de Vienne. Il réalise des films depuis 1988. En 1995,
il donne des cours à l'université du Wisconsin à Milwaulkee, de
1996 à 1997 au San Francisco Art Institute et 1998 à 1999 à
l'Académie des Beaux-Arts de Francfort.<br />
<div style="font-style: normal; font-weight: normal;">
" Je
travaille avec des scènes de longs métrages du cinéma populaire.
Alors, pour mon travail, l'image elle-même est très importante :
elle montre non pas seulement certains endroits, acteurs et actions,
mais aussi les rêves, les espoirs et les tabous de l'époque et de
la société qui l'ont créée. "<br />
" Le cinéma
d'Hollywood est un cinéma de l'exclusion, de la réduction et du
refus : un cinéma répressif. Il y toujours quelque chose derrière
ce qui est représenté, qui n'est pas montré. C'est exactement cela
qu'il est intéressant de prendre en considération "</div>
<div style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
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<div style="margin-bottom: 0cm;">
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<div style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
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<i><b>The Quintet of the Astonished
(</b></i>2000), Bill Viola</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://vimeo.com/20073780" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=As7OtWMYPRc</a><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioE67MSOzWRZkGykRKDiylununU7_6nblHJr9P5j_3C1tmVoL3R0wSvN1ezOr2zuzhBh4AxUyHrvRb3oBXfm1i5MWz5mdfz2jhDK0CSPxBAhJZm3q1sJieVU2rabEm0FgKcq61qZrE3xXu/s1600/025.-quintet-astonished.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="153" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioE67MSOzWRZkGykRKDiylununU7_6nblHJr9P5j_3C1tmVoL3R0wSvN1ezOr2zuzhBh4AxUyHrvRb3oBXfm1i5MWz5mdfz2jhDK0CSPxBAhJZm3q1sJieVU2rabEm0FgKcq61qZrE3xXu/s1600/025.-quintet-astonished.jpg" width="320" /></a></div>
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Le vidéaste new-yorkais aura réalisé une quinzaine de films muets,
consacrés à l'exploration de l'expression de joie, du chagrin, de
souffrance, de peur ou de colère dont il rend compte au ralenti,
certains inspirés par de grandes oeuvres de la peinture classique. <br />
"<i>Je m'intéresse à ce que les vieux maîtres n'ont pas peint, aux étapes intermédiaires</i>", expliquera l'artiste. <br />
Pour chacun de ses tableaux, Bill Viola invite le visiteur à suivre le parcours physique de l'émotion, entend permettre à ce <i>body language</i> ou langage du corps de libérer tout son sens, de s'exprimer en offrande. <br />
L'artiste présentera une fresque intitulée <i>The greeting</i> inspirée de <i>La Salutation</i>
du peintre italien du XVIe siècle par Jacopo Pontormo. Scène de rue,
d'un autre âge. Deux femmes vêtues de tuniques, portant de sandales,
sont rejointes par une troisième de semblable allure. Elle est enceinte.
L'arrivée de cette nouvelle venue suscite une série de réactions en
chaîne. Leurs propos inaudibles obligent, pour en deviner la teneur, à
s'attarder sur la gestuelle et la multiplicité des attitudes,
l'expression des visages, les regards échangés, le mouvement des mains
et la disposition des corps dans l'espace. <br />
Dans son <i>Quintet of the Astonished</i>,
inspiré de l'oeuvre du néerlandais Jérôme Bosch (XVe siècle), Bill
Viola met ainsi en scène quatre hommes et une femme dont les regards ne
se croisent à aucun moment. Différentes émotions pour chacun se
succèdent, s'apparentent au chagrin pour certains, à la compassion, la
tristesse, l'angoisse ou la sérénité pour d'autres. Les mots sont
inutiles pour qui sait observer, lire l'expression véritable qui jaillit
subtilement de l'épiderme, quand le corps fait si belle part au sens,
parvient à démontrer le vidéaste. "<i>C'est bien là être seul, c'est là, c'est là, que se trouve la solitude"</i>, selon les mots de Lord Byron. </div><div>
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<a href="https://www.blogger.com/goog_1109851466"><br /></a>
</div></div>Sylvie Ungauerhttp://www.blogger.com/profile/14510057169914871702noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6841936977395533363.post-613287300232584452023-11-20T15:57:00.001+01:002023-11-20T15:57:57.526+01:00L’animation<p>L’exploration des techniques d’animation débute avec l’animation sans caméra. Comme son nom l’indique, cette technique ne nécessite pas de caméra (ni d’appareil photo) pour réaliser le film. Il s’agit d’intervenir directement sur de la pellicule (vierge ou impressionnée), ce support de projection aujourd’hui (presque) disparu. C'est un ruban de plastique jalonné de perforations dont la particularité est d'être translucide. L'émulsion qui le recouvre généralement est photosensible et permet d'enregistrer les images au moment de la prise de vue, au rythme de 24 photographies par seconde (ou comme un appareil photo qui prendrait 24 photos par seconde). Après développement, les images sur la pellicule ne mesurent quelques dizaines de millimètres mais une fois placées dans le projecteur elles peuvent mesurer plusieurs mètres. C'est l'agrandissement. Pour qu'il y ait projection, un autre ingrédient est nécessaire en plus de l'écran, il s'agit de l'obscurité.<br />Des expérimentations d’interventions directes sur pellicule ont été faites dès les années 1910. Les cinéastes Norman McLaren et Len Lye ont donné ses lettres de noblesse à l’animation sans caméra, qui se pratique encore. Les œuvres produites relèvent souvent du cinéma expérimental.<br />Il existe plusieurs façons de pratiquer l’animation:<br /></p><ul style="text-align: left;"><li>La première, c’est de dessiner sur de la pellicule transparente. Utilisez de préférence des feutres indélébiles, qui sèchent plus vite que, par exemple de la peinture ou de l’encre. Pour vous donner une idée de la technique, vous pouvez voir Colour Box (1935), film dans lequel Len Lye peint des formes à même la pellicule.</li></ul><ul style="text-align: left;"><li>La seconde, consiste à gratter sur la surface noire du film opaque à l’aide d’un outil pointu. Si on le souhaite, on peut ensuite coloriser les grattages. Blinkity Blank de Norman McLaren (1955) illustre parfaitement cette technique.</li></ul><ul style="text-align: left;"><li>On peut aussi dessiner, colorier ou gratter une pellicule déjà impressionnée. Au-delà de ces interventions plastiques, il est possible d’utiliser, pour les plus expérimentés, de l’eau de Javel qui permet de déformer l’image.Enfin, pour les plus audacieux, il est possible de dessiner sur la bande son de la pellicule. On obtient un rendu sonore et non plus visuel (les dessins ne seront pas visibles à l’écran). Le court métrage Synchromie de McLaren (1971) est un exemple de "son animé ».</li></ul><ul style="text-align: left;"><li>On peut aussi numériser le film avec un scanner qui se trouve à la cinémathèque mais aussi numériser son film en filmant avec un appareil numérique la pellicule projetée. Si on ne dispose pas d’appareil pour projeter la pellicule, il faudra prendre en photo chaque photogramme puis mettre bout à bout les photos grâce à un logiciel de montage.</li></ul><p><b>Références film d’animation</b><br /><br /><b>Colour Box</b> de Len Lye 1935 / 35mm / couleur / sonore / 4' 00<br />Musique : La Belle Créole par Don Baretto et son orchestre cubain.<br /><a href="https://vimeo.com/275185278" target="_blank">https://vimeo.com/275185278</a><br />« Le film Colour Box est l'un des premiers films directs du cinéma qui nous soit parvenu. Lye a peint directement sur le film celluloïd, il a rapidement pris conscience de tous les avantages qu'il pouvait retirer de cette découverte et comment celle-ci s'accordait éminemment bien à sa recherche d'un art du mouvement. En effet, il ne cherche pas la reproduction naturaliste du mouvement, ainsi n'a-t-il pas à reproduire et à respecter la configuration des objets. Il recherche le mouvement. Lye peint des arabesques sur la longueur du ruban ce qui confère aux compositions colorées un tremblement qui rappelle le passage de l'énergie telle qu'il la percevait. Avec Colour Box il fait danser des lignes et des plans de couleurs. Plusieurs techniques sont utilisées: étalement au moyen d'un peigne de la couleur, grattage de la pellicule une fois que la peinture est sèche. Apposition de pochoirs de formes et de textes sur les fonds de couleur. » yann beauvais.<br /><br /><b>Sous la canopée</b> de Bastien Dupriez<br /><a href="https://youtu.be/2hPlEvsnooM?si=66iaBCy0LPPkth69" target="_blank"></a></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRx0pUFrj-4Vj_yJwwmB2ZZPAyRC_uPtRGGwKjLvBEeVU0IFYwx7yQNdZaAVVyO08vj_6SuItf6PZhgS41L44xrNVFehI2GYqysNwt2s5OyV-LmaxP-K2-SLKk0JSYW0OB929xGTkvvUdf7KeWqvlwHBUOFLjizFXuxhHnn9i_LUrBENINDA46INZ3bKht/s1200/blinkity-blank-de-norman-mclaren.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="875" data-original-width="1200" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjRx0pUFrj-4Vj_yJwwmB2ZZPAyRC_uPtRGGwKjLvBEeVU0IFYwx7yQNdZaAVVyO08vj_6SuItf6PZhgS41L44xrNVFehI2GYqysNwt2s5OyV-LmaxP-K2-SLKk0JSYW0OB929xGTkvvUdf7KeWqvlwHBUOFLjizFXuxhHnn9i_LUrBENINDA46INZ3bKht/s320/blinkity-blank-de-norman-mclaren.jpg" width="320" /></a></div>https://youtu.be/2hPlEvsnooM?si=66iaBCy0LPPkth69<br /><br /><b>Blinkity Blank</b> de Norman McLaren 1955 | 5 min<br />Musique originale de Maurice Blackburn<br /><a href="https://www.onf.ca/film/blinkity_blank_fr/" target="_blank">https://www.onf.ca/film/blinkity_blank_fr/</a><br /><br />Court métrage expérimental explorant les possibilités de l'animation par intermittence et des images spasmodiques. Norman McLaren joue avec les lois de la persistance rétinienne dans une œuvre de pure imagination faisant penser tantôt à un feu d'artifice très nourri, puis ensuite à un dessin lent à se former et dont on ne perçoit que des touches rapides et éphémères. Film sans paroles.<br /><br /><b>Spook Sport</b> de Norman McLaren 1940 | 7 min <br />Animation conventionnelle, faite par Norman McLaren, où certaines sections comportent des éléments tracés à la plume sur pellicule de 35 mm.<br /><a href="https://www.onf.ca/film/spook_sport_fr/" target="_blank">https://www.onf.ca/film/spook_sport_fr/</a><br /><br /><b>Free radicals</b> de Len Lye 1958 - 1979 | 5min<br />FREE RADICALS utilise des lignes blanches gravées à la main sur de la pellicule noire, avec des oscillations à chaque image, pour définir le nerf du cinéma comme un rituel de mouvement pétri d’énergie.<br /><a href="https://www.youtube.com/watch?v=LpAOHBHxaSM" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=LpAOHBHxaSM</a><br /><br /><b>Llamadas telefónicas</b> de Los Ingrávidos, 2016 | 10 min 50<br /><a href="https://vimeo.com/158970707" target="_blank">https://vimeo.com/158970707</a><br />Collectif d’artistes mexicains.<br />Colectivo Los Ingrávidos (Tehuacán, Mexique) naît de la nécessité de démanteler la grammaire audiovisuelle que le corporatisme esthético-télévision-cinématique a utilisée et utilise pour garantir efficacement la diffusion d'une idéologie audiovisuelle par laquelle un contrôle social et perceptif continu est maintenu sur la majorité de la population. Les domaines poétiques que peu de gens osent fouler sont politiquement chargés et pourtant impliqués dans le sublime Los Ingrávidos.<br /><br /><p></p><p style="text-align: center;"><b>Exploration sonore</b><br /></p><p><br /><b>Synchronie</b> de Norman McLaren 1971 | 7min<br /><a href="https://www.onf.ca/film/synchromie/" target="_blank">https://www.onf.ca/film/synchromie/</a><br />Court métrage d’animation présentant des jeux de couleurs, de formes et de sons. En guise de musique, Norman McLaren a dessiné des sons synthétiques et il les a photographiés sur la bande sonore en conservant un parallélisme absolu entre le son et l'image. Synchromie est un film de « son animé » dans le vrai sens du terme.<br /><br /><b>Mamori</b> de Karl Lemieux, 2010 | 7 min <br />https://www.onf.ca/film/mamori_fr/<br />Mamori nous fait pénétrer dans un espace tressé de franges d’ombres et de lumières, de noir et de blanc, déliant une matière aqueuse, jouant avec les sources sonores et la texture de la pellicule 16 mm. Les images et les sons qui constituent la matière brute de ce film ont été captés par le cinéaste Karl Lemieux et le musicien d'avant-garde, spécialiste du « field recordings », Francisco López, à l’occasion d'un séjour dans la forêt amazonienne. Mêlant technique artisanale sur pellicule et technologie numérique, Mamori oscille entre enregistrement et réanimation, transmutant la matérialité brute du son et des images en une expérience sensorielle extrême, à la frontière du visible, de la figuration et de l'abstraction. Seules certaines infiltrations de la composition sonore ramènent notre imaginaire vers la forêt tropicale et ce lieu lointain de l’Amazonie qu’est Mamori.<br /><br /><b>Ondes et silence </b>de David Bryant et Karl Lemieux, 2015 | 14 min<br /><a href="https://www.onf.ca/film/ondes_et_silence/" target="_blank">https://www.onf.ca/film/ondes_et_silence/</a> <br />Ce court métrage documentaire expérimental s’intéresse à des individus souffrant d’hypersensibilité électromagnétique, qui se sont réfugiés autour de l’observatoire de Green Bank, dans le « National Radio Quiet Zone » (zone nationale de silence radio). Connus notamment pour leur travail au sein du groupe musical Godspeed You! Black Emperor, David Bryant et Karl Lemieux signent une œuvre sensorielle percutante.<br /><br /><b>Camera Take Five </b>de Steven Woloshen, 2003, 35mm / couleur / sonore | 3 min<br /><a href="https://lightcone.org/en/film-4645-cameras-take-five" target="_blank">https://lightcone.org/en/film-4645-cameras-take-five</a><br /><br />Documentaire sur le réalisateur Norman Mclaren<br />https://www.onf.ca/film/genie_createur_norman_mclaren/<br /><br />Pour aller plus loin<br />Sites web :<br />Iota Center : <a href="https://expcinema.org/site/en/publishers/iota-center" target="_blank">https://expcinema.org/site/en/publishers/iota-center</a><br />Lightcone : <a href="https://lightcone.org/fr" target="_blank">https://lightcone.org/fr</a><br />Ubuweb films : <a href="https://www.ubu.com/film/index.html" target="_blank">https://www.ubu.com/film/index.html</a><br />Le son : <a href="https://campusgrenoble.org/podcast/emission-speciale-radio-parlement-2/" target="_blank">https://campusgrenoble.org/podcast/emission-speciale-radio-parlement-2/</a></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Mp5LqhTHh_dB32lAHnO9NfJi7_vDj0rnDoocOLytcRl7Ilny6aa5ys1c2FAfzF9codXXKvDG8cRRs9bOJSblM0xw8C785ipAFhin4sPL5KNNkbrcGml5_nFWwZw5gl0pQCEvIWTy1wuhax4iqZ5R3PMhdZ0eRs6b-JxEpE_cNvqT71HZqgdo9UU9nDs7/s430/presentation2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="323" data-original-width="430" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Mp5LqhTHh_dB32lAHnO9NfJi7_vDj0rnDoocOLytcRl7Ilny6aa5ys1c2FAfzF9codXXKvDG8cRRs9bOJSblM0xw8C785ipAFhin4sPL5KNNkbrcGml5_nFWwZw5gl0pQCEvIWTy1wuhax4iqZ5R3PMhdZ0eRs6b-JxEpE_cNvqT71HZqgdo9UU9nDs7/s320/presentation2.jpg" width="320" /></a></div><br /><p> <br /></p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> <br /><br /></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p><br /><br /><br /><br /><br /></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p></p><p><br /><br /><br /></p>Sylvie Ungauerhttp://www.blogger.com/profile/14510057169914871702noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6841936977395533363.post-8677683963236893702023-11-20T15:32:00.004+01:002023-11-20T19:25:13.341+01:00Résiste ! ws du 20 au 24 novembre 2023<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJr8W7GcUdIbxh_JoTMEJ2vathyphenhyphenSszP9DxfC_0hf-zk1nAEo_sD-fYoum-Na1kA0hQeJO_R7jE0NsfftdE7nSw136CqbjK5uxg4eDH7-uFj0C6L7wLov1LhfQ1mKac6tg-rIBH3Apqu8bh2SKGZqlgnvHmO_4b40EJvFxywabm33o59uKRfEMq5R61RJYY/s4440/Pellicule_35_mm_perforations_Edison.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="4440" data-original-width="3312" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJr8W7GcUdIbxh_JoTMEJ2vathyphenhyphenSszP9DxfC_0hf-zk1nAEo_sD-fYoum-Na1kA0hQeJO_R7jE0NsfftdE7nSw136CqbjK5uxg4eDH7-uFj0C6L7wLov1LhfQ1mKac6tg-rIBH3Apqu8bh2SKGZqlgnvHmO_4b40EJvFxywabm33o59uKRfEMq5R61RJYY/s320/Pellicule_35_mm_perforations_Edison.JPG" width="239" /></a></div><br />Au delà du clin d’œil à la chanson de France Gall des années 80, “Résiste !” pourrait se déclarer en manifeste : résister à la matière, résister au temps qui passe, en ré-utilisant des bouts de films d’archives pour en faire de nouveaux films. Une manière de questionner un cinéma durable. Nous allons explorer les réserves de la cinémathèque de Bretagne qui conserve et valorise des films amateurs et des films documentaires institutionnels, en “attaquant” (grattage, coloriage, découpage…) directement la pellicule pour refaire des films d’animation. On pourra aussi les mixer avec des images de nos archives.<br /><br />Ce sera une occasion de parcourir l’histoire du cinéma expérimental et ces courants comme le found footage qui se situe à la jonction entre le film d’archives et le cinéma expérimental, par son ré-emploi atypique des images.<br />Dans un deuxième temps ces films seront “performés” en son sous la forme d’un ciné-concert.<br /><br /><b>1. Films</b><br />Visite à la cinémathèque et choix des chutes de film celluloïds dans la mise à disposition de la cinémathèque de Bretagne.<br />Présentation de l’histoire du found footage avec des exemples contemporains.<br />travail en groupe chacun doit expérimenter sa méthode (l’idée est de faire deux ou trois films )<br /><br /><br /><b>2. Ciné-concert, un cinéma performé</b><br />L’idée est de travailler sur les codes du rituel de diffusion qu’est la séance de cinéma pour créer un événement, unique ou susceptible de reprises à travers une diffusion sonore et visuelle émis par un ou plusieurs participants en présence de spectateurs : un film performé.<br /><br />Maurice Lemaître “Le film est déjà commencé ?”<br />Bande annonce : <a href="https://vimeo.com/ondemand/lefilm" target="_blank">https://vimeo.com/ondemand/lefilm</a><br /><a href="https://www.ubu.com/film/lemaitre_film.html" target="_blank">https://www.ubu.com/film/lemaitre_film.html</a><p></p><p> <br />Lemaître, une vie Lettriste 709.2 LEM<br /><br /><b>Contenu</b><br />Rencontre avec les étudiants de l’atelier son avec Erik Avert<br />Travail sur la dimension sonore et la performance.<br />Diffusion lors de la soirée performance Machin/Machine au Mac Orlan en 22 mars 2024.<br /><br />Lors de la soirée Machin/Machine au Mac Orlan en 22 mars 2024.<br /><br /><br /><b>Infos pratiques</b><br />Le workshop se déroule à l’atelier vidéo et à la black box et à la cinémathèque. <br /><br />Matériel : <br />2 x Tables lumineuses<br />1 Rétro projecteur (Sarah)<br />Outils à gratter : Aiguille, cutter, épingle, clous, objets avec une pointes, ou des dents, ou encore une matière abrasive type toile émeri, papier de verre, pierre ponce, grattoir, brosse en fer, peigne métallique etc.<br />Feutres à alcool<br />Encres type colorex<br />Eau de javel<br />Chiffons, éponges, cotons-tige<br />Loupes lumineuses</p><p> <br /><b>Chanson (extrait)</b><br /><br /> Danse pour le début du monde<br />Danse pour tous ceux qui ont peur<br />Danse pour les milliers de cœurs<br />Qui ont droit au bonheur<br />Résiste</p><p> </p>Sylvie Ungauerhttp://www.blogger.com/profile/14510057169914871702noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6841936977395533363.post-58003323869515905782023-10-23T13:13:00.003+02:002023-10-23T14:57:21.282+02:00<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWwutBdvHRJDyCto_0E6ilnfPvJ1u2bI1NQsQ1lcdRrHhYVGTMIBHNdwn3RhJffpOfnTnb2zOIwIv-25qI05AX_N63YWMz4mOuz2jWFcktGVDdOpO5py7iKt5PosApyKkL1kq2Jvwb7EEgt1vYk1VkRE1f4FhDB9Z2T1p6XHGy75zI6fLARR0n46NEav3O/s2000/flyerRP.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="1414" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgWwutBdvHRJDyCto_0E6ilnfPvJ1u2bI1NQsQ1lcdRrHhYVGTMIBHNdwn3RhJffpOfnTnb2zOIwIv-25qI05AX_N63YWMz4mOuz2jWFcktGVDdOpO5py7iKt5PosApyKkL1kq2Jvwb7EEgt1vYk1VkRE1f4FhDB9Z2T1p6XHGy75zI6fLARR0n46NEav3O/s16000/flyerRP.jpg" /></a></div><br /><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1bHbduAkDk7bqVhlJAqwa41KuC0djDKhXlnpjtdTyFHsiFonDV0SHdZi_jYZvXx3U-OFRNxDL7pdZDctsBuqDQ_6KmMqb1gvg4WSEvND0pkIdrs4sjXjHMJBBHOzATMjzB-gwkT9c2vGZiPqjI-wR2yPhOPrKgvw4TSiZDEdIG4QNPVxwAf6AJj1ubM1x/s2000/flyerRP1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="1414" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1bHbduAkDk7bqVhlJAqwa41KuC0djDKhXlnpjtdTyFHsiFonDV0SHdZi_jYZvXx3U-OFRNxDL7pdZDctsBuqDQ_6KmMqb1gvg4WSEvND0pkIdrs4sjXjHMJBBHOzATMjzB-gwkT9c2vGZiPqjI-wR2yPhOPrKgvw4TSiZDEdIG4QNPVxwAf6AJj1ubM1x/s16000/flyerRP1.jpg" /></a></div><br />Sylvie Ungauerhttp://www.blogger.com/profile/14510057169914871702noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6841936977395533363.post-33519977226314542622023-09-24T21:58:00.010+02:002023-10-03T11:49:23.142+02:00Atelier vidéo A3 année 2023/2024<p><b> HORS CHAMP</b></p><p>L'étudiant.e acquière les outils nécessaires à l'élaboration d'une recherche dans le domaine de la vidéo en particulier la question du temps. Il/elle réalise un projet vidéo la relation du son à l'image jusque dans le dispositif de diffusion.</p><p><b>Je monte le son</b><br />En explorant la dimension fictive des images du réel à travers le récit nous questionnerons le hors champ visuel et sonore à l'aide d'expérimentations simples de synchronisation/désynchronisation et des dispositifs de doublage et d'audiodescription avec l'invitation de Valérie Castan, artiste chorégraphique présente dans la programmation du Quartz à Brest avec le spectacle : (La bande) à Laura de Gaëlle Bourge et l'association OS.</p><p><a href="https://www.lequartz.com/La-bande-a-LAURA.html" target="_blank">https://www.lequartz.com/La-bande-a-LAURA.html</a></p><p> <img alt="Olympia" data-atf="1" data-frt="0" height="300px" id="tsuid_49" 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width="454px" /></p><p><b>Contenu </b><br /></p><p>Le travail s’effectue sous la forme d’un atelier collectif avec un suivi individuel et se déroule en trois phases :<br />• La phase de recherche pratique et théorique ainsi que les d’expérimentations.<br />• La production du son et des images.<br />• Finalisation et dispositif de diffusion</p><p> </p><p>Daniel Deshays<br /></p><p><i>Le sonore est-il vraiment toujours relié au visuel ? Vous parlez,
dans votre livre Pour une écriture du son, d’un déficit naturel,
biologique, de nos capacités à recevoir le son par rapport à celles qui
nous permettent de saisir le visuel. Comment compenser ce déficit ?</i><br />«
Cela ne me pose pas de problème que le sonore soit toujours le sonore
d’une image, ou plutôt le sonore de l’événement qui l’a produit. D’une
part, le son vient après l’événement, il lui est consécutif, et d’autre
part, étant lent à se déplacer dans l’espace par rapport à la lumière,
on le reçoit avec d’autant plus de retard qu’on en est loin. De plus,
notre cerveau analyse plus vite les données de la vue que les données
offertes par l’oreille. Mais le sonore est quelque chose qui n’existe
pas forcément de façon liée directement à la vue de la source ; il y a
donc en nous la faculté de fabriquer l’image de façon plus ou moins
riche, précise. Cet objet que j’entends m’appartient au sens où c’est
moi qui en produis l’image, et au sens où il réveille des empreintes qui
sont en moi et me permettent de le reconnaître. Depuis notre naissance,
nous gardons la mémoire de tout ce que nous avons entendu, et nous
avons la faculté de remanier, de refaçonner l’objet que nous entendons
pour l’identifier et nous le représenter. Cela est encore lié à notre
besoin de nous protéger : il faut que je comprenne, et tant que je n’ai
pas compris, je continue de chercher. »</p><p><a href="https://deshays.net/proposition-de-cinematheque-du-son" target="_blank">https://deshays.net/proposition-de-cinematheque-du-son </a><br /></p><p><a href="https://deshays.net/cahiers-du-cinema " target="_blank">https://deshays.net/cahiers-du-cinema </a><br /><b> </b></p><p><img alt="MULHOLLAND DRIVE" class="o-galery__mainMedia o-galery__media" src="https://www.t-n-b.fr/media/tnb/188250-mulholland-drive_web.png?v15" /><b> <br /></b></p><p><b>Entendre le cinéma</b><br />Daniel Deshays est à la fois un praticien et un théoricien du son. Pour lui l’écoute sonore ne peut se réduire au sens des dialogues ni à l’émotion engendrée par la musique En parlant de « territoire » du son,<br />il invite à comprendre qu’il y a plusieurs niveaux de son, un agencement de plusieurs choix : intensités, distorsions, timbres, plans sonores, réverbération, bruit de fond, architecture de l’espace acoustique … qui<br />tous ensemble créent la signification d’une scène, tout autant que la mise en images. À travers l’exemple de Mulholland drive de David Lynch, il montre comment l’analyse de la bande-son permet l’accès à la mise en scène.<br />"Chez Lynch, tout travail commence par une opération de mutation des sons du monde. La transfiguration du réel s’opère. [...] Mais c’est surtout dans un café réduit au silence, bien qu’habité par quelques clients, que la scène s’amorce par un dialogue étrange. Seuls des passages assourdis de voiture surgissent au loin. À la fin de la conversation, les protagonistes sortent dans la rue et l’ouverture de la porte laisse entendre un dernier passage de véhicule conclu par une queue de réverbération. La sortie dans la rue, loin de faire exister un supplément d’ambiance, assourdit le son des voitures en dépit de leur proximité. Après la descente d’un escalier, de petits sons apparaissent en écho, émergeant de trames floues, essentiellement instrumentales. Toutes les fréquences aigües s’atténuent progressivement, nous sommes plongés dans un espace de plus en plus feutré. Nous passons ainsi de la perception du monde extérieur à un sentiment d’intériorité, dans une subjectivité qui nous fait vivre la scène comme un cauchemar. Comment rendre compte du sonore du monde depuis l’intériorité ? Comment le sonore, agent de la sensation, pourrait-il<br />lui même représenter la sensation ? Si la représentation de l’être intérieur ne peut avoir lieu en son extériorité, c’est par de telles figures que Lynch nous y fait accéder. Figures, simulacres, tout ici n’est qu’allusions. Des codes communs, signes simples, en permettent l’approche. On pense alors à la surdité, du moins à l’expérience qu’on en connaît : à ce qu’on entend quand la tête sous l’eau, les attaques et la localisation des sons disparaissent. Ce qu’il faut noter ici, c’est que l’effet est produit en creux<br />et non pas en ajout, non en addition d’éléments mais simplement en évacuation, en privation. L’intériorité du rêveur devient le réel. L’image a souvent, dans le cinéma, pris en charge la représentation du rêve,<br />ce qui est intéressant ici c’est que ce n’est pas elle qui s’en charge mais le son. Et c’est par l’effacement de la présence du direct associé d’ordinaire à l’image que l’idée d’intériorité, soutenue par des plans subjectifs, surgit.<br />Daniel Deshays, Entendre le cinéma, Klincksieck, Paris 2010. pp. 123 – 124. </p><p><b> Jesper Just</b> est un artiste danois né en 1974 vit à New York<br /></p><p>Les films de Jesper Just distillent une ambiance trouble. Ils se construisent sur une étrangeté irrésolue. Déplaçant les codes et techniques du cinéma dans le champ des arts dits plastiques, manipulant et jouant des outils narratifs et autres conventions du genre, il nous entraîne dans un univers suspendu où la mécanique fantasmatique fonctionne à plein régime.<br />Le point de départ de ses films réside très souvent dans la mise en relation de faits, lieux, situations, anecdotes, etc. De forme courte, ils concentrent des faisceaux de significations sans jamais les dénouer.<br />Ses films sont empreints d’une sorte de mélancolie grave, non dénuée d’un humour distancé. Fortement oniriques, ils accèdent à une forme de signification relative et émotionnelle propre à chaque spectateur.<br />Très référencés, ses films déroulent des images feuilletées dont la succession, sculptant le temps, joue pleinement du pacte narratif. Entre réalisme et constructions mentales, les films de Jesper Just mettent<br />en scène des émotions, des états psychiques, des relations individuelles, des situations. Décors, objets, bande-son en sont des personnages à part entière. La chanson, fonctionnant comme dans le cinéma de<br />Bollywood, vient commenter et prolonger ce qu’il nous faut bien appeler l’intrigue. Regards, gestes constituent les éléments d’un vocabulaire très maîtrisé où cadrage et montage deviennent les opérateurs de toute une machinerie désirante où le corps est central. Les clichés volent en éclats, interrogeant l’idée même de représentation, nous appelant à aller au-delà du miroir, derrière le rideau de fumée des apparences. Franck Lamy Commissaire de l’exposition « Jesper Just, This Unknown Spectacle » Mac Val 2011</p><p><img alt="Jesper Just" class="size-full wp-image-2066" height="299" src="http://www.spanky-few.com/wp-content/uploads/2011/12/Jesper-Just-Mac-Val.jpg" title="Jesper-Just-Mac-Val" width="549" /></p><p><i><b>It will all end in Tears</b></i> 2006</p><p><a href="https://vimeo.com/94985818" target="_blank">https://vimeo.com/94985818</a></p><div class="texte texte_courant "><p>Le film est découpé en 3 parties : <i>A Little Fall of Rain, And Dreaming is Nursed in Darkness</i> (d’après une citation de Jean Genet tirée du Miracle de la rose de 1946), <i>It Will All End in Tears</i>. </p><p><i>A Little Fall of Rain</i> se déroule dans un jardin asiatique totalement artificiel, <i>The New York Chinese Scholar’s Garden</i>, situé au sein du Staten Island Botanical Gardens à New York. <i>And Dreaming is Nursed in Darkness</i> prend place dans un tribunal à huis clos, The New York Supreme Court. <i>It Will All End in Tears</i> s’achève sur les toits des plus grands plateaux de tournage pour le
cinéma et la télévision de la ville de New York, les studios Silvercup
de Brooklyn.</p><p><i>Chinese Garden de Dorit Chrysler</i> (2006), <i>Only You des Platters</i> (1955), <i>I’ve got you under my skin de Cole Porter</i> (1956) immortalisée par Frank Sinatra.</p>
<p><strong>Acteurs</strong><br class="manualbr" />Acteur danois né en 1974, Johannes Lilleøre est le personnage masculin fétiche de Jesper Just, son alter ego.<br class="manualbr" />Le
« chœur finlandais des hommes hurlants » Mieskuoro Huutajat est fondé
en 1987 à Oulu, au nord-ouest de la Finlande, par un groupe d’hommes
habillés en costume cravate noir et chemise blanche. Ils ont pour
particularité de crier et hurler des hymnes nationaux et chansons
populaires. Les interprétations détonantes de leur répertoire
s’accompagnent d’une grande expressivité : le visage d’un hurleur est le
reflet d’un large spectre d’émotions humaines.<br class="manualbr" />Acteur, Alex Wipf joue dans plusieurs films et séries télévisées.</p>
</div><p><b><i>A Vicious Undertow</i></b> 2007</p><p><a href="https://www.youtube.com/watch?v=PgsrPn0F754&t=64s" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=PgsrPn0F754&t=64s</a></p><div class="texte texte_courant ">
<p><strong>Titre</strong><br class="manualbr" />Le titre, que l’on
pourrait traduire par « un courant sous-marin vicieux » évoque, entre
autres, le temps, le fait de vieillir, renvoyant à ce sentiment vague
qui s’introduit sournoisement.</p>
<p><strong>Décor</strong><br class="manualbr" />Le film se déroule dans une ancienne maison close à Copenhague devenue un bar lesbien.</p>
<p><strong>Références</strong><br class="manualbr" />La première séquence,
une succession en un long travelling et en close-up de différentes
textures, une tapisserie orientalisante puis la robe, la peau et la
nuque d’un des personnages féminins, renvoie à la scène d’ouverture de <i>L’Année dernière à Marienbad</i> (1961) d’Alain Resnais.<br class="manualbr" />Les deux personnages féminins font directement écho au film <i>Persona</i> (1966) d’Ingmar Bergman.<br class="manualbr" />On
retrouve également, dans l’utilisation du noir et blanc et des visages
de femmes fatigués, des échos au film de Robert Aldrich <i>Qu’est-il arrivé à Baby Jane ?</i> (1962).<br class="manualbr" />La scène finale de l’escalier évoque aussi <i>La Maison du diable</i> de Robert Wise (1963).<br class="manualbr" />Enfin,
les allusions à l’œuvre d’Alfred Hitchcock sont nombreuses : on
retrouve une montée similaire des marches de l’escalier en colimaçon
dans <i>Sueurs froides</i> (1958) et une femme assise de dos à la coiffure semblablement travaillée dans <i>Psychose</i> (1960).</p>
<p><strong>Musique</strong><br class="manualbr" />Les personnages sifflent l’air de <i>Nights in White Satin des Moody Blues</i> (1967).<br class="manualbr" />De
Rebel Waltz des Clash créditée au générique ne subsistent plus qu’une
ritournelle, mélodie de boîte à musique, ainsi que des coups de
baguettes s’écrasant sur les tomes de la batterie, rythmant le temps et
les changements de partenaires à l’image.</p>
<p><strong>Acteurs</strong><br class="manualbr" />Actrice danoise née en
1958, diplômée de la Danish National School of Theatre en 1981,
Benedikte Hansen est le personnage féminin récurrent des films de Jesper
Just.<br class="manualbr" />Actrice danoise née en 1974, Laura Drasbæk
joue dans plus d’une dizaine de films depuis le début des années 1990 et
de nombreuses séries télévisées.<br class="manualbr" />Acteur danois né en 1974, Johannes Lilleøre est le personnage masculin fétiche de Jesper Just, son alter ego.</p>
</div><p><i><b>The Lonely Villa</b> </i>2004<br /></p><p><a href="https://jsfoundation.art/videos/the-lonely-villa-2004/" target="_blank">https://jsfoundation.art/videos/the-lonely-villa-2004/</a></p><div class="texte texte_courant ">
<p><strong>Titre</strong><br class="manualbr" />Le titre de l’oeuvre fait
référence au film muet éponyme de David W. Griffith (1909), lui-même
inspiré de la pièce de théâtre Au téléphone… (1901) d’André de Lorde.
C’est un des premiers films à utiliser le téléphone comme effet
dramatique. On songe, en contrepoint, à la pièce de Jean Cocteau, La
Voix humaine (1930).</p>
<p><strong>Décor</strong><br class="manualbr" />Dans la bibliothèque
obscure d’un « club de gentlemen », une demi-douzaine d’hommes est
assis, chacun à sa table, verre de cognac pour certains.</p>
<p><strong>Musique</strong><br class="manualbr" />Les paroles de deux
tubes des Ink Spots, quatuor black américain des années 1930-1940 (I
don’t want to set the world on fire et Address Unknown, 1939), font
office de dialogue : <br class="manualbr" />– I don’t want to set the world on fire. I just want to start a flame in your heart .<br class="manualbr" />–
Address Unknown – not even a trace of you. Oh what I’d give to see the
face of you. I was a fool to stay away from you so long. I should have
known there’d come a day when you’d be gone<sup class="ref_note"><a class="spip_note" href="https://www.macval.fr/The-Lonely-Villa-4815#nb1" id="nh1" rel="appendix" title="– Je n’ai pas envie d’enflammer le monde. Je veux juste mettre le feu à ton (...)">1</a></sup>.<br class="manualbr" />Les
deux protagonistes reprennent ensemble un couplet de la première
chanson :
– I’ve lost all ambition for worldly acclaim. I just want to be the one
you love. And with your admission that you feel the same. I’ll have
reached the goal I’m dreaming of, believe me<sup class="ref_note"><a class="spip_note" href="https://www.macval.fr/The-Lonely-Villa-4815#nb2" id="nh2" rel="appendix" title="– J’ai cessé de rêver des clameurs du monde. Je voudrais juste que tu m’aimes. (...)">2</a></sup> .</p>
<p><strong>Acteurs</strong>
Acteur danois né en 1974, Johannes Lilleøre est le personnage masculin fétiche de Jesper Just, son alter ego.<br class="manualbr" />Acteur, chanteur, Ole Hedegaard apparaît dans de nombreux films de Jesper Just.</p>
</div><p><i><b>No Man is an Island</b> </i>2002 <br /></p><p><a href="https://www.youtube.com/watch?v=yunI40clydU" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=yunI40clydU</a></p><p><img src="https://moisdelaphoto.com/wp-content/uploads/2016/03/Just_ItWillAllEndInTears_2__72ppp.jpg" /> <br /></p><p> </p><p><b><i> No Man is an Island,</i></b> 2002, 4 min<br /></p><p><a href="https://youtu.be/yunI40clydU?si=NHjeBORDgGraYOiX">https://youtu.be/yunI40clydU?si=NHjeBORDgGraYOiX</a><b><i> <br /></i></b></p><p>Un homme d'un certain âge dans sur une place afin d'attirer l'attention d'un jeune homme assi sur un banc qui se met à pleurer...<b><i><br /></i></b></p><p><b><i>No Man is an Island II</i></b> 2004</p><p><a href="https://www.youtube.com/watch?v=QJw2HsNR8kE" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=QJw2HsNR8kE </a></p><p> Une réflexion sur l’identité masculine, la performativité du genre et le masque social.</p><p> <br /></p><p><b><i>Something to Love</i></b> 2005<br /></p><p><a href="https://www.youtube.com/watch?v=bu7cbDF38ZE" target="_blank"> https://www.youtube.com/watch?v=bu7cbDF38ZE</a></p><p> Les protagonistes de Something to Love sont un jeune homme, un homme plus âgé, une jeune femme et un parking souterrain, dépourvu de personnes et de voitures, qui rappelle les décors de nombreux thrillers. Le film est chargé d'une atmosphère de film noir et les fantômes de tous les mystères tournés dans les parkings et les escaliers.</p><p><b><i> Bliss an Heaven</i></b> 2004<br /></p><p><a href="https://www.youtube.com/watch?v=CA5O1ej0YBQ" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=CA5O1ej0YBQ</a></p><p>Un jeune homme est l’unique spectateur d’un camionneur qui se travestit
avec une longue perruque blonde et une écharpe diaphane pour chanter <em>Please Don’t Keep Me Waiting</em> d’Olivia Newton-John. D’abord surréelle, la scène devient mélancolique, voire tragique quand l’homme s’effondre sur scène. <br /></p><p><b><i>Sirens of Chrome </i></b>2010, 12 min 38<br /></p><p><a href="https://nicolaiwallner.com/video/sirens-of-chrome-2012">https://nicolaiwallner.com/video/sirens-of-chrome-2012</a>/</p><p><a href="https://www.facebook.com/DIAFMCA/videos/10153118986444875/">https://www.facebook.com/DIAFMCA/videos/10153118986444875/</a></p><p>Le titre fait allusion à la place réservée aux femmes dans les
stratégies commerciales, cantonnées, depuis la naissance de l’industrie
automobile, au rôle d’appât pour séduire une clientèle masculine. Le
terme « chrome » vient du grec chroma, signifiant couleur, mais renvoie
également au chrome utilisé pour améliorer la résistance à la corrosion
et rajouter un fini brillant aux carrosseries.</p><p>Dans un Detroit (Michigan)
quasi désert, une Chrysler noire à la portière gauche rouge (Chrysler
Corporation est né en 1925 à Detroit) se dirige vers l’ex-Michigan
Theater, théâtre de plus de 4 000 places, bâti en 1926 sur le site même
du petit garage où Henry Ford construisit sa première automobile. Le
garage fut transporté brique par brique au Henry Ford Museum. Fermé et
partiellement démoli en 1976, le Michigan Theater est aujourd’hui un
parking.</p><p><a href="https://nicolaiwallner.com/jesper-just/works">https://nicolaiwallner.com/jesper-just/works</a>/</p><p>Vues de ses installations </p><p><a href="https://www.youtube.com/watch?v=8uceg7NEoA4" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=8uceg7NEoA4</a></p><p>Une conférence en anglais sur le projet de pavillon danois à la 55ème biennale de Venise en 2013.</p><p><a href="https://youtu.be/_DFftuksKBQ?si=UI-Wy-ADH1Yv8nka">https://youtu.be/_DFftuksKBQ?si=UI-Wy-ADH1Yv8nka</a></p><p>Vues de l'installation dans le pavillon. <br /></p><p>Dans ses films, Jesper Just effectue des reprises de chansons extrêmement célèbres du répertoire de la musique populaire souvent chantées par les personnages. Il n’y a quasiment jamais de dialogues<br />directs entre eux. Les chansons servent de moyens d’expression. Michel Chion explique comment la chanson mobilise une mémoire et des stéréotypes collectifs pour cristalliser des émotions complexes.<br /> </p><p>"Une chanson est en même temps le symbole de ce qui pour chacun d’entre nous est lié au plus intime de son destin, de ses émois, tout en restant libre comme l’air, et en demeurant la chose du monde la plus partagée, la plus commune, puisque qu’elle est l’aspect le plus vulgarisé, le moins ésotérique, le plus anonyme de la musique. Une chanson est parfois aussi un chiffre, un code : le code des paroles<br />implicites auxquelles il renvoie, même quand on ne les entend pas, et qui sont comme l’inconscient des notes – par exemple dans des films comme <i>L’Ange bleu</i> ou <i>Quand Harry rencontre Sally</i> [...]<br />Mais surtout, dans ce flux continu d’impressions données comme reproduction de la vie qu’est un film, la chanson est ce qui, à cause de sa simplicité même, se grave sans raison dans la mémoire, s’associe pour<br />toujours à un moment de l’existence, puis enferme en lui ce destin, qu’il emporte quelque part. Elle représente le caractère à la fois éphémère, particulier et en même temps impersonnel du fatum. Et le destin dans le cinéma, cet art qui use de superposition et de rencontres, de rapports constamment changeant entre la forme et le fond, entre l’individu et le tout, trouve dans la chanson un symbole particulièrement fort.<br />Michel Chion, <i>La Musique au cinéma</i>, éditions Fayard, 1995.</p><p> <br /></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7zChuxYYAfaVNjwiw7FlvddrYBcvC_bzm3swo3f3CNJpnN-xAxItgN8IhdAop22FzopR-EHWbteeNtcmLt_GFHXCY_obDBp-z5pINdtGtjNgpOZE__dugR5lec-QYiUy6VnlwaYqeclj9116QJ-eEVML_usKhK2naB-QJqMMfud0UKdH0dRe73AkwUT5j/s2422/Capture%20d%E2%80%99e%CC%81cran%202023-09-24%20a%CC%80%2023.08.01.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1336" data-original-width="2422" height="354" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7zChuxYYAfaVNjwiw7FlvddrYBcvC_bzm3swo3f3CNJpnN-xAxItgN8IhdAop22FzopR-EHWbteeNtcmLt_GFHXCY_obDBp-z5pINdtGtjNgpOZE__dugR5lec-QYiUy6VnlwaYqeclj9116QJ-eEVML_usKhK2naB-QJqMMfud0UKdH0dRe73AkwUT5j/w640-h354/Capture%20d%E2%80%99e%CC%81cran%202023-09-24%20a%CC%80%2023.08.01.png" width="640" /></a></div> <p></p><p>Le son au cinéma, un documentaire : un podcast en 5 épisodes de Laetitia Druart<br /></p><p><a href="https://www.arteradio.com/son/61660879/ecouter_le_cinema_1_5_du_vent_dans_la_plaine" target="_blank">https://www.arteradio.com/son/61660879/ecouter_le_cinema_1_5_du_vent_dans_la_plaine</a><br /></p><p> <br /></p><div style="margin-bottom: 0cm;">
Michel Chion qui a analyser le son au
cinéma, parle de sons en trois zones d'ancrage : <i>in, off et
hors-champs</i>.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>In</i> ou son synchrone, c'est le
son que l'on entend et que l'on voit. Par exemple on voit parler
l'acteur dont on entend la voix en même temps ; on voit fermer
la porte que l'on entend claquer.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>Hors champ</i>, la source de son
n'est pas visible dans l'image au moment de l'émission de ce son,
qu'il s'agisse d'un personnage toujours présent à l'action mais
dont la caméra s'est détournée. Il s'agit d'un son qui reste pour
nous situé imaginairement dans le même temps que l'action montrée,
dans un espace contigu à celui que montre le champ de l'image.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<i>Off, </i><span style="font-style: normal;">un
son qui émane d'une source invisible située dans un autre temps
et/ou un autre lieu que l'action qui est montrée dans l'image. Par
exemple la musique de film, la voix-off du narrateur racontant
l'action au passé.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;">Ces
sons n'ont pas de texture ou de couleur particulières, ils sont </span><i>in,
hors-champ</i><span style="font-style: normal;"> ou</span><i> off, </i><span style="font-style: normal;">que
par rapport à une image, et dans ce rapport même, à l'instant où
il s'établissent.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;">Zone
acousmatique = zone invisible</span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEUIIqSQ0nUbhL6t7F5t9bo6D5wHXNQlxm-BG0B778WMBLtsiWdYUyRYnhkyBAu8Zojdgk242seTaZ9DxYWq2NiQogDrdZV7dGaxfN0i-jQqP38AXt92Bi55_w-lypG9t3N8jXCXI-l83Y/s1600/frontieres.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEUIIqSQ0nUbhL6t7F5t9bo6D5wHXNQlxm-BG0B778WMBLtsiWdYUyRYnhkyBAu8Zojdgk242seTaZ9DxYWq2NiQogDrdZV7dGaxfN0i-jQqP38AXt92Bi55_w-lypG9t3N8jXCXI-l83Y/s1600/frontieres.jpg" /></a></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;">Évidement les frontières entre les sons sont poreuses. Il peut y avoir des son
qui passent de <i>in</i> à <i>hors-champ</i>, et inversement c'est la situation la
plus courante d'un plan à l'autre.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;"><i>In/off
</i>est moins évidente.</span></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-style: normal;"><i>Off/
hors-champ</i> est la plus mystérieuse parce que l'on ne la voit pas.</span></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><span style="font-style: normal;"> </span></div><div style="margin-bottom: 0cm;"><b>Le doublage ou le fantôme du réel</b>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b>Perception fantômes</b></div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
Il n'y a pas de bande son liée à l'image. On peut
travailler les sons de manière autonome entre eux. La séquence du
film de Federico Fellini en est un bon exemple. C'est la première
séquence du film, celle des hélicoptères transportant une statue
géante du Christ au dessus de Rome.</div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
Exercice de
description audio-visuelle de cette séquence.</div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
2 fois son + image</div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
1 fois sans le son</div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
1 fois sans
l'image</div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
1 fois avec son +
image</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwgLCwdErWsUBPF18UawirV8nNpA-fTI_FoxmepcB1tTK9iFag3Owin6U8lMlXHGHaRXfSW5SrtwFO2er9xaStwXhD7hnAQ3nGWX-wrOFwdTtK-8uDNrX0HpFDuelIKKlQlTh4z3R8KAAr/s1600/peroni-la-dolce-vita-still.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" height="222" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwgLCwdErWsUBPF18UawirV8nNpA-fTI_FoxmepcB1tTK9iFag3Owin6U8lMlXHGHaRXfSW5SrtwFO2er9xaStwXhD7hnAQ3nGWX-wrOFwdTtK-8uDNrX0HpFDuelIKKlQlTh4z3R8KAAr/s400/peroni-la-dolce-vita-still.jpg" width="400" /></a></div><span style="font-style: normal;"> </span></div><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p><a href="https://www.youtube.com/watch?v=uo84caBoToQ" target="_blank"> https://www.youtube.com/watch?v=uo84caBoToQ</a></p><p>Faire une
description audio-visuelle :</p>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
Dans le premier
plan le son des hélicoptères n'est pas entendu pendant plusieurs
secondes alors qu'ils sont déjà visibles : seulement-vu,
seulement-entendu : sous un seul sens. Fantôme des
perceptions dans le sens de Merleau-Ponty dans « L'oeil et
l'esprit ». Le bruit de moteur
de l'hélicoptère n'est pas toujours proportionnel au changement
de grosseur des appareils dans le
plan.</div>
<div style="font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
Pas de
correspondance mécanique et synchrone entre les deux phénomènes,
plutôt une sorte de propagation vivante en forme d'ondes avec des
retards et des décalages. La séquence comporte aussi d'autres
phénomènes sonores plus passagers se produisant en vagues et qui
sont soit absorbés par le vrombissement de l'hélicoptère ou
absorbant eux-mêmes dans un processus de fusion et d’absorption
sans fin. Par exemple les cris d'une nuée d'enfants qui courent dans
la rue avalés par le bruit de l'hélico puis ce dernier est à son
tour comme absorbé par le carillon des cloches e Saint Pierre de
Rome. Ce que l'on voit
est influencer par ce que l'on entend et réciproquement. On se
projette sur l'image ce que l'on entend et on e sur le son ce que
l'on voit. Et on reprojette le tout sur l'écran.</div><p>
<br />
On peut regarder aussi les trois premières minutes de 8 et demie de Federico Fellini aussi.<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=6TsElhgMeXE" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=6TsElhgMeXE </a><br />
C'est aussi un bon exemple du travail du son. Moins démonstrative que dans la Dolce Vita mais aussi intéressante. <br /></p><p><strong>Ana Vaz</strong> (Brésil, 1986) est une artiste et cinéaste dont
les films et autres dérivés spéculent sur les relations entre le soi et
l’autre, le mythe et l’histoire à partir d’une cosmologie de signes,
références et perspectives. Assemblages de matériaux trouvés ou tournés,
ses films combinent ethnographie et spéculation en explorant les
frictions et fictions imprimées dans les relations d’environnements
cultivés ou sauvages avec leurs habitants multiples. Formée au Royal
Melbourne Institute of Technology et au Fresnoy Studio National des Arts
Contemporains, Ana Vaz a également été membre du programme SPEAP
(Sciences Po, École des Arts Politiques), un projet conçu et dirigé par
Bruno Latour. En 2015, elle a reçu le prix du Kazuko Trust Award Fund
présenté par la Film Society du Lincoln Centre en reconnaissance de
l’excellence artistique et l’innovation dans son travail autour de
l’image en mouvement.<b> <br /></b></p><p><b><a href="https://vimeo.com/anavaz" target="_blank">https://vimeo.com/anavaz </a></b></p><p><a href="https://lechienquiaboie.fr/les-mains-negatives/" target="_blank">https://lechienquiaboie.fr/les-mains-negatives/ </a><br /></p>Sylvie Ungauerhttp://www.blogger.com/profile/14510057169914871702noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6841936977395533363.post-44358745157659513172023-09-17T21:47:00.012+02:002023-10-23T22:09:37.279+02:00Atelier vidéo A2 année 2023/2024<p><b>Histoire de l'art vidéo</b></p><p><a href="https://www.histoire-pour-tous.fr/inventions/744-invention-de-la-television.html" target="_blank">https://www.histoire-pour-tous.fr/inventions/744-invention-de-la-television.html </a></p><p><a href="https://youtu.be/YfRxIDCk1n8?si=hblMI4Y_wGummb5w" target="_blank">h</a><a href="https://youtu.be/YfRxIDCk1n8?si=hblMI4Y_wGummb5w" target="_blank">ttps://youtu.be/YfRxIDCk1n8?si=hblMI4Y_wGummb5w </a></p><p> </p><p>Chez les artistes :<b><br /></b></p><p><img alt="portapak" class="aligncenter size-full wp-image-16262" data-pin-no-hover="true" height="335" src="https://cdn.cahierdeseoul.com/2012/05/portapak.gif" width="478" /><b> <br /></b></p><p><b>Nam June Paik <br /></b></p><p><a href="https://cahierdeseoul.com/nam-june-paik-art-video/" target="_blank">https://cahierdeseoul.com/nam-june-paik-art-video/</a></p><p><b>Les insoumuses </b><a href="goog_1052351678"><br /></a></p><p><a href="https://www.youtube.com/watch?v=Wx9PGFoeUF0" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=Wx9PGFoeUF0</a><br /></p><p>Delphine Seyrig et Carole Roussopoulos <br /><br />La rencontre entre l'actrice mythique Delphine Seyrig et l’artiste Carole Roussopoulos nous conduit au cœur du féminisme des années 1970. Caméra vidéo au poing, elles vont s'engager dans des combats radicaux avec insolence, intransigeance et beaucoup d'humour. </p><p><b>Vito Acconcci </b></p><p><a href="https://www.ubu.com/film/acconci_theme.html" target="_blank">https://www.ubu.com/film/acconci_theme.html </a><br /></p><p><b>Retour sur l'exposition de Jeremy Deller à Rennes</b></p><p>Vidéos en ligne sur le site du Musée des Beaux-arts de Rennes. <b><br /></b></p><p><b>Filmer les espaces</b><br /></p><p>L’étudiant·e acquiert la méthode et les outils nécessaires à l’élaboration d’un projet de “film” qui met en jeu la matière même de l’image en mouvement. Ce travail s’accompagne d’un apport théorique à partir de l’analyse d’oeuvres de la création contemporaine et en particulier leurs modalités de production et<br />de diffusion.</p><p>Le contexte de création et en particulier les espaces dans lesquels l'artiste vit et travaille, sont déterminants dans l’expérimentation et la production d’un travail artistique. Nous envisagerons la pratique d’un artiste, tant de manière individuelle que collective, en interrelation avec le réel, et s’inscrivant dans et avec un milieu. Regarder, enregistrer, se positionner dans des espaces pour qu’ils deviennent les lieux, les acteurs d’un film. L'atelier de déroule en deux temps avec des "manières" de faire dans le champ du documentaire.</p><p><b> </b></p><p><b>Films en ligne </b></p><p><a href="http://www.ubu.com" target="_blank">www.ubu.com</a><br /><a href="http://www.archive.org" target="_blank">www.archive.org</a></p><p><b>DVD</b></p><p>Johan Van der Keuken, édition intégrale<br /><br /><b>Bibliographie </b><br /> <br />Marshall McLuhan, Jean Pare 302.23 MCL, Pour comprendre les média : les prolongements technologiques de l'homme</p><p>Françoise Parfait, vidéo, un art contemporain, 2001<br /></p><p>Ophélie Naessens, Portraits parlants dans l'art vidéo, 2021<br /></p><p>Georges Perec, Espèces d'espaces, 1974</p><p>Bertrand Bacqué, Montage : une anthologie (1913-2018), 2018</p><p>Umberto Eco, La guerre du faux, 1993</p><p><br />Georges Didi-Huberman, Devant L'image 1990</p><p><br />Gilles Deleuze, L'image - mouvement, cinéma 1, 1983</p><p><br />Gilles Deleuze, L'image - temps, cinéma 2, 1985</p><p>Habiter, le propre de l’humain. Villes, territoires et philosophie, 2007, Thierry Paquot, Michel Lussault, Chris Younès<br /><br />Alice Laguarda Des films et des maisons, La périlleuse trajectoire de l'homme vers son humanité<br /><br /><br /> <b>Méthode</b><br /> Le travail s’effectue sous forme d’atelier collectif avec un suivi individuel. Le<br />semestre se divise en trois périodes :<br />- Phase de recherche : repérages et expérimentations avec la fabrication de matériel audio-visuel pour constituer une sorte de de scénario (esquisses dessinées, photos, sons, courtes captations vidéo) : jusqu'aux vacances de La Toussaint.<br />En parallèle un travail de recherche s’effectue sous la forme d’analyses d’oeuvres (exposé) pour interroger les enjeux des modes de production de cesdernières. L’étudiant.e doit ouvrir un champ, un corpus de recherche discursive et pratique questionnant les relations existantes entre image, esthétique et mode de production.<br />- Évaluation intermédiaire de l’expérimentation<br />- Phase de production : tournage et montage<br />- Évaluation finale</p><p>Michel Foucault : Article publié dans l’ouvrage posthume
<i class="marquage italique">Dits et écrits.</i></p><p><i class="marquage italique">"L'hétérotopie a le pouvoir de juxtaposer en un seul lieu réel, plusieurs espaces, plusieurs emplacements qui sont en eux-mêmes incompatibles..." <br /></i></p><p><a href="https://www.cairn.info/revue-empan-2004-2-page-12.htm" target="_blank">https://www.cairn.info/revue-empan-2004-2-page-12.htm </a><br /></p><p><img alt="Robert Filliou - Bien fait/ Mal fait/ Pas fait - Centre Pompidou" aria-hidden="false" class="sFlh5c pT0Scc iPVvYb" src="https://www.centrepompidou.fr/media/picture/67/fe/67fe33132d02223ac456cb1c8406ea3e/thumb_large.jpg" style="height: 431px; margin: 0px; max-width: 600px; width: 574px;" /></p><p>Robert Filliou, And So on, End So Soon : Done 3 times 1977</p><p>Vidéo : Un art, une histoire (1965-2010) Un choix dans la collection Nouveaux médias2010<br />Un panorama de l'histoire de la collection, avec extraits d'oeuvres, présentée par Christine Van Assche. <br /></p><p></p><p><a href="https://www.centrepompidou.fr/es/ressources/media/gvTKKtG" target="_blank"> https://www.centrepompidou.fr/es/ressources/media/gvTKKtG</a></p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><table class="itemTable" id="itemDetailsTable"><tbody><tr class="itemData"><th scope="row"><br /></th><td data-title="Localisation"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td><td data-title="Cote"><br /></td></tr></tbody></table><p></p>Sylvie Ungauerhttp://www.blogger.com/profile/14510057169914871702noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6841936977395533363.post-52356239355425045812023-01-23T09:31:00.002+01:002023-02-13T10:36:10.426+01:00L'installation vidéo<p> <b>Objectif</b><br />
Réalisation d’une installation vidéo<br />
L'étudiant doit aborder la mise en espace de la vidéo sous la forme
d'une recherche théorique et référencée ainsi que de façon pratique en
réalisant un projet individuel. Acquisition d'une méthode de
documentation sur une œuvre d'un artiste, liées à sa problématique que
l'étudiant prend en référence. <br />
<br />
<b>Contenu</b><br />
L’installation vidéo s’articule autour d’un espace-temps virtuel, celui
de l’image vidéographique, et d’un espace-temps réel, celui du
dispositif plastique. La synchronisation comme la désynchronisation du
son et l’image, la diffusion sur plusieurs écrans dans l’espace. En
amenant le mouvement des images dans le cadre muséal, les installations
vidéo associent deux régimes esthétiques longtemps antagonistes, celui
de la contemplation et celui de l'immanence, propre aux arts scéniques.
Le spectateur ne peut oublier ni son corps ni l'espace dans lequel il se
trouve.<br />
Le travail s’effectue sous la forme d’un atelier collectif avec un suivi individuel et se déroule en trois phases :<br />
- la phase de recherche pratique et théorique ainsi que les d’expérimentations <br />
- la production du son et des image <br />
- la mise en espace et l’installation </p><p><span style="font-family: inherit;">Un site qui regroupe des présentations d'artistes femme ainsi que des dossiers thématiques. </span> <br /></p><p><a href="https://awarewomenartists.com/decouvrir/art-en-mouvement-les-pionnieres-de-lart-video/" target="_blank">https://awarewomenartists.com/decouvrir/art-en-mouvement-les-pionnieres-de-lart-video/</a></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8dLjGPQCygHCPhSwLLEC6ync8lSoCXCHgI4iwDKFXPjecBObd2ZIYYWQ5-1y_DFx47Cufc7FIKKqEwt5E0M9xbD62ndGhT5ggv14C5-bEeTcYAhhzsD6TBCEdv_w0V32DRvAmyC87ITBq/s1408/logo_aware.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="776" data-original-width="1408" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8dLjGPQCygHCPhSwLLEC6ync8lSoCXCHgI4iwDKFXPjecBObd2ZIYYWQ5-1y_DFx47Cufc7FIKKqEwt5E0M9xbD62ndGhT5ggv14C5-bEeTcYAhhzsD6TBCEdv_w0V32DRvAmyC87ITBq/s320/logo_aware.png" width="320" /></a></div><p>Texte : entretien de Doug Aitkenavec Térésa Faucon et Damien Sausset (photocopies)</p><p></p><p></p><p><a href="https://www.moca.org/exhibition/doug-aitken-electric-earth" target="_blank">https://www.moca.org/exhibition/doug-aitken-electric-earth</a><br /> </p><p></p><p><span style="font-family: inherit;"><b><span style="font-family: inherit;"><b>Nam June Paik</b></span></b></span></p><p><span style="font-family: inherit;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=3ikTUAAOxAE" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=3ikTUAAOxAE </a></span></p><p><span style="font-family: inherit;"><a href="https://cahierdeseoul.com/nam-june-paik-art-video/" target="_blank">https://cahierdeseoul.com/nam-june-paik-art-video/ </a></span></p><p><span style="font-family: inherit;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=opug8uW21eU" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=opug8uW21eU </a></span></p><p><span style="font-family: inherit;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMfYOQT4QBfST0VZje9sN2T9fcX-P93z7uaYv-RDI9GBFF2DQlahWxNe_lf7cz1VV83ZMFEeIBM58V6ajAoVKiaBi276LR3bWL2FNjC22tmmn8Ett1uDVhG8Eih_ZkZ04AZrT66-avB4B8/s2000/cri_000000292444.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="1600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMfYOQT4QBfST0VZje9sN2T9fcX-P93z7uaYv-RDI9GBFF2DQlahWxNe_lf7cz1VV83ZMFEeIBM58V6ajAoVKiaBi276LR3bWL2FNjC22tmmn8Ett1uDVhG8Eih_ZkZ04AZrT66-avB4B8/w512-h640/cri_000000292444.jpg" width="512" /></a></span></div><span style="font-family: inherit;"><br /> <br /></span><p></p><p><span style="font-family: inherit;"><b>Peter Campus</b><br />
<a href="http://www.jeudepaume.org/?page=article&idArt=2685" target="_blank">http://www.jeudepaume.org/?page=article&idArt=2685</a><br />
Peter Campus réalise, dès 1971, des vidéos et des installations en circuit fermé. L'artiste explore les questions
de la perception de l’espace, de l’appréhension de son propre corps dans la construction
de l’identité à travers des points de vue inédits et des temporalités multiples. Grâce à la
transmission en direct de l’image électronique, il invite le visiteur à faire d’étranges expériences
de lui-même en le confrontant à des doubles dissociés dans l’espace et le temps, à une image
de soi toujours problématique.</span></p><p><br /></p><p><b><span style="font-family: inherit;">Joan Jonas </span></b></p><p><a href="https://www.youtube.com/watch?v=qhVLAFKs1Ww" target="_blank"><span style="font-family: inherit;">https://www.youtube.com/watch?v=qhVLAFKs1Ww </span></a><b><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></p><p><span style="font-family: inherit;"><b>Pipilotti Rist </b><i>Pixel Forest, 2016</i><br />
Installations immersives, colorée, géantes au MOMA à New-york<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=yRnDHu0Fmtk%20&gt" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=yRnDHu0Fmtk &gt</a></span></p><p><span style="font-family: inherit;"><a href="https://youtu.be/0z_-ofYzkqE" target="_blank">https://youtu.be/0z_-ofYzkqE</a><br />
Interview, le point de l'artiste sur le travail de l'installation vidéo.<br />
<br />
Installation dans l'espace public<br />
<a href="https://youtu.be/TdCwt8Yk3RY" target="_blank">https://youtu.be/TdCwt8Yk3RY</a> <br /> <br /></span></p><p><b><span style="font-family: inherit;">Bruce Nauman</span></b> <br /></p><p><a href="https://www.youtube.com/watch?v=nnsN3WGypOg" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=nnsN3WGypOg</a> <b><span style="font-family: inherit;"></span></b></p><p><b><span style="font-family: inherit;">Elaine Sturtevant</span></b></p><p><a href="https://www.dailymotion.com/video/xc3wue" target="_blank">https://www.dailymotion.com/video/xc3wue</a><br /><span style="font-family: inherit;">Les installations de films et de vidéos montrent à quel point cette
production des dix dernières années outrepasse et renouvelle toutes les
questions d’origine : celle de la pulsion, du voir et du faire, des
mécanismes d’évidement et de répétition, celle de la pornographie, bien
sûr, qui synthétise toutes les autres. Une de ses installations les plus
puissantes, <i>The Dark Threat of Absence/Fragmented and Sliced</i>
[a menace obscure de l’absence/fragments et tranches, 2002], composée de
sept moniteurs disposés en ligne, pervertit les modes d’interprétation
et de perception : il ne s’agit en aucun cas d’une référence à la vidéo
de Paul McCarthy, <i>The Painter</i>, et encore moins de peinture,
mais de la grande fabrique mondialisée des images : toutes ces images de
mutilation, d’excès, de disjonction, de transgression, de peur et
d’épuisement, qui se fixent et clignotent sur les écrans. À partir de ce
principe de fragmentation, l’artiste empêche l’adhésion, suspend la
jouissance, la porte aux limites de la frustration, d’une forme de
violence dans le langage, car le langage tient ici évidemment une place
déterminante, qui s’oppose au bruit de fond et qui résiste de tout son
« biopouvoir » à l’inertie.</span></p><p><span style="font-family: inherit;">Finite/Infinite, 2010</span></p><p><span style="font-family: inherit;"><a href="https://www.artforum.com/video/sturtevant-finite-infinite-2010-49020" target="_blank">https://www.artforum.com/video/sturtevant-finite-infinite-2010-49020</a> </span></p><p><br />Elastic Tango, 2010 <br /> <br /> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=9cjYOddtbFs" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=9cjYOddtbFs</a><br /></p><p><a href="https://www.youtube.com/watch?v=xRuTEuDD7Tw" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=xRuTEuDD7Tw</a><br />
<br />
Interview de l'artiste en 2014<br />
</p><p><b>Guan Xiao </b><br />
<a href="http://www.jeudepaume.org/?page=article&idArt=2487" target="_blank">http://www.jeudepaume.org/?page=article&idArt=2487</a><br />
<br />
En combinant les images qu’elle collecte sur Internet, Guan Xiao
confronte des phénomènes très hétérogènes selon une logique instinctive
et personnelle, et sans égard pour la distance cognitive entre les
différentes images qu’elle traite. Il en résulte un mélange de réalités
des plus éclectiques qui n’est pas sans évoquer le chaos de l’Atlas
Mnémosyne d’Aby Warburg.</p><p><br /> <b>William Kentridge, The Refusal of Time,</b> 2012 <br /> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=uaPnBorIMmc" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=uaPnBorIMmc</a>
Née de la rencontre avec le compositeur Philip Miller et d’une série
d’échanges avec l’historien des sciences Peter Galison, Refusal of Time
mêle musique, lecture, danse, chants, vidéos, dessins, performance et
met en scène les interrogations de Kentridge sur la notion de temps.<br /> <i>More Sweetly Play The Dance, 2015</i><br />
<a href="https://youtu.be/pA7uob5PIPw" target="_blank">https://youtu.be/pA7uob5PIPw </a><i> </i><br />
Une œuvre immersive qui nous confronte directement aux enjeux migratoires contemporains.<br />
</p><p><b>Doug Aitken</b><br />
Altered Earth Installation, 2012 <br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=-EEl5GE9ObY" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=-EEl5GE9ObY</a><br />
Installation à la grande Halle à Arles. <br />
L'installation vidéo monumentale et l'appli iPhone proposent une
expérience cinématographique inédite, nous conviant dans des paysages
soumis à un autre espace-temps, là où la pensée est fluide et
l'architecture liquide.</p><p>Song 1, 2012 <br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=qoUi7RM3Qac">https://www.youtube.com/watch?v=qoUi7RM3Qac</a><br />
Dispositif circulaire avec bande son chantée, à la Shirn Kunsthalle de Frankfurt, 2015<br />
<a href="http://www.dougaitkensong1.com/" target="_blank">http://www.dougaitkensong1.com/</a><br /></p><p><b>Heike Baranowsky et Ursula Rogg</b><br />
KviKvi, 2015<br />
<a href="https://vimeo.com/126351345" target="_blank">https://vimeo.com/126351345</a><br />
The Icelandic landscape at the foot of the Eyjafjallajökull vulcano,
responsible for the near standstill of European aviation in 2010, as
well as a 100-year old, brick-built pool built into the rock, form the
stage for KviKvi, 2014. Ten women singing together in a choir left their
daily routine behind for a week in July 2014 to develop a project
together with the artists Heike Baranowsky and Ursula Rogg, and
choirmaster Gróa Hreinsdottir. The only predetermined detail was that
there would be singing, and the singing would take place within the
pool. KviKvi, a traditional Icelandic lullaby, served as the point of
departure and as the basis for a range of improvisations in movements
and singing which took place during those seven days. Collage-like
performance and vocals coalesce with the nature and open into
Baranowsky´s extensive, 4-channel video installation. This singing runs
like a thread through the entire piece. Humming and different singing
exercises gradually accrue to a musical canon during the course of the
film, created by Baranowsky by superimposing and shifting two sound
tracks. Finally, the sound unifies in a cacophony.<br /></p><p><b>Isaac Julien</b><br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=lM32TL7VnOw" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=lM32TL7VnOw</a><br />
Ten Thousand Waves, 2013 au MOMA à New-York<br />
Description de l'artiste lui-même du processus d'installation avec les moyens d'un grand musée.<br /> </p><p><b>Utiliser une maquette<br /></b></p><p><b>Yuan GOANG-MING, Before Memory, 2011</b><br />
<a href="https://youtu.be/ySHTPGcUdGY">https://youtu.be/ySHTPGcUdGY</a></p><p>
<i>Before Memory</i> est une installation filmée à la résidence de
l’artiste dans un immeuble abandonné de Taipei en 2004. Yuan Goang-Ming
montre la désolation, le chaos et l’absence de l’homme qui caractérise
cette zone, observée à travers les fenêtres cassées de l’immeuble.
Celui-ci est implanté à proximité de nouvelles habitations modernes,
dans un quartier en pleine réhabilitation. Expérience immersive,
succession de flashs lumineux et d’obscurité, l’œuvre articule
explorations sensorielles et mémorielles afin de créer des ponts entre
passé et présent.</p><p><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ILUHuHFXErA" target="_blank"> https://www.youtube.com/watch?v=ILUHuHFXErA</a></p><p> <br /><span style="font-family: inherit;"></span><b>Texte à lire</b><br />
<b>Riccardo <span class="familyName">Venturi</span></b>, « <span lang="fr">Écran et projection dans l’art contemporain</span> », <i>Perspective</i> [En ligne], 1 | 2013, mis en ligne le 30 décembre 2014. <br />
<a href="https://perspective.revues.org/2004">https://perspective.revues.org/2004</a> <br /></p><i>On Stage : la dimension scénique de l’image vidéo</i>, Blou : Le Gac Press, 2012.<br />172 p. (Ecrits). Mathilde ROMAN <span style="font-family: inherit;"></span><p> </p>Sylvie Ungauerhttp://www.blogger.com/profile/14510057169914871702noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6841936977395533363.post-51631478217049206082023-01-16T08:49:00.006+01:002023-01-17T10:04:07.935+01:00Le ralenti<p> Le ralenti<br /></p><div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Le ralenti au cinéma est la différence entre la prise naturelle de
24 images/seconde et la vitesse de projection de ces images. Est-ce
une situation plus réelle ou moins naturelle? Est-ce la
falsification du réel? Le cinéma est-t-il le reflet du réel?</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Inversement le montage est un raccourci dans le temps d 'une
action en cours ou réelle. Il est un artifice du récit. (ex. :Le
mystère Picasso en streaming)</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
L'arrêt et la reprise sont les cas limites de l'accélération et du
ralenti.</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Au cinéma le temps n'a pas de valeur absolue, il est une échelle à
dimension variable : l'enregistrement automatique du réel, le
moulage ou l'empreinte de la durée, le plan fixe, le plan long, un
espace indécidable.</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i> </i></div><div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"><i>Les origines du cinéma</i></div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Les origines du cinéma sont le défilement d'images fixe à 24
images par seconde.</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
L'animation des images : Marey, Muybridge, la décomposition du
mouvement, l'histoire de la chronophotographie. Il est intéressant
de voir comment le cinéma est née aussi de recherches et inventions
d'instruments d'enregistrement et de projection (caméra et
projecteur) et la recherche scientifique (ex. : la botanique et
l'étude de <i><span style="font-style: normal;">la pousse des
végétaux N°2)</span></i></div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i> </i></div><div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"><i>Le ralenti cinématographique</i></div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Le ralenti au cinéma est ce qu'il y a de plus irréel. Il consiste à
donner par apparence le mouvement d'un mécanisme à n'importe quel
mouvement vrai. Il donne du mécanique sur du vivant à détruire
tout ce qu'un geste peu contenir de grâce et de liberté. Le ralenti
montre le flux de la réalité mais pas comme un long fleuve
tranquille mais plus comme un torrent plein de remous, de courants de
vitesse variable.</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i>L'apparition de la vidéo et du numérique</i></div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Depuis l'apparition du numérique les régimes temporels au cinéma
se sont élasticisés .</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"> </div><div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">Bullet time : le temps de la balle de revolver est une rotation
figée qui est un procédé holographique. La décomposition du
mouvement n'est pas homogène, la durée peut se diviser, se
contracter ou s'étendre. Décomposition du mouvement tout en
conservant quelque chose de ses articulations naturelles et même de
sa continuité.<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=FOitGa117_s&t=4s">https://www.youtube.com/watch?v=FOitGa117_s&t=4s</a><br /></div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"> </div><div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">Fonction du ralenti
</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
1. Fonction emphatique : capacité à suggérer la puissance et
la vitesse d'un geste ou à magnifier la virtuosité de celui qui
l'accomplit (<i>l'homme qui valait trois milliards</i>, Steve
Austin : acteur)</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<a href="https://www.dailymotion.com/video/x17jlsw">https://www.dailymotion.com/video/x17jlsw</a><br />
1974 </div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=SBXvwSE_PBU" target="_blank">http://www.youtube.com/watch?v=SBXvwSE_PBU</a></div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Les choses se déplacent très vite ne peuvent être perçue qu'à
la condition d'être ralenties. Les choses que l'on voit se déplacer
à une allure inhabituellement lente se déplacent en réalité à
très grande vitesse.</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Un homme qui court au ralenti est un cyborg lancé à pleine vitesse
(la bande son métallique participe à l'effet)</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Analytique : usage technique ou expressif du ralenti sportif. Il
peut être dramatique ou expressif dans une scène grave et
solennelle.</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
(<i>Les sept samouraïs, </i>Akira Kurosawa).
</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br /></div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Le samouraï est puni deux fois de suite pour son audace et sa
grossièreté : une fois avec les bâtons et une fois avec de
véritables sabres.
</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"> </div><div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">Le secret des poignards volants</div><div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=5b51HaCoeRU" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=5b51HaCoeRU </a></div><div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"><span class="js-about-item-abstr">Le Secret des poignards volants est un film d'arts martiaux sino-hongkongais réalisé par Zhang Yimou, sorti en 2004. </span><br /></div><div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"><br />
2.Fonction lyrique et onirique : amplification et hyperbole :
Le corps suspendu dans sa chute, ravi à lui même, image flottante
d'un rêve avec une rupture des sensations motrice entre image action
et image temps, entre image perception et image affection. Par
exemple la fin du film Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni,
comme des ondes de colère, une pure situation optique et sonore.</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i> 1:38</i><br />
<br />
<i>Techniquement </i></div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Bullet time : capture du mouvement en « rotation
figée » avec un ralenti technique de morphing qui est une
interpolation ou interposition d'images ou alors un ultra ralenti de
1000 à 2000 images secondes.</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Par exemple le plug in de Final Cut Pro : Twixtor (payant)<br />
<a href="https://revisionfx.com/products/twixtor/">https://revisionfx.com/products/twixtor/</a><br />
<br /></div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Pour moins geler l'image que pour immobiliser le sujet.</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
A contrario du ralenti classique qui augmente la vitesse
d'enregistrement pour diminuer la vitesse de projection.<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=MDd4WFAVyNQ">https://www.youtube.com/watch?v=MDd4WFAVyNQ</a> </div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
Exemple d'ultra ralenti</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
la caméra Phantom Flex : 2800 images
secondes.</div><div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"><a href="https://www.liberation.fr/cinema/2011/02/18/le-ralenti-qui-tue_715976/">https://www.liberation.fr/cinema/2011/02/18/le-ralenti-qui-tue_715976/</a><br /></div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
<i>Pistes de travail</i></div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Enregistrement à vitesse normale, scan du plan patron numérique
plusieurs appareils photos virtuels selon différents angles de vue
et l'on fait une reconstitution du mouvement par l'ordinateur pour
obtenir une souplesse dans le montage final : zoom, travelling,
panoramiques, accélérations ralentissements. Cette technique est
lourde en calcul, on effectue donc un enregistrement sur fond vert
pour incruster les décors par la suite.</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
On peut dire que l'on obtient une image totale qui est à la
fois le point de vue du personnage et qui est aussi descriptive de ce
qu'elle montre et pour l'image analytique ou subjective (vision du
personnage) et image symbolique (intention expressive de l'auteur)</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Vol d'une balle = ralenti classique</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Le personnage semble gelé et la caméra tourne autour à grand
vitesse.</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
On n'a plus besoin d'utiliser le champ/contrechamp ou regardé
regardant mais celui de la caméra virtuelle on a donc un ralenti au
second degré image au ralenti/ image d'un ralenti.</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div><br /><div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
<b>Bibliographie</b></div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Hill Paul, <i>Edward Muybridge</i>, Paris, Païdon , 2011</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Epstein Jean, <i>Ecrits sur le cinéma I et II</i>, Paris,
Seghers,1974</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Badiou Alain, <i>Matrix machine philosophique</i>, Ellipses
Marketting, Hors collection, 2003</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i>Arrêt sur image, fragmentation du temps. Aux sources de la
culture visuelle moderne / Stop-motion</i></div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i><span style="font-style: normal;">Lausanne, Payot, 2002</span></i></div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i><span style="font-style: normal;">Mitry Jean, </span></i><i><i>Esthétique
et psychologie du cinéma I et II</i></i><i><span style="font-style: normal;">,
Editions universitaires, Paris 1963</span></i></div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i><span style="font-style: normal;">Rancière Jacques l</span></i><i><i>a
fable cinématographique</i></i><i><span style="font-style: normal;">,
Librairie du XXIe siècle, Seuil, 2001</span></i></div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i> </i>
</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
<b>Filmographie</b></div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i>Les origines du cinéma scientifique</i>, Tosi Virglio, 2005, 791 TOS - d DVD</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i>Matrix reloaded</i>, Wachowski Andy, 2003, V
WAC - a DVD</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i>Gerry</i>, Gus Van Sant, 2008, V VAN - a
DVD</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i>Chungking Express</i>, Wong Kar-Waï, 1994, Cote :
V WON - a DVD</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i>Fallen Angels</i>, 1995, Wong Kar-waï, Quatres Moulins, 791.437
WON - a VHS</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i>In the Mood for Love</i>, 2000, Wong Kar-Waï, V
WON - a DVD</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
2046, 2004, Wong Kar-Waï, V WON - a DVD</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i>Zabriskie Point</i>, Michelangelo Antonioni, 1970 V
ANT - a DVD</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i>Le mystère Picasso</i>, Henri Georges Clouzot, 1955 Ecole :
709.2 PIC - d DVD</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i><i>La chute de la maison Usher</i></i><i><span style="font-style: normal;">,
Jean Epstein, 1928</span></i></div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<a href="https://www.cinematheque.fr/henri/film/48361-la-chute-de-la-maison-usher-jean-epstein-1928/" target="_blank"><i>https://www.cinematheque.fr/henri/film/48361-la-chute-de-la-maison-usher-jean-epstein-1928/</i><br />
</a></div><div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"> </div><div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">pour le fun<br />
<i><span style="font-style: normal;"><a href="http://www.slate.fr/story/93417/ralentis" target="_blank">http://www.slate.fr/story/93417/ralentis </a></span></i></div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div>
<div style="background: transparent; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br />
<b>Oeuvres étudiées</b></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<b><i>24 Hour Psycho </i></b>(1993),
Douglas Gordon<br />
Film utilisé : Psychose (Psycho, 1960) de Alfred
Hitchcock<br />
Cette installation, consiste en la projection au
ralenti, de manière que la durée originale du film (109 minutes)
s'étend sur toute une journée. Ce processus assez simple, produit
cependant un mécanisme complexe au niveau de la mémoire du
spectateur. Selon Douglas Gordon, "il est tiré vers le passé
mais aussi vers le futur lorsqu'il réalise que l'histoire, qu'il
connait déjà, ne semble jamais se dérouler assez rapidement. Entre
les deux, se trouve aussi un présent qui évolue tout doucement et
se dissout, tout en restant hors du temps".<br />
Il y a un jeu
narratif qui se déroule pendant la projection -peu de personnes
regardent l'œuvre dans sa totalité- relatif au fragment
fortuitement regardé. Notamment, l'utilisation d'un film très connu
produit ce type de processus, qui ne fonctionne pas avec un film
inconnu. La narration n'est pas dans l'installation même, mais dans
l'esprit du spectateur.</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0R0yIfmAbgc5e3OLLTSVdmJPINdEtFSHsZJ6lgilpQOrR2BGP066KYm14k8NQXM5ScoUPc6AXBWt8FiqT5NZhS9G1Tx9Ds1BFInGUBmQoWjip7HHdOasNmNK9YeTTn0kb83BhFdC_0IMr/s1600/24hour.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0R0yIfmAbgc5e3OLLTSVdmJPINdEtFSHsZJ6lgilpQOrR2BGP066KYm14k8NQXM5ScoUPc6AXBWt8FiqT5NZhS9G1Tx9Ds1BFInGUBmQoWjip7HHdOasNmNK9YeTTn0kb83BhFdC_0IMr/s1600/24hour.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<b><i><b>5 Year Drive-By </b></i></b>(1995),
Douglas Gordon<br />
Film utilisé : La Prisonnière du désert (The
Searchers, 1956) de John Ford<br />
L'opération appliquée à Psychose
est mené à son extrême. La durée du film original est de
113 minutes, mais le récit raconte une histoire de cinq ans.
"L'image ne changerait que toutes les quinze minutes, de façon
à ne montrer qu'une seule seconde du film par jour de
projection."<br />
La relation entre temps réel, temps de durée
du film et temps interne à l'histoire se confond ainsi en un seul
temps. La projection la plus longue de cette œuvre s'est prolongée
sur 47 jours dans un désert des États-Unis, montrant qu'une petite
partie du projet envisagé par l'artiste.<br />
D'autres projets
existent qui travaillent avec l'idée extrême du temps et de la
perception, comme la projection sur 639 ans de l'œuvre de John Cage
<i>As Slowly as Possible</i>, qui a commencé en 2001, ou le <i>String
Quartet Nº 2</i> de Morton Feldman, qui a une durée de presque six
heures sans interruption, avec des nuances des plus faibles entrez
les images, présentant un véritable défi à la perception.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkV5tHOKQsop7YLP11D4XiGXJlwX7U5YW2SWOveijbRQr0U1GOhEEPStDwUpfp4nXM7rCdxvhHlU-r079RmPd6s990rL0kbS1ZoPoaoj8ZUXMkCN2uj0i4b5R7F0o3DLViuF1jBws0bmHw/s1600/bild.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkV5tHOKQsop7YLP11D4XiGXJlwX7U5YW2SWOveijbRQr0U1GOhEEPStDwUpfp4nXM7rCdxvhHlU-r079RmPd6s990rL0kbS1ZoPoaoj8ZUXMkCN2uj0i4b5R7F0o3DLViuF1jBws0bmHw/s1600/bild.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
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<br />
<br />
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<br />
<br />
<br />
<i><b>The Confessions of a Justified
Sinner </b></i>(1995), Douglas Gordon<br />
Film utilisé : Docteur
Jekyll et Mr. Hyde (Dr. Jekyll and Mr. Hyde, 1931) de Rouben
Mamoulian<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=hrPPXObT7z4">https://www.youtube.com/watch?v=hrPPXObT7z4</a><br />
Deux écrans mis de biais, l'un avec un angle
positif et l'autre avec un angle négatif, montrent trois extraits du
film, dans lesquels le Dr. Jekyll se transforme en Mr. Hyde, projetés
au ralenti. Il y a ici, bien évidemment, d'après le roman de
Stevenson, l'opposition entre le bien et le mal ; en plus, il utilise
pour le titre un autre roman écossais du XIXe siècle, sur le même
sujet. Il est intéressant de voir comment l'artiste a utilisé ce
film et en a extrait la partie la plus symptomatique, la partie dont
on parle depuis les années trente, très emblématique et
représentative des effets spéciaux utilisés à l'époque.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTOJ183LVyTS4x3QfMq0M8ZNjhAAqTKh3mrFErieIqa9HIoaze4kGst67dvl4W35cWOKrI4oajtngRDymgzdiZTW0p4SSQNRT6zMcFK1xZQwsW4BRYM3OMH-nXyC6a-K4Elg0dJnS8YvUX/s1600/fig.-4-FEDERICI.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTOJ183LVyTS4x3QfMq0M8ZNjhAAqTKh3mrFErieIqa9HIoaze4kGst67dvl4W35cWOKrI4oajtngRDymgzdiZTW0p4SSQNRT6zMcFK1xZQwsW4BRYM3OMH-nXyC6a-K4Elg0dJnS8YvUX/s1600/fig.-4-FEDERICI.jpg" width="320" /></a></div>
<br /></div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<i><b>Passage à l'acte, (</b></i><span style="font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;">1993)
Martin Arnold 16mm, noir et blanc, 12 min</span></span></div>
<div style="font-style: normal; font-weight: normal;">
Réalisé en 1998
à base d'images de films hollywoodiens des années 40. <br />
Martin
Arnold suspend le sens et le mouvement des images grâce à un
ultra-découpage et une répétition sérielle. Martin Arnold
travaille image par image avec une tireuse optique qu'il a lui-même
développée. Une pratique artisanale qui se rapproche fortement de
l'échantillonnage (sampling) utilisé dans le mouvement techno.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyWRi_HfCu36SrGfBY4b0kkeXhSwJP3FDm4KaCQJtxc2CbEU_bPpYuTrMVXn7illMjw6keQJxtIXW7LwyE1lbj-q6beSeFiQIeqgsZK13y6hapLyMmacGCIj5n_oOjZogkFFlatyUTurhF/s1600/Martin-Arnold-passage.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyWRi_HfCu36SrGfBY4b0kkeXhSwJP3FDm4KaCQJtxc2CbEU_bPpYuTrMVXn7illMjw6keQJxtIXW7LwyE1lbj-q6beSeFiQIeqgsZK13y6hapLyMmacGCIj5n_oOjZogkFFlatyUTurhF/s1600/Martin-Arnold-passage.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<b>Martin Arnold</b><br />
Martin Arnold est né à Vienne
en 1959. Il étudie l'histoire de l'art et la psychologie à
l'université de Vienne. Il réalise des films depuis 1988. En 1995,
il donne des cours à l'université du Wisconsin à Milwaulkee, de
1996 à 1997 au San Francisco Art Institute et 1998 à 1999 à
l'Académie des Beaux-Arts de Francfort.<br />
<div style="font-style: normal; font-weight: normal;">
" Je
travaille avec des scènes de longs métrages du cinéma populaire.
Alors, pour mon travail, l'image elle-même est très importante :
elle montre non pas seulement certains endroits, acteurs et actions,
mais aussi les rêves, les espoirs et les tabous de l'époque et de
la société qui l'ont créée. "<br />
" Le cinéma
d'Hollywood est un cinéma de l'exclusion, de la réduction et du
refus : un cinéma répressif. Il y toujours quelque chose derrière
ce qui est représenté, qui n'est pas montré. C'est exactement cela
qu'il est intéressant de prendre en considération "</div>
<div style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br /></div>
<div style="font-style: normal; font-weight: normal; margin-bottom: 0cm;">
</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<br />
<i><b>The Quintet of the Astonished
(</b></i>2000), Bill Viola</div>
<div style="margin-bottom: 0cm;">
<a href="https://vimeo.com/20073780" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=As7OtWMYPRc</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioE67MSOzWRZkGykRKDiylununU7_6nblHJr9P5j_3C1tmVoL3R0wSvN1ezOr2zuzhBh4AxUyHrvRb3oBXfm1i5MWz5mdfz2jhDK0CSPxBAhJZm3q1sJieVU2rabEm0FgKcq61qZrE3xXu/s1600/025.-quintet-astonished.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="153" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioE67MSOzWRZkGykRKDiylununU7_6nblHJr9P5j_3C1tmVoL3R0wSvN1ezOr2zuzhBh4AxUyHrvRb3oBXfm1i5MWz5mdfz2jhDK0CSPxBAhJZm3q1sJieVU2rabEm0FgKcq61qZrE3xXu/s1600/025.-quintet-astonished.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
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<br />
<br />
<br />
<br />
Le vidéaste new-yorkais aura réalisé une quinzaine de films muets,
consacrés à l'exploration de l'expression de joie, du chagrin, de
souffrance, de peur ou de colère dont il rend compte au ralenti,
certains inspirés par de grandes oeuvres de la peinture classique. <br />
"<i>Je m'intéresse à ce que les vieux maîtres n'ont pas peint, aux étapes intermédiaires</i>", expliquera l'artiste. <br />
Pour chacun de ses tableaux, Bill Viola invite le visiteur à suivre le parcours physique de l'émotion, entend permettre à ce <i>body language</i> ou langage du corps de libérer tout son sens, de s'exprimer en offrande. <br />
L'artiste présentera une fresque intitulée <i>The greeting</i> inspirée de <i>La Salutation</i>
du peintre italien du XVIe siècle par Jacopo Pontormo. Scène de rue,
d'un autre âge. Deux femmes vêtues de tuniques, portant de sandales,
sont rejointes par une troisième de semblable allure. Elle est enceinte.
L'arrivée de cette nouvelle venue suscite une série de réactions en
chaîne. Leurs propos inaudibles obligent, pour en deviner la teneur, à
s'attarder sur la gestuelle et la multiplicité des attitudes,
l'expression des visages, les regards échangés, le mouvement des mains
et la disposition des corps dans l'espace. <br />
Dans son <i>Quintet of the Astonished</i>,
inspiré de l'oeuvre du néerlandais Jérôme Bosch (XVe siècle), Bill
Viola met ainsi en scène quatre hommes et une femme dont les regards ne
se croisent à aucun moment. Différentes émotions pour chacun se
succèdent, s'apparentent au chagrin pour certains, à la compassion, la
tristesse, l'angoisse ou la sérénité pour d'autres. Les mots sont
inutiles pour qui sait observer, lire l'expression véritable qui jaillit
subtilement de l'épiderme, quand le corps fait si belle part au sens,
parvient à démontrer le vidéaste. "<i>C'est bien là être seul, c'est là, c'est là, que se trouve la solitude"</i>, selon les mots de Lord Byron. </div>Sylvie Ungauerhttp://www.blogger.com/profile/14510057169914871702noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6841936977395533363.post-25325246822619577112022-11-21T12:29:00.005+01:002022-11-28T10:59:06.006+01:00FILMER les espaces<p style="text-align: center;"><b>Filmer les espaces </b></p><p>Le contexte de création, et en particulier les espaces dans lesquels on
vit et travaille, sont déterminants dans l’expérimentation et la
production d’un travail artistique. Nous envisagerons la pratique d’un
artiste, tant de manière individuelle que collective, en interrelation,
et s’inscrivant dans et avec un milieu. Regarder, enregistrer, se
positionner dans des espaces pour qu’ils deviennent les lieux, les
acteurs d’un film. </p><ul style="text-align: left;"><li>Un petit rappel : où trouver des films à regarder en ligne ?<br /></li></ul><p><a href="https://www.ubu.com/film/index.html" target="_blank">https://www.ubu.com/film/index.html </a></p><p><a href="http://www.sonore-visuel.fr/" target="_blank">http://www.sonore-visuel.fr/</a></p><ul style="text-align: left;"><li>Des artistes à connaitre : <br /></li></ul><p>Name June Paik <br /></p><p>Bruce Nauman</p><p>Steina et Woody Wasulka</p><p>Bill Viola</p><p>Pipilotti Rist</p><p>Sadie Benning <br /></p><p>Joan Logue</p><p>Tracey Moffatt</p><p>Pierre Huyghe</p><p>Douglas Gordon</p><p>Apichapong Weerasethakul</p><p>Steve McQueen</p><ul style="text-align: left;"><li><b>Filmer les ombres, un moyen de filmer l'espace</b></li></ul><div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"><br /></div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br /></div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizsENOiNHcJrAOrE10_B4l6qJ4tPK8m73v_hflvMn3cz4YB_68Z0gRmbeJzBD5Gnd-y5s3f9Kc-uVZACb7KTvsh802KjYZdx-lv1P58fCDAevCaFzgXqDEXPIDEl6fwaD6zL9ugcmgzmFw/s1600/DACL-0055.3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizsENOiNHcJrAOrE10_B4l6qJ4tPK8m73v_hflvMn3cz4YB_68Z0gRmbeJzBD5Gnd-y5s3f9Kc-uVZACb7KTvsh802KjYZdx-lv1P58fCDAevCaFzgXqDEXPIDEl6fwaD6zL9ugcmgzmFw/s320/DACL-0055.3.jpg" width="320" /></a></div>
<br /><b>David Claerbout</b></div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"><b>The Shadow piece</b> 2005</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=7EEQknBu73w" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=7EEQknBu73w</a></div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"> </div><div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">À l’origine de cette vidéo en noir et blanc d’une trentaine de minutes,
il y a une photo d’archive anonyme trouvée par Claerbout et prise depuis
un escalier à l’intérieur d’un immeuble, exemple possible de cette
architecture de verre célébrée par Paul Scheerbart (écrivain de science-fiction 1914). Elle montre
l’entrée du bâtiment fermée par une série de portes en verre. Dans la
vidéo, plusieurs personnes défilent derrière cette barrière transparente
pour tenter de l’ouvrir, mais elles n’y parviennent pas. La source de
lumière située dans leurs dos projette à l’intérieur de la structure
construite leur ombre, seule forme et finalement seule matière –
ténébreuse – capable de pénétrer cette manière de boite transparente.
Ces taches de grisaille donnent aux personnages qui se succèdent toute
leur présence, ils en sont comme la signature fluide et impalpable, mais
suffisamment réelle aussi, suffisamment matérielle, pour briser les
frontières de l’espace. Si la partie supérieure de la projection
accueille le mouvement ininterrompu des figures qui semblent directement
sortir d’un film américain des années 1950, la partie inférieure est
statique, strictement photographique. On peut regarder cette oeuvre à
tout moment, l’observer et la quitter pour revenir ensuite, quand on le
souhaite, la fixer du regard : cela n’a aucune importance, car cette
vidéo, comme nombre de travaux de Claerbout, n’a ni début ni fin, elle
est une pure expérience visuelle et temporelle qui expose une scène et
non pas une histoire, un récit.</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br /> </div><div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"><b>Maya Daren, réalisatrice américaine d'origine ukrainienne, 1917-1961</b></div><p><b>Meshes of the Afternoon (mailles de l'après-midi)</b><br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=YSY0TA-ttMA" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=YSY0TA-ttMA</a><br />
<br />
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcF35F1OZv4fK0YUGIM_EyP3zVSgb1sR95SqM5g_c_uxP-3MeYpocobXCM1FJILGGsg3VbmEXBCx4KDAT7-WYjIt4OtOvaw8nVNPOAUxK995b5-_a77CZfCWL8xgTBgim_JRGjFQGgAkM8/s1600/meshes-of-the-afternoon-1943-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcF35F1OZv4fK0YUGIM_EyP3zVSgb1sR95SqM5g_c_uxP-3MeYpocobXCM1FJILGGsg3VbmEXBCx4KDAT7-WYjIt4OtOvaw8nVNPOAUxK995b5-_a77CZfCWL8xgTBgim_JRGjFQGgAkM8/s320/meshes-of-the-afternoon-1943-2.jpg" width="320" /></a></div><p>
<br />
<b> </b></p><ul style="text-align: left;"><li><b>Le miroir, un espace fantastique.</b><br />
</li></ul><div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Le miroir au cinéma </div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<a href="https://www.arte.tv/fr/videos/052439-075-A/le-miroir-au-cinema/" target="_blank">https://www.arte.tv/fr/videos/052439-075-A/le-miroir-au-cinema/</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuW0fqjB0YAZVwmEWMD8d-5WLPNs-576XCpTzYHfElkxBjZodDJjfOsFcZZqRbgCh12KbaPNWtufvvAqYXDEjVrwmvj1XQQqcqdvIwBNtUvEemBDgf5JebdM_wvk62ewLlIM7SZOuWmNRr/s1600/abime.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuW0fqjB0YAZVwmEWMD8d-5WLPNs-576XCpTzYHfElkxBjZodDJjfOsFcZZqRbgCh12KbaPNWtufvvAqYXDEjVrwmvj1XQQqcqdvIwBNtUvEemBDgf5JebdM_wvk62ewLlIM7SZOuWmNRr/s320/abime.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br /><ul style="text-align: left;"><li>
<b>L'espace urbain, un espace social</b></li></ul><b>Mark Lewis <br /></b><div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<a href="http://www.jeudepaume.org/?page=galerievideos&sousmenu=&idVideo=15&debutListe=60" target="_blank">http://www.jeudepaume.org/?page=galerievideos&sousmenu=&idVideo=15&debutListe=60</a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij3iBHGfvaIQpnhEypKxkWXAh49FvMMWy8NuyBSxS-TItBWybF6qJSWQdc4fUao49oTS3sT63IdfUhin7F_QdUV0DwaVD9qMYgpvlWN1R8iwVk0ADOaCiVwTXLy5_rzM3EfuQgUOWR_WqC/s1600/Trav-021.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij3iBHGfvaIQpnhEypKxkWXAh49FvMMWy8NuyBSxS-TItBWybF6qJSWQdc4fUao49oTS3sT63IdfUhin7F_QdUV0DwaVD9qMYgpvlWN1R8iwVk0ADOaCiVwTXLy5_rzM3EfuQgUOWR_WqC/s320/Trav-021.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
</div>Nous étudierons un artiste canadien Mark Lewis né à Hamilton au Canada, et qui vit aujourd’hui à
Londres. Après avoir pratiqué la photographie, puis réalisé des
interventions dans l’espace public, il découvre les possibilités de
l’image en mouvement en 1994 : à l’occasion d’un projet sur
l’iconoclasme dans l’ex-Union soviétique, il réalise <i>Disgraced Monuments</i>
avec la théoricienne du cinéma Laura Mulvey. Lewis s’intéresse en
particulier aux films des frères Lumière, lesquels cherchaient à décrire
une action – comme un train entrant en gare ou une barque sortant d’un
port – en exploitant au mieux la durée d’une bobine, quelques secondes à
l’époque. L’exemple de cette utilisation efficace de la durée du film
au service d’une intrigue prélevée dans le quotidien a conduit Mark
Lewis à prendre pour matière première des moments ou des états de la
réalité environnante, déjà chargés d’une cohésion temporelle spécifique.
Loin de tout effet spectaculaire, il travaille des sortes de séquences
qui se prêtent à une perception cinématographique<br /></div><div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<a href="http://www.crane.tv/mark-lewis" target="_blank">http://www.crane.tv/mark-lewis</a></div><div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"> <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrV_CcbnqYs5GIVycuMA8hJJyEN02V9UxCJkYYlrlszJz5AOQrP6I5UxVWNbgRxAY88YoDXollsDOIOM6fO14A9lH5ITrWAIzfLc_iBEVbthh2snfnTS74L_KM79rLV-Mzq2Trth8Dgbly/s1600/Rush+Hour+Morning+and+Evening+Cheapside+2005++Mark+Lewis+Courtesy+of+Daniel+Faria+Gallery.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrV_CcbnqYs5GIVycuMA8hJJyEN02V9UxCJkYYlrlszJz5AOQrP6I5UxVWNbgRxAY88YoDXollsDOIOM6fO14A9lH5ITrWAIzfLc_iBEVbthh2snfnTS74L_KM79rLV-Mzq2Trth8Dgbly/s320/Rush+Hour+Morning+and+Evening+Cheapside+2005++Mark+Lewis+Courtesy+of+Daniel+Faria+Gallery.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<br />
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"><ul style="text-align: left;"><li>
<b>Les récits autour des lieux désaffectés en référence à la musique</b></li></ul>
<b>Anri Sala, Le Clash 2010</b><i><br /></i></div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i>Should I Stay or Should I Go ?</i> C’est autour de
cette chanson punk qu’Anri Sala construit l’oeuvre
Le Clash, du nom du groupe britannique auteur de
ce morceau culte sorti en 1981. Le film se déroule
aux abords d’un bâtiment à l’architecture
moderniste, une salle de concert désaffectée
en périphérie bordelaise où le groupe légendaire
s’était produit.
<br />
D’un orgue de barbarie et d’une boîte à musique
s’échappe en stéréo l’air du tube, version berceuse
et ritournelle. Cette musique donne à entendre
la tension (« le clash ») entre un lieu devenu
fantôme où résonnent les échos d’une attitude,
la révolte punk et une esthétique à visée sociale,
voire utopique, le mouvement moderne.
La question de l’écho est ici abordée dans
ses deux dimensions : à la fois celle du temps,
puisqu’on y rejoue la même musique des décennies
après, et celle de l’espace, en réactivant par
le son les murs de ce lieu autrefois vivant.</div><div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"><a href="https://www.dailymotion.com/video/x167y9t" target="_blank">https://www.dailymotion.com/video/x167y9t</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgybgxYhFWTH75ItOxgA2HQFr-OB28Ptq6js9ZlXlASezdhJU0U6_nuYGiZoffJZCRzl5CsY6un5knWv2jdZfZ85wkITUUMyOoKHCQyDr09imWt7OxYoD6E9yLfXxBVHBDddI4Hm30CRG5o/s1600/g_CP12AnriSalaCr01a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgybgxYhFWTH75ItOxgA2HQFr-OB28Ptq6js9ZlXlASezdhJU0U6_nuYGiZoffJZCRzl5CsY6un5knWv2jdZfZ85wkITUUMyOoKHCQyDr09imWt7OxYoD6E9yLfXxBVHBDddI4Hm30CRG5o/s320/g_CP12AnriSalaCr01a.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"><ul style="text-align: left;"><li>
<b>Les grands espaces</b></li></ul><b> </b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNE5IwtJ7cXzfs_mJVxHldbGq18NAKXSjcLBFwuEZ4eRbI5458iRPgCBIHpQ-zV0LeANnKG2Gy_m4E1jMDb4r9wrJ4KdvMZdw_s5Vz93KoVqd01_sNEoNN4Q7OKzN6_39DYpWsh9lTnuTG/s1600/ohanian_invisible.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNE5IwtJ7cXzfs_mJVxHldbGq18NAKXSjcLBFwuEZ4eRbI5458iRPgCBIHpQ-zV0LeANnKG2Gy_m4E1jMDb4r9wrJ4KdvMZdw_s5Vz93KoVqd01_sNEoNN4Q7OKzN6_39DYpWsh9lTnuTG/s320/ohanian_invisible.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br /></div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<b>Invisible film</b> 2005</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<div class="notice ltn">
Installation vidéo<br />
Projection vidéo couleur sonore en boucle et diffusion sur moniteur des
sous-titre du film "Punishment Park" en version originale<br />
Durée : 90’<br /></div>
<div class="texte ltn">
<i>Invisible film </i>(2005) de Melik Ohanian est le film sonore et sous-titré d’une projection : la projection 35 mm d’une copie originale du film <i>Punishment Park </i>de
Peter Watkins sur le lieu où le film a été tourné en 1971. Melik
Ohanian a réalisé la projection en temps réel à la nuit tombante et sans
écran, dans le désert de El Mirage en Californie. Interrogeant la
question du genre documentaire et de la fiction, <i>Punishment Park</i>
est un film politique qui a été censuré pendant 25 ans aux Etats Unis.
Par la réappropriation qu’en fait Melik Ohanian, le film redevient
invisible puisque il a pour écran le paysage (évocateur d’un des deux
grands genres du cinéma américain : le western et le road-movie) et
montre le dispositif cinématographique lui-même. C’est le son (les
dialogues des protagonistes) qui le rend appréhendable, compréhensible,
dans son propos initial et engagé. </div>
</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=CNlb-REvPDM" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=CNlb-REvPDM</a></div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div><ul style="text-align: left;"><li><b>Le documentaire</b></li></ul><p><b>Punishment Park</b>, 1971 de Peter Watkins<br />
<span style="font-family: inherit;">La
guerre du Viêt Nam s'enlise. Face à la contestation accrue du mouvement
pacifiste, le président Richard Nixon décrète l'état d'urgence.
Militants des droits civiques, féministes, objecteurs de conscience,
communistes, anarchistes
sont arrêtés et conduits devant un tribunal exceptionnel populaire. Au
terme d'une procédure accusatoire sommaire, ils sont condamnés à de
lourdes peines pour atteinte à la sûreté de l'État. Cependant, ils ont
le choix d'échanger leur peine contre un séjour à Punishment Park, un
parc d'entraînement pour les policiers anti-émeutes et les militaires
américains. Là, ils devront traverser le désert en trois jours, sans eau
ni nourriture, sur 85 km pour atteindre un drapeau américain,
poursuivis par un escadron de policiers armés jusqu'aux dents.</span><br />
<span style="font-family: inherit;">
</span><span style="font-family: inherit;">Une équipe européenne de documentaristes suit deux groupes de
militants, l'un, durant le procès, l'autre, purgeant sa peine à
Punishment Park.</span></p><p><span style="font-family: inherit;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=4bRMMdaQ790" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=4bRMMdaQ790 </a><br /></span></p><ul style="text-align: left;"><li><b><span style="font-family: inherit;">La fiction</span></b></li></ul><p><span style="font-family: inherit;">Play Time 1958 de Jacques Tati <br /></span></p><p><span style="font-family: inherit;"><a href="http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19546263&cfilm=1363.html" target="_blank">http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19546263&cfilm=1363.html </a></span></p><p><br /></p><ul style="text-align: left;"><li><b>Une manière de découvrir un lieu : la performance</b></li></ul><p>
<b>Francis Alÿs, If you are a typical spectator, what you are really doing is waiting for the accident to happen, Mexico 1996</b><br /></p><div class="p1"> En jouant avec un objet et le hasard <i><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-weight: normal;"><br /></span></span></span></i></div>
<a href="http://francisalys.com/if-you-are-a-typical-spectator-what-you-are-really-doing-is-waiting-for-the-accident-to-happen-bottle/" target="_blank">http://francisalys.com/if-you-are-a-typical-spectator-what-you-are-really-doing-is-waiting-for-the-accident-to-happen-bottle/ </a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDR_6032F_A5SMaSizyycSe_ZRmhUvexQ0SuCnD-CQXgr6aP-4GBeOWHn-fuPFbZwLHlHzpy5ZJhsK_sPU3JHrNW3ghoUc0v-sukNse_kU6XYNC1RPEpD_Pce5p8s0ICPQ_lmn-FpZQUjf/s1600/522850697_1280x720.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDR_6032F_A5SMaSizyycSe_ZRmhUvexQ0SuCnD-CQXgr6aP-4GBeOWHn-fuPFbZwLHlHzpy5ZJhsK_sPU3JHrNW3ghoUc0v-sukNse_kU6XYNC1RPEpD_Pce5p8s0ICPQ_lmn-FpZQUjf/s640/522850697_1280x720.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />Sometimes Making Something Leads to Nothing, 1997<br /> <a href="http://francisalys.com/sometimes-making-something-leads-to-nothing/">http://francisalys.com/sometimes-making-something-leads-to-nothing/ </a><br /> <br /> <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLBkS6Mdyc5U2teFrtpEDxJ-Qm9vARwhjjUIqQJyQsgCPslDNrSX3vHKePXmwg1NN6sbBBOHNtZ9O7QpqLrGgGrdcLZCTiNb19k5pp_wkCHNQv7DNRHHZECSYNroBQJebbKuYRVaUGkqpQ/s1600/Sometimes-Making-Something-Leads-To-Nothing-By-Francis-Alys.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="357" data-original-width="540" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLBkS6Mdyc5U2teFrtpEDxJ-Qm9vARwhjjUIqQJyQsgCPslDNrSX3vHKePXmwg1NN6sbBBOHNtZ9O7QpqLrGgGrdcLZCTiNb19k5pp_wkCHNQv7DNRHHZECSYNroBQJebbKuYRVaUGkqpQ/s640/Sometimes-Making-Something-Leads-To-Nothing-By-Francis-Alys.jpg" width="640" /></a></div>
<i><span style="font-size: x-small;"><br /></span></i>
<br /> Lada Kopeika Project, St. Petersburg, 2014<br /> <a href="http://francisalys.com/lada-kopeika-project/">http://francisalys.com/lada-kopeika-project/ </a><br /> <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIuibrQ7GQr917Xjjh2Vmb-Xd_toh7uzckA3blIHZFTlmUQItX_M9JRVSLUvATVCyKArlAy54I8Tt4vXtAly2ctJqETXo0wr4ih5JCw0fwJFPsV8vEpM8C83QV6-Doys8vBJWb8t08bQfV/s1600/wp_alys_francis_img_9512_traegerfoto-de-600x4001x.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIuibrQ7GQr917Xjjh2Vmb-Xd_toh7uzckA3blIHZFTlmUQItX_M9JRVSLUvATVCyKArlAy54I8Tt4vXtAly2ctJqETXo0wr4ih5JCw0fwJFPsV8vEpM8C83QV6-Doys8vBJWb8t08bQfV/s640/wp_alys_francis_img_9512_traegerfoto-de-600x4001x.jpg" width="640" /></a></div>
<i><span style="font-size: x-small;"><br /></span></i>
<br /> The Nightwatch, 2004<br /> <a href="http://francisalys.com/the-nightwatch/">http://francisalys.com/the-nightwatch/</a><br /> <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihoYymta_VJb50rVXlqvYpt9QjftFjkmXI-EDiNOctrzYfHQnubXE_7id6o5FfbRdu2qwucpWRSMEWQ5yuO-BME8Y6Md-7wqENWwzXecLtiIJQSlZXpwaikJohZb3tkMzSVNfpyWFQxxe-/s1600/541321569_1280x1023.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="1022" data-original-width="1280" height="510" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihoYymta_VJb50rVXlqvYpt9QjftFjkmXI-EDiNOctrzYfHQnubXE_7id6o5FfbRdu2qwucpWRSMEWQ5yuO-BME8Y6Md-7wqENWwzXecLtiIJQSlZXpwaikJohZb3tkMzSVNfpyWFQxxe-/s640/541321569_1280x1023.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Mark Lewis, Rush Hour, Morning and Evening, Cheapside, 2005<br /> <a href="https://vimeo.com/68254724">https://vimeo.com/68254724</a><br /> <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigsTzCBWiV78XuaMxSul9F7VHHx3m44KgtHEj2-drrR9p_vfhoOkagJpfl8aT0v-lkzu0f9_QPTUUDht_uMLRf7XXkuglC4RbTLIHEAY4wDaRkli-OSa-V_vCTS_9vLi89ObV_KbZTgCw5/s1600/440491115_1280x720.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigsTzCBWiV78XuaMxSul9F7VHHx3m44KgtHEj2-drrR9p_vfhoOkagJpfl8aT0v-lkzu0f9_QPTUUDht_uMLRf7XXkuglC4RbTLIHEAY4wDaRkli-OSa-V_vCTS_9vLi89ObV_KbZTgCw5/s640/440491115_1280x720.jpg" width="640" /></a></div>
<i><span style="font-size: x-small;"><br /></span></i>
Jay's Garden, 2001<br /> <a href="http://marklewisstudio.com/jays-garden/">http://marklewisstudio.com/jays-garden/</a><br /> <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="#"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAq39h1KpjunkOd7B_2LllUxmE2pTLbXgU1mXOd2NlLQnV9WHKqLoiO2TAlu8OcnopyFIxewMx-0Y-EMBks7XmOgVTme6A6kHTEz9INPbDmfgq9qV2MKEBA1Iekjsygwj7hLUYFuf86KC3/s640/jay_garden.jpg" /></a></div><p>
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<br />Algonquin Park, Early March, 2002 <br /> <a href="https://www.nytimes.com/video/style/tmagazine/1194817111076/algonquin-park-early-march.html">https://www.nytimes.com/video/style/tmagazine/1194817111076/algonquin-park-early-march.htm</a></p><p> </p><div itemprop="name">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSjytn0Gfb3wgHbepBe6nXp0bGAeBtwXwWm1p8UuhhdxPFXLPP041V-_85Wz9J5nkUjRAvjrQ59hNgizy6nnUOW-kTQ2K6QW0HiCuZVTuyJt9PZc0MPx_MZSmCaRIJzjIBrCRK6upEKgMy/s1600/Algonquin_Park_Early_March.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="287" data-original-width="400" height="458" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSjytn0Gfb3wgHbepBe6nXp0bGAeBtwXwWm1p8UuhhdxPFXLPP041V-_85Wz9J5nkUjRAvjrQ59hNgizy6nnUOW-kTQ2K6QW0HiCuZVTuyJt9PZc0MPx_MZSmCaRIJzjIBrCRK6upEKgMy/s640/Algonquin_Park_Early_March.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
David Claerbout, Shadow Piece, 2005<br /> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=7EEQknBu73w">https://www.youtube.com/watch?v=7EEQknBu73w</a><br /> <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimj-9jQdEhABPc8CrCokclHRMSSBpXNU9-dX7SJfoTqCnnWV1p0JLAeiRVzLbovhZWsJR8LhENjcvRK8L_dPBmP5mS3WF7iRKIEMt4e0mLhVrAl_79o7wWkGDX11UcvFFBoUHQY3z6R_m1/s1600/claerbout-shadow-piece-2.1196003419.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="600" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimj-9jQdEhABPc8CrCokclHRMSSBpXNU9-dX7SJfoTqCnnWV1p0JLAeiRVzLbovhZWsJR8LhENjcvRK8L_dPBmP5mS3WF7iRKIEMt4e0mLhVrAl_79o7wWkGDX11UcvFFBoUHQY3z6R_m1/s640/claerbout-shadow-piece-2.1196003419.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Michael Snow, La région centrale,<br /> <a href="https://vimeo.com/channels/660051/76310883">https://vimeo.com/channels/660051/76310883</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt8jRjv-NvL8GwaKGQ5kyMO6kqdWXaWZ3sywCjJ9LzIXKEFfNzQPtIkQTZvesrunWYG4V337KFPA7kwTXY6PJ3Jwz5p8RCKShCurRur8l4uSxOoUdaNHFv-AgmCt6uyFzd7baL_3hdnpnR/s1600/4dc3dbd1-8eb8-4b95-9473-5100cfc262bc.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt8jRjv-NvL8GwaKGQ5kyMO6kqdWXaWZ3sywCjJ9LzIXKEFfNzQPtIkQTZvesrunWYG4V337KFPA7kwTXY6PJ3Jwz5p8RCKShCurRur8l4uSxOoUdaNHFv-AgmCt6uyFzd7baL_3hdnpnR/s640/4dc3dbd1-8eb8-4b95-9473-5100cfc262bc.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Tobias Zielony, <i>Le vele di Scampia, 2009</i><br />
</div><div itemprop="name"><a href="https://www.jsc.art/artworks/le-vele-di-scampia/" target="_blank">https://www.jsc.art/artworks/le-vele-di-scampia/</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw7ZQuIAjMuJ28fOGfNkCsWkoC2U8tzJ0c0OGcUntLlzEpX-EdZ8yqqAmz8L0j6-hn6ZREFy-Vy6u5CqqqvJWpkpdD9Rr_j-CLDHXMBTXlK7-znGRQ0taZ3Z1OmZ1gbB49aTZ-u3MnPnI7/s1600/concrete_zielony_01-web.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="932" data-original-width="1400" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw7ZQuIAjMuJ28fOGfNkCsWkoC2U8tzJ0c0OGcUntLlzEpX-EdZ8yqqAmz8L0j6-hn6ZREFy-Vy6u5CqqqvJWpkpdD9Rr_j-CLDHXMBTXlK7-znGRQ0taZ3Z1OmZ1gbB49aTZ-u3MnPnI7/s640/concrete_zielony_01-web.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Niklas Goldbach,<i> Form and Control : The Foundry, 2017</i><br />
<a href="http://www.niklasgoldbach.de/_VIDEO/FOUNDRY_EXCERPT.mov" target="_blank">http://www.niklasgoldbach.de/_VIDEO/FOUNDRY_EXCERPT.mov</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz-ZPou9f7HisCs0UE59BLcZXFQ_Jq7N6ckOgR984myD6GN6FKYCpYDRqdrsHri9kxMag0unzSxoHLhw8Q0PFMfpnLSeoMa4CBYM0eXUOGyPNnJoM4nX-YRkLZ-E9eSEvzdDEuHbDkOUfu/s1600/FAC_FOUNDRY_2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz-ZPou9f7HisCs0UE59BLcZXFQ_Jq7N6ckOgR984myD6GN6FKYCpYDRqdrsHri9kxMag0unzSxoHLhw8Q0PFMfpnLSeoMa4CBYM0eXUOGyPNnJoM4nX-YRkLZ-E9eSEvzdDEuHbDkOUfu/s640/FAC_FOUNDRY_2.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<i>Habitat 3CB, 2008</i><br />
<a href="http://www.niklasgoldbach.de/_VIDEO/HABITAT_excerpt.mov" target="_blank">http://www.niklasgoldbach.de/_VIDEO/HABITAT_excerpt.mov </a><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7n1syGe-eq_i-deW-zzOryjtWu4lZHpGvZjNG58GeCZjQvZbhT3JQfS-gBFNTStKUtQQFVgHEV4S5lTAXGTg6oJ8QfaG8eFWibL78n-pBCtkDRZ2oV1tq5qFA5vyX5rPuIXge4PkTTtqN/s1600/habitat3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7n1syGe-eq_i-deW-zzOryjtWu4lZHpGvZjNG58GeCZjQvZbhT3JQfS-gBFNTStKUtQQFVgHEV4S5lTAXGTg6oJ8QfaG8eFWibL78n-pBCtkDRZ2oV1tq5qFA5vyX5rPuIXge4PkTTtqN/s640/habitat3.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Sébatien Diaz Morales, <i>One Year Later, 2002</i><br />
<a href="http://www.sebastiandiazmorales.com/sebastiandiazmorales/Oneyearlater.html" target="_blank">http://www.sebastiandiazmorales.com/sebastiandiazmorales/Oneyearlater.html</a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCtooyg-l1WWKeCz-kQrFNH6Drf7_9OVwfYN8rgBA3Pl1TB5BbqW60Kh2TRAMsB7cDP4IasbFkZ3cfvTquR3uZX-gtITA3d_Lx9uDODK0ff7D1q8RDSqx-pXkiRxx2i3cVU8pr9pG66g27/s1600/One-Year-Later-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="332" data-original-width="693" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCtooyg-l1WWKeCz-kQrFNH6Drf7_9OVwfYN8rgBA3Pl1TB5BbqW60Kh2TRAMsB7cDP4IasbFkZ3cfvTquR3uZX-gtITA3d_Lx9uDODK0ff7D1q8RDSqx-pXkiRxx2i3cVU8pr9pG66g27/s640/One-Year-Later-2.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Kay Walkowiak, <i>Minimal Vandalism, 2013</i><br />
<a href="https://vimeo.com/111718415" target="_blank">Un extrait de la vidéo https://vimeo.com/111718415</a><br />
La vidéo en entier mais il faut couper le son<br />
<a href="https://vimeo.com/61047462" target="_blank">https://vimeo.com/61047462 </a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSZw5icEX9gBUsfCeNFRI3ztAZvy8WHuc_yWw_OUw69hVx9IFM1Hc8USwWnfC-4w0yihM147lvzgU_g4NcLs0N82BeS5Z8deagfAk7AAm88E791_tv9NSTo4BATDSdF2dXte0iIW_29cl6/s1600/mv_13.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="394" data-original-width="700" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSZw5icEX9gBUsfCeNFRI3ztAZvy8WHuc_yWw_OUw69hVx9IFM1Hc8USwWnfC-4w0yihM147lvzgU_g4NcLs0N82BeS5Z8deagfAk7AAm88E791_tv9NSTo4BATDSdF2dXte0iIW_29cl6/s640/mv_13.jpeg" width="640" /></a></div>
<br />
L’expérience d'un espace : la rencontre et quand les espaces deviennent des lieux.
<p> </p>Sylvie Ungauerhttp://www.blogger.com/profile/14510057169914871702noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6841936977395533363.post-1707648039840577612022-10-13T10:34:00.004+02:002023-01-16T08:40:49.342+01:00Les années 1970 aux USA.<p> <span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span class="resume" id="fr"><b><span style="font-family: inherit;">L'artiste Beryl Korot</span></b></span><span class="resume" id="fr"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></span></span></span></span></p><p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span class="resume" id="fr"><span style="font-family: inherit;">Vous
porterez votre attention sur le film "Radical Software" qui retrace
l'apparition de la technologie (la vidéo) dans le travail des artistes
des années 1970 et la création de nouveaux canaux en dehors de la
télévision. <br /></span></span></span></span></span></span></p><p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span class="resume" id="fr"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://www.moma.org/artists/35522" target="_blank">https://www.moma.org/artists/35522</a></span></span></span></span></span></span></p><p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span class="resume" id="fr"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></span></span></span></span></p><p><img alt="https://studioart.dartmouth.edu/sites/department_studio_art.prod/files/styles/slide/public/korot-fall2011-01.jpg?itok=-uZl20Fe" src="https://studioart.dartmouth.edu/sites/department_studio_art.prod/files/styles/slide/public/korot-fall2011-01.jpg?itok=-uZl20Fe" /><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span class="resume" id="fr"><span style="font-family: inherit;"> <br /></span></span></span></span></span></span></p>Sylvie Ungauerhttp://www.blogger.com/profile/14510057169914871702noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6841936977395533363.post-47623129145690072172022-10-13T10:28:00.004+02:002022-10-13T10:28:34.118+02:00VVV : VERBI-VOCO- VISUAL<p>Avec Erik Avert</p><p>Le nom de cet atelier vient d'un essai de Marshall McLuhan "Explorations" de 1967<br /></p><p><a href="https://monoskop.org/images/7/7d/McLuhan_Marshall_Verbi-Voco-Visual_Explorations.pdf" target="_blank"> https://monoskop.org/images/7/7d/McLuhan_Marshall_Verbi-Voco-Visual_Explorations.pdf</a></p><p></p><p style="text-align: center;"> <img alt="Verbi-Voco-Visual Explorations - Marshall McLuhan - Livres - Amazon.fr" class="n3VNCb KAlRDb" data-noaft="1" src="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/51rf9putWbL._SX328_BO1,204,203,200_.jpg" style="height: 499px; margin: 0px; width: 330px;" /></p>A l'issue de ce programme nous prévoyons :<br /><p></p><p> <b>Journée d'étude le 1er février durant le festival Longueur d'Ondes</b><br /><br /> Si les œuvres d’arts plastiques et de musique qui ont voulu se concentrer sur un rapport moins abstrait au monde ont insisté sur la notion de concrétude, le documentaire utilise le terme, philosophiquement très ambigu, de réel, en tant qu’il est le moment de l’imprévu. Toutes ces formes ont pour particularité de travailler avec l’altérité, avec un art rendu impur par altération d’une essence de soi ou de sa discipline. Ainsi, nous voudrions inviter des créateurs et penseurs autant dans le documentaire, que dans les musiques improvisées, électroacoustiques, et dans l’art pour qu’ils nous aident à interroger de manière transdisciplinaire notre rapport à l’altération de nos pratiques respectives.</p><p>Sur la voix :</p><p>ART MEME n° 86, disponible à la bibliothèque</p><p><a href="https://fr.calameo.com/books/006573198ac7f3e0ee359" target="_blank">https://fr.calameo.com/books/006573198ac7f3e0ee359</a></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p>Sylvie Ungauerhttp://www.blogger.com/profile/14510057169914871702noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6841936977395533363.post-82735952314493277012022-09-20T09:39:00.008+02:002022-09-20T09:53:06.607+02:00Retour vers le futur semestre 5 A3 2022-2023<p><span style="font-size: small;"><b>Technologie/magie</b></span></p><p>
L'espace mise-en-scène, un espace fictif.<br />
<i>Cryptozoic</i> de Brian Aldiss, un des livres de science-fiction
préférés de Dan Graham. Dans ce roman, le savant Silverstone fait cas
d’une théorie révolutionnaire impliquant une théorie de l’évolution
inversée : contrairement à notre perception, le temps se déroule à
rebours. On voyage de la mort vers la naissance, en revenant peu à peu
aux dinosaures et à la préhistoire.<br />Le livre n'est pas traduit en Français mais cette thématique est un scénario courant dans la science fiction. On peut aussi parler de dystopie, voyage à travers le temps.</p><p style="text-align: center;"><img alt="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a7/AnAge%281stEd%29.jpg" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a7/AnAge%281stEd%29.jpg" /> <br /></p><p>Comment créer un espace avec l'installation vidéo, c'est à dire l'image et le son dans un espace et avec d'autres éléments dans lequel le spectateur s'immergera?</p><p>L'espace est un réseau complexe qui traverse le temps et qui façonne les liens et les relations. Quels liens on établi?</p><p>Le corps, l'esprit et la machine? </p><p style="text-align: center;"><img alt="https://i.ytimg.com/vi/SAVEQbWXwzs/hqdefault.jpg?sqp=-oaymwEcCNACELwBSFXyq4qpAw4IARUAAIhCGAFwAcABBg==&rs=AOn4CLCelIMcwjE_r-MTJ6cJ7u8bMLqlng" src="https://i.ytimg.com/vi/SAVEQbWXwzs/hqdefault.jpg?sqp=-oaymwEcCNACELwBSFXyq4qpAw4IARUAAIhCGAFwAcABBg==&rs=AOn4CLCelIMcwjE_r-MTJ6cJ7u8bMLqlng" /></p><p><b>Nadia Buttendorf</b><br />
Artiste
allemande qui travaille autour de la relation des femmes et des
ordinateurs. Avec un point de vue critique sur la place des femmes dans
l'informatique, elle se met en scène et joue tous les rôles des
protagonistes ainsi que la bande son de ses clips qu'elle diffuse
ensuite sur you tube sous la forme de série. Elle réalise un opéra tech :
Robotron en plusieurs saisons où elle convoque des archives pour
interpréter une histoire critique de l'ordinateur et de l'organisation
du travail dans l'ex-RDA.<br />
<b>Robotron - a tech opera<span style="font-size: small;"> - saison1</span></b><br />
<span style="font-size: small;"><a href="https://youtu.be/SAVEQbWXwzs">https://youtu.be/SAVEQbWXwzs</a></span></p><p><span style="font-size: small;"> </span><br />
<span style="font-size: small;"><b>Robotron - a tech opera- saison2</b></span><br />
<span style="font-size: small;"><a class="yt-simple-endpoint style-scope yt-formatted-string" href="https://www.youtube.com/watch?v=9bYr49YmII0&list=PLqjISv13g0qq-z448vt2besIeZ5MZzRKx" spellcheck="false">https://www.youtube.com/watch?v=9bYr4...</a> </span><br />
<br />
Vidéo
où l'artiste présente le petit ordinateur Robotron en utilisant la
technique ASMR, stimulation physique via des chuchotements et des sons
doux développée sur internet (you tube) avec l'utilisation de gadgets
high tech. Nadia utilise un ancien ordinateur KC87.<br />
<span style="font-size: small;"><a href="http://nadjabuttendorf.com/kc87/" target="_blank">http://nadjabuttendorf.com/kc87/</a></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><b>Erica Scourti</b></span><br />
<span style="font-size: small;"><a href="https://www.youtube.com/channel/UCe5nDzh5Uja6xx_KUypfnkg" target="_blank">https://www.youtube.com/channel/UCe5nDzh5Uja6xx_KUypfnkg</a></span><br />
<span style="font-size: small;">Vidéos avec téléphone portable.</span><br />
<span style="font-size: small;">Indépendamment
de ce contexte, les œuvres abordent le désir de communiquer dans une
vie contemporaine médiatisée par des appareils, avec sa documentation
automatisée et omniprésente de la vie quotidienne.<br /></span>
</p><p><span style="font-size: small;"><b>Tabita Rezaire</b></span><br />
<span style="font-size: small;">Vidéo Science-fiction. Effets spéciaux cheap.</span><br />
<span style="font-size: small;">Décoloniser internet</span><br />
<span style="font-size: small;">Afro-futurisme </span><br />
<span style="font-size: small;">Professeur de Yoga</span><br />
<span style="font-size: small;"><a href="https://www.tabitarezaire.com/">https://www.tabitarezaire.com/</a></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><b>Laura Huret</b></span><br />
<span style="font-size: small;"><a href="https://youtu.be/_IESrlI-wjA">https://youtu.be/_IESrlI-wjA</a></span><br />
</p><section class="block block--text summary">
<div class="block--content">
Le travail de Lauren Huret repose sur la notion de secret,
sur un quelque chose à découvrir. Ces dernières années, elle s’est
intéressée aux croyances, mythes, idées et fantasmes qui naissent dans
les zones d’ombre que projette l’amoncellement de nouvelles
technologies.<br />
<br />
<b>Cécile B.Evans </b><br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=kqSB6pyZp8A">https://www.youtube.com/watch?v=kqSB6pyZp8A</a></div><div class="block--content"> </div><div class="block--content"><b>Lucy McRae</b></div><div class="block--content"><a href="https://www.lucymcrae.net/futurekin" target="_blank">https://www.lucymcrae.net/futurekin </a><br /></div>
</section>Sylvie Ungauerhttp://www.blogger.com/profile/14510057169914871702noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6841936977395533363.post-72786186703287354392022-09-18T23:06:00.005+02:002022-10-13T10:32:57.980+02:00La réalité est le pire scénario possible.<h1 style="text-align: center;"><b>Semestre 3 - A2 année 2022-23</b><br /></h1><p style="text-align: left;">L’arrivée
et l’utilisation des concepts liés à la surveillance dans le travail
des artistes vidéastes élargissent les problématiques esthétiques et
politiques de l’image. Cette situation accentuée par une pratique de
l’internet, des réseaux sociaux induit une vision ambivalente des
rapports entre le réel et le virtuel. Cette vision est en partie
optimiste : on perçoit un espoir que tout un chacun puisse agir dans le
monde réel à travers le virtuel. C’est un appel à investir l’esthétique
de la fissure à des fins politiques, à chercher la ligne de moindre
résistance. Films de fiction, news, documentaires, séries, troublent les
frontières entre le « réel » et la « représentation » entre le vrai le
faux. Nous explorons ces frontières en utilisant les images déjà
produites à la télévision avec les chaines en continu, les flux sur
internet, les réseaux sociaux. Comment construire un récit entre réalité
et fiction ? </p><div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b>Le principe est simple, réutiliser, recycler, réemployer des images et
des sons réalisés par d'autres pour créer à son tour un récit nouveau,
une esthétique nouvelle, différents de ce qui avait été conçu
initialement.</b></span></span></p><p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b>
</b></span></span></p><br /><b>Organisation prévisionnelle des étapes du cours </b><br /><p> Le travail s’effectue sous forme d’atelier collectif avec un suivi individuel. Le semestre se divise en trois périodes : </p><p><br />1
- Phase de recherche : collecte et expérimentations avec la fabrication
de matériel audio-visuel pour constituer une sorte de scénario
(esquisses dessinées, photos, sons, courtes captations vidéo). En
parallèle, un travail de recherche s’effectue sous la forme d’analyses
d’œuvres présentée par un exposé pour interroger les enjeux des modes de
production de ces dernières. L’étudiant·e doit ouvrir un champ, un
corpus de recherche discursive et pratique questionnant les relations
existantes entre image, esthétique et mode de production. </p><p>Exposés sur un artiste de son choix</p><p><br />2 - Évaluation intermédiaire de l’expérimentation. </p><p><br />3 - Phase de production : tournage et montage.</p><p><br /></p><b>Evaluation </b></div><div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><p>continue 50% et finale 50%</p><p>L’étudiant·e
acquiert la méthode et les outils nécessaires à l’élaboration d’un
projet de “film” qui met en jeu la matière même de l’image en mouvement.
Ce travail s’accompagne d’un apport théorique à partir de l’analyse
d’œuvres de la création contemporaine et en particulier leurs modalités
de production et de diffusion.</p><p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b><style type="text/css">p { line-height: 115%; background: transparent }a:link { color: #000080; so-language: zxx; text-decoration: underline }</style></b></span></span></p></div><div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"> <u><b>Johan Grimonprez <br /></b></u></span></span></div><div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><u><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b> </b></span></span></u></div><div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b>D.I.A.L. History 1997<br /></b></span></span></div><div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;">Dial History est une recherche axée sur les archives télévisuelles et remet en question le spectacle médiatique. Le récit historique du détournement d'avion constitue le point de départ d'une analyse de l'impact des images sur nos sentiments, notre savoir, notre mémoire.<br />Les rêveries fragmentales d'un écrivain anonyme autour du pouvoir de l'écriture, dans une époque appartenant aux poseurs de bombes et aux pirates de l'air hypermédiatisés, focalisent à la fois le désir de catastrophe et le besoin de se sentir chez soi.<br />Au milieu du flot ininterrompu d'informations inutiles et contradictoires, le terroriste, lui, en promettant identification et récit, pathos et catharsis, suscite, comme chaque catastrophe réussie, un flux de sentiments entre l'image et le spectateur. Le succès de la "télévision-réalité" témoigne de l'alliance des médias, des téléspectateurs et de la catastrophe.<br />Le film développe une réflexion sur le rôle des médias dans la lecture et la compréhension des événements, mais également sur les mécanismes politiques et étatiques qui sous-tendent et accompagnent le terrorisme. Ce film est une transgression des genres entre fiction et documentaire, dépassant les repères logiques et chronologiques du documentaire pour construire une narration singulière. </span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div><div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b> <br /></b></span></span></div><div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://www.ubu.com/film/grimonprez.html" target="_blank"> https://www.ubu.com/film/grimonprez.html</a></span></span></div><div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></div><div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b> </b></span></span></div><div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b>DOUBLE TAKE 2010</b></span></span></div><div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b> </b></span></span></div><div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b> </b></span></span><img alt="Double Take | Avila" class="n3VNCb KAlRDb" data-noaft="1" src="https://avilafilm.be/sites/default/files/styles/header_thumb/public/2020-04/Double%20Take_still_1_thumb.png?itok=fw_7CZxn" style="height: 305.146px; margin: 0px; width: 542px;" /><section class="synopsis"><span style="font-size: small;"><br />Thriller politique, Double Take met en scène un récit orchestré par Alfred Hitchcock, où se mêlent faux-semblants, couples étranges et histoires croisées.<br /><br />À partir d’un collage d’archives télévisuelles et cinématographiques, Johan Grimonprez, sur un scénario inspiré d’une nouvelle de Borges, détourne la figure mythique du « maître du suspense ». Sous la forme d’une intrigue ludique, il dissèque la paranoïa d’un individu comme métaphore de la crise politique et nous invite à réfléchir à notre propre rapport aux images.L’artiste et cinéaste Johan Grimonprez explore des thèmes qui lui sont familiers : comment la télévision manipule les foules; effraie et brouille la frontière entre réalité et fiction. Encore une fois, au centre de l’oeuvre, une silhouette se dessine, Alfred Hitchcock. Ce film est en quelque sorte la suite du court métrage de Grimonprez, Looking For Alfred, qui joue de la même façon sur le thème de la duplicité, en décortiquant les apparitions d’Hitchcock dans ses propres films, et se demandant ce qui se passerait si Hitchcock venait à rencontrer…Hitchcock. A la différence que dans ce projet-ci, l’enjeu augmente considérablement.<br /> </span><p>Avec Alfred Hitchcock et son double, Ron Burrage, Mark Perry, Delfine Bafort…</p>
</section><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"></span></span></div><div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=vrYw-xON_Do" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=vrYw-xON_Do </a><i><b><br /></b></i></span></span></div><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b>Entretien avec Johan Grimonprez<br /></b></span></span></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://derives.tv/double-take/" target="_blank">https://derives.tv/double-take/ </a><b><br /></b></span></span></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b> </b></span></span></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b>Ondes et silence </b>2014, durée14 minutes de David Bryant et Karl Lemieux</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"></span></span><br /><br /></p><div style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Ce
court métrage documentaire expérimental s’intéresse à des individus
souffrant d’hypersensibilité électromagnétique, qui se sont réfugiés
autour de l’observatoire de Green Bank, dans le « National Radio Quiet
Zone » (zone nationale de silence radio). Connus notamment pour leur
travail au sein du groupe musical Godspeed You! Black Emperor, David
Bryant et Karl Lemieux signent une œuvre sensorielle percutante.</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://www.onf.ca/film/ondes_et_silence/">https://www.onf.ca/film/ondes_et_silence/</a> <br /></span></span></div><br /><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiGMvv_RMl4liuBEMudL6_kuytplTwiyrmHfTSeziMVLTx0ENHE1lDh59xFM5hYFiZ7lMjSHwP8aICM5m1xFPicntGimA3tSepQcFXo9uC6xJQe32mAMyw3taQFQplB9KWj8sc7JvOw2Bt/s1200/ondes-et-silence.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiGMvv_RMl4liuBEMudL6_kuytplTwiyrmHfTSeziMVLTx0ENHE1lDh59xFM5hYFiZ7lMjSHwP8aICM5m1xFPicntGimA3tSepQcFXo9uC6xJQe32mAMyw3taQFQplB9KWj8sc7JvOw2Bt/w266-h400/ondes-et-silence.jpg" width="266" /></a></div><p style="text-align: left;"><b>World Brain </b>2013, durée 74 minutes de Stéphane Degoutin et Gwenola Wagon<br />
World Brain suit les pérégrinations d'un groupe de chercheurs qui tente
de survivre dans la forêt avec Wikipédia. Au contraire des rêves de
déconnexion, ils quittent tout, sauf la connexion. Ils utilisent la
forêt comme une manière de se relier au réseau.…</p><p style="text-align: left;">World
Brain propose une excursion à travers différentes formes de folklore de
l’internet comme un mythe : data centers, magnétisme animal, la vie
intérieure des rats, la connexion des chatons et des pierres dans la
Noosphère. Le film détourne les codes de la restitution documentaire ou
de la fiction, pour osciller entre l'expérience onirique et la
simulation.</p><p style="text-align: left;">L'émergence
d'un réseau numérique mondial fondé sur la réduction absolue du vivant
en données pose la question du lien social et politique à venir. La
socialité en réseau n’est-elle pas condamnée à la pulvérisation ? Dans
un monde totalement numérisé, l’homme lui-même n’en est-il pas remis au
statut d'hypothèse ? N'y a-t-il pas un paradoxe entre la nature
fragmentaire des données et la politique du lien que prônent les adeptes
de la connexion globale ? L’hypothèse qui se dessine dans le projet
World Brain n’est ni le réseau, ni son expansion que l'on sait
inévitable, mais l'humanité elle-même.</p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><a href="https://vimeo.com/134225875"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">https://vimeo.com/134225875</span></span></a><br /></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span class="resume" id="fr"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></span></span></span></span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span class="resume" id="fr"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrRwPZ5wWYATscZcRAbjAporumBnqkNp6IWX9zmYVdbuLQSbHf_iRlGHvh4DqIiY3O8wxVT_QDVPsIA5GlwKeCma10b8jPzgA9G_VvsRjWXTBEh0PV2-CmyOaLzWKLOvcZl_FgBQcUJXva/s475/FutursNonConformes_WorldBrain_OK.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="475" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrRwPZ5wWYATscZcRAbjAporumBnqkNp6IWX9zmYVdbuLQSbHf_iRlGHvh4DqIiY3O8wxVT_QDVPsIA5GlwKeCma10b8jPzgA9G_VvsRjWXTBEh0PV2-CmyOaLzWKLOvcZl_FgBQcUJXva/s320/FutursNonConformes_WorldBrain_OK.jpg" width="320" /></a></span></span></span></span></span></span></span></div><span style="font-size: small;"><span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span class="resume" id="fr"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"></span></span></span></span></span></span></span><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span class="resume" id="fr"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></span></span></span></span></span></span></p><div style="text-align: justify;">
<b>Gwenola Wagon</b></div>
<div class="personal-links" style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Globodrome 2009-2011 durée 62 minutes </div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Walt Disney souhaitait que Disneyland soit le plus merveilleux endroit
de la terre, et qu’un train en fasse le tour. Comme le Carolwood Pacific
Railroad, un petit train miniature à l’image des premiers trains de la
conquête de l’ouest, le projet futuriste de ligne de chemin de fer
circulant autour du monde pour en faire littéralement le tour était
surnommé Jules Verne en hommage aux 80 jours. Cependant, les Google
managers ont trouvé beaucoup plus simple: modéliser une terre à
dimensions variables pour qu’on l’explore sans avoir à se déplacer
physiquement à travers le globe.
</div>
<div style="text-align: justify;">
Globodrome est une une enquête sur les représentations du monde à partir
d’un globe virtuel en suivant le même itinéraire que Phileas Fogg et
Passepartout dans Le Tour du monde en 80 jours de Jules Verne.</div>
<div style="text-align: justify;">
L’itinéraire suit les latitudes d’Est en Ouest et coupe tous les
méridiens du globe en passant de Londres au Mont-Cenis, de Brindisi à la
mer rouge, du canal de Suez au paradis artificiels en série, de détroit
de Bab-el-Maneb à une princesse saoudienne, des espaces disparus d’Aden
à Socotra, de Bombay à Benares jusqu’à Kolkota et du détroit de Malacca
à Singapour et son dragon de Komodo, de la traversée en mer de Chine à
Hong Kong, de la baie de Taiwan à Yokohama, du 180è méridien à San
Francisco, de Sacramento à Reno, de Mustang ranch à l’interstate 80, de
Salt Lake City à des Moines, de Chicagoland à New York et de Dublin à
Londres.</div>
<div style="text-align: justify;">
Globodrome est un essai sur les représentations du monde à l’ère des
stallites géo stationnaires, une enquête photographique, historique,
géographique, topologique, anecdotique, politique interrogeant le statut
d’un globe virtuel donnant à l’explorateur un regard déictique et
transformant la Terre en un fascinant et dramatique métavers</div><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.gwenolawagon.com/index.php?/news/globodrome/"><i>Globodrome</i>, film enquête autour du monde à partir d'un globe virtuel.</a> <br /></div><b></b></div><div> </div><div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD5mfM1LoiXOplYfWL3PeoRpqtFUln5K2-hx6aebTCSvl8yRr0trWjqo2BOBhwbU1spz_w0eIXOHSe4RdGDTeK_R8jjq4iOF2ZT5k3Rxp3uDtHE3tWn4PFhvEflwDPRebjMnxjAc0nlITH/s512/unnamed.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="384" data-original-width="512" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD5mfM1LoiXOplYfWL3PeoRpqtFUln5K2-hx6aebTCSvl8yRr0trWjqo2BOBhwbU1spz_w0eIXOHSe4RdGDTeK_R8jjq4iOF2ZT5k3Rxp3uDtHE3tWn4PFhvEflwDPRebjMnxjAc0nlITH/s320/unnamed.jpg" width="320" /></a></div><br /></div><div> https://vimeo.com/51278797</div><div> </div><div><b>Fiorucci made me Hardcore</b> durée 15minutes de Mark Leckey <br /><br />La
vidéo consiste en un collage d'images d'archives sur les danses
populaires des années 70 à 90. L'occasion passionnante d'observer de
façon scientifique et mythologique (anthropologique) la manière dont les
corps bougent sous l'influence des sons/comment les sons s'incarnent.
En quoi la musique influe sur la forme que prennent les corps, entre
répétition, petite variations et événement unique...<br /><a href="https://www.ubu.com/film/leckey_hardcore.html" target="_blank">https://www.ubu.com/film/leckey_hardcore.html </a></div><div>Son travail est à consulter sur UBUWEB :</div><div><a href="https://www.ubu.com/film/index.html" target="_blank">https://www.ubu.com/film/index.html </a><br /><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"></p>Les
successions temporelles à l’œuvre dans son travail se trouvent alors
brouillées pour s’unifier dans un grand tout, « à la fois dans le passé
et le futur », comme le déclare l’artiste dans sa vidéo <b>Prop4aShw </b>(2010-13).
Ses œuvres semblent ainsi inachevées, sur le point d’éclater pour se
reconstituer virtuellement ou physiquement dans de nouveaux agencements.<br /><a href="https://www.youtube.com/watch?v=v5XCscECpAo" target="_blank"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span class="resume" id="fr"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">https://www.youtube.com/watch?v=v5XCscECpAo</span></span></span></span></span></span></span></span></a><br /><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span class="resume" id="fr"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></span></span></span></span></span></span></div><div><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span class="resume" id="fr"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">Mark Leckey entend ainsi explorer l’animisme technologique
paradoxalement à l’œuvre dans nos sociétés : « On entend souvent que la
technologie s’apparente à quelque chose de froid et distant, totalement
déshumanisé. C’est le plus grand des mensonges.</span></span></span></span></span></span></span></span><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><a href="https://www.ubu.com/film/leckey_green.html" target="_blank"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span class="resume" id="fr"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">https://www.ubu.com/film/leckey_green.html</span></span></span></span></span></span></span></span></a></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span class="resume" id="fr"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">Article dans la revue 02 :</span></span></span></span><span class="resume" id="fr"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"> <a href="https://www.zerodeux.fr/reviews/mark-leckey-enchanter-la-matiere-vulgaire/" target="_blank">https://www.zerodeux.fr/reviews/mark-leckey-enchanter-la-matiere-vulgaire/</a> </span></span></span><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></span></b></span></span></span></span></span></p><div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNeI7Qww1vre_avqQlYBmikVjuKGnN5pljJhUGAPtjyOWt42b57dCJyAeKxw0tnA0Nv9emBNDSzrofkbVd67XxivXra3iYxCe6tgM5JcG3gqNizRu6-et58x2wuJAhsIGqEEFgTj5yon_c/s355/51ztgyPe0jL._SY355_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="355" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNeI7Qww1vre_avqQlYBmikVjuKGnN5pljJhUGAPtjyOWt42b57dCJyAeKxw0tnA0Nv9emBNDSzrofkbVd67XxivXra3iYxCe6tgM5JcG3gqNizRu6-et58x2wuJAhsIGqEEFgTj5yon_c/s320/51ztgyPe0jL._SY355_.jpg" width="320" /></a></div><br /></div><div> </div><div><b>Hito Steyerl</b></div><div><a href="https://www.arte.tv/fr/videos/100366-000-A/hito-steyerl-entre-art-medias-et-intelligence-artificielle/ " target="_blank">https://www.arte.tv/fr/videos/100366-000-A/hito-steyerl-entre-art-medias-et-intelligence-artificielle/ </a><br /></div><div><a href="https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/AfCvfEi">https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/AfCvfEi</a></div><div><a href="https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/AfCvfEi " target="_blank"> </a></div><div> </div><b>Premium Connect </b>2017 durée 13 minutes de Tabita Rézaire <b><br /></b>A
la fois artiste, chercheuse et guérisseuse, thérapeute en
santé-tech-politix et professeure de Kemetic/Kundalini Yoga, Tabita
Rezaire est une artiste plurielle, qui considère le corps comme une
technologie. Son travail, qui privilégie le média vidéo, a été présenté
en Corée du Sud, mais aussi en Australie ou au Danemark. Très intéressée
par internet qu’elle rapproche du monde réel et qu'elle définit comme
occidentalo-centré, mais aussi excluant, oppressif, raciste et
patriarcal, elle appelle par son travail à le décoloniser et à le
déconstruire. <br />C’est ainsi qu’elle réalise en 2017 Premium Connect.
Cette vidéo d’une dizaine de minutes à l’esthétique internet 90’s
propose une lecture alternative aux récits dominants et fait des
parallélismes troublants. Tabita Rezaire démontre ainsi que le système
binaire de code peut se rapprocher des protocoles tout aussi binaires du
système de divination imaginé par le peuple Yoruba. <br />En convoquant
ainsi le cyberespace pour parler des pratiques spirituelles, Tabita
Rezaire en profite par le même mouvement pour évoquer dans le désordre
des sujets divers et variés comme le système fongique, les
communications ancestrales, et prouve ainsi qu’internet est utilisé pour
servir un certain impérialisme culturel. En faisant apparaître dans
Premium Connect aussi bien des échanges de textos que l’intervention de
la philosophe nigériane Sophie Oluwole, Tabita Rezaire souhaite aider à
e-cicatriser, et à démanteler cette nouvelle forme de colonialisme pour
se reconnecter à soi.<b><br /> </b></div><div><a href="https://vimeo.com/247826259" target="_blank">https://vimeo.com/247826259</a></div><p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span class="resume" id="fr"><b><span style="font-family: inherit;"> </span></b></span></span></span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span class="resume" id="fr"><b><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNjFvkffe6RPvvBcTknMMfDQjm07S1pJ25VLEWMZqi1bD1UDrXyVOkIhsuFtXAQLIZmKWhfvfInwIO3HZVVprV9wsOTBlAai4Ep2ASu32FbuaWUPLk7HvoE1PLqV74DbirycM6ClJrcPIV/s660/tabita-rezaire_unreal_klein.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="370" data-original-width="660" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNjFvkffe6RPvvBcTknMMfDQjm07S1pJ25VLEWMZqi1bD1UDrXyVOkIhsuFtXAQLIZmKWhfvfInwIO3HZVVprV9wsOTBlAai4Ep2ASu32FbuaWUPLk7HvoE1PLqV74DbirycM6ClJrcPIV/s320/tabita-rezaire_unreal_klein.webp" width="320" /></a></span></b></span></span></span></span></span></div><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span class="resume" id="fr"><b><span style="font-family: inherit;"><a href="https://www.moma.org/artists/35522" target="_blank"></a><br /></span></b></span></span></span></span></span><p></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span class="resume" id="fr"><b><span style="font-family: inherit;">Sites d'archives :</span></b><br />
<a href="http://archive.org/index.php" target="_blank"><span style="font-family: inherit;">http://archive.org/index.php</span></a><br />
<a href="http://thecliparchive.com/index.php?category=BottledVideo" target="_blank"><span style="font-family: inherit;">http://thecliparchive.com/index.php?category=BottledVideo </span></a><br />
<a href="http://www.publicdomaintorrents.info/" target="_blank">http://www.publicdomaintorrents.info/</a> </span></span></span> </span></span></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><b><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">A lire</span></span></b></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><a href="https://www.lesmondesnumeriques.net/2018/02/11/en-quoi-la-plateforme-instagram-transforme-la-production-artistique-et-la-diffusion-des-oeuvres/" target="_blank"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">https://www.lesmondesnumeriques.net/2018/02/11/en-quoi-la-plateforme-instagram-transforme-la-production-artistique-et-la-diffusion-des-oeuvres/ <br /></span></span></a></p><p></p><p><a href="https://www.erudit.org/fr/revues/sp/2008-sp04857/1064449ar/">https://www.erudit.org/fr/revues/sp/2008-sp04857/1064449ar/</a><br /></p>Sylvie Ungauerhttp://www.blogger.com/profile/14510057169914871702noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6841936977395533363.post-25650548239048375642021-09-16T11:39:00.002+02:002021-09-16T11:42:11.428+02:00Atelier vidéo A3 installation semestre 2<h2 style="text-align: center;"> <b>L'installation vidéo</b></h2><h2 style="text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMRM7DGbGFEfUXx9TBmBd_Ux57crUwuEIViv7P78PU-f-Q7SLvLtK6qLmh0zDsBi-eq9H6-7gh9I2TjV9pd-SGsefZZNg28Xxe38TvVsXExZkTk8alOE784MH4atw-71wixs0nmU4YsBj3/s1600/isaacjulien_ttw_2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="573" data-original-width="860" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMRM7DGbGFEfUXx9TBmBd_Ux57crUwuEIViv7P78PU-f-Q7SLvLtK6qLmh0zDsBi-eq9H6-7gh9I2TjV9pd-SGsefZZNg28Xxe38TvVsXExZkTk8alOE784MH4atw-71wixs0nmU4YsBj3/s640/isaacjulien_ttw_2.jpg" width="640" /></a> <br /></b></h2><p><b>Objectif</b><br />
Réalisation d’une installation vidéo<br />
L'étudiant doit aborder la mise en espace de la vidéo sous la forme
d'une recherche théorique et référencée ainsi que de façon pratique en
réalisant un projet individuel. Acquisition d'une méthode de
documentation sur une œuvre d'un artiste, liées à sa problématique que
l'étudiant prend en référence. <br />
<br />
<b>Contenu</b><br />
L’installation vidéo s’articule autour d’un espace-temps virtuel, celui
de l’image vidéographique, et d’un espace-temps réel, celui du
dispositif plastique. La synchronisation comme la désynchronisation du
son et l’image, la diffusion sur plusieurs écrans dans l’espace. En
amenant le mouvement des images dans le cadre muséal, les installations
vidéo associent deux régimes esthétiques longtemps antagonistes, celui
de la contemplation et celui de l'immanence, propre aux arts scéniques.
Le spectateur ne peut oublier ni son corps ni l'espace dans lequel il se
trouve.<br />
Le travail s’effectue sous la forme d’un atelier collectif avec un suivi individuel et se déroule en trois phases :<br />
- la phase de recherche pratique et théorique ainsi que les d’expérimentations <br />
- la production du son et des image <br />
- la mise en espace et l’installation <br />
<br />
<b>Évaluation</b><br />
Continue et évaluation de la qualité du projet<span style="font-family: inherit;">.</span></p><p><span style="font-family: inherit;">Un site qui regroupe des présentations d'artistes femme ainsi que des dossiers thématiques. </span> <br /></p><p><a href="https://awarewomenartists.com/decouvrir/art-en-mouvement-les-pionnieres-de-lart-video/" target="_blank">https://awarewomenartists.com/decouvrir/art-en-mouvement-les-pionnieres-de-lart-video/</a></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8dLjGPQCygHCPhSwLLEC6ync8lSoCXCHgI4iwDKFXPjecBObd2ZIYYWQ5-1y_DFx47Cufc7FIKKqEwt5E0M9xbD62ndGhT5ggv14C5-bEeTcYAhhzsD6TBCEdv_w0V32DRvAmyC87ITBq/s1408/logo_aware.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="776" data-original-width="1408" height="176" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj8dLjGPQCygHCPhSwLLEC6ync8lSoCXCHgI4iwDKFXPjecBObd2ZIYYWQ5-1y_DFx47Cufc7FIKKqEwt5E0M9xbD62ndGhT5ggv14C5-bEeTcYAhhzsD6TBCEdv_w0V32DRvAmyC87ITBq/s320/logo_aware.png" width="320" /></a></div><br /> <p></p><p><span style="font-family: inherit;"><b><span style="font-family: inherit;"><b>Nam June Paik</b></span></b></span></p><p><span style="font-family: inherit;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=3ikTUAAOxAE" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=3ikTUAAOxAE </a></span></p><p><span style="font-family: inherit;"><a href="https://cahierdeseoul.com/nam-june-paik-art-video/" target="_blank">https://cahierdeseoul.com/nam-june-paik-art-video/ </a></span></p><p><span style="font-family: inherit;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=opug8uW21eU" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=opug8uW21eU </a></span></p><p><span style="font-family: inherit;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMfYOQT4QBfST0VZje9sN2T9fcX-P93z7uaYv-RDI9GBFF2DQlahWxNe_lf7cz1VV83ZMFEeIBM58V6ajAoVKiaBi276LR3bWL2FNjC22tmmn8Ett1uDVhG8Eih_ZkZ04AZrT66-avB4B8/s2000/cri_000000292444.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2000" data-original-width="1600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMfYOQT4QBfST0VZje9sN2T9fcX-P93z7uaYv-RDI9GBFF2DQlahWxNe_lf7cz1VV83ZMFEeIBM58V6ajAoVKiaBi276LR3bWL2FNjC22tmmn8Ett1uDVhG8Eih_ZkZ04AZrT66-avB4B8/w512-h640/cri_000000292444.jpg" width="512" /></a></span></div><span style="font-family: inherit;"><br /> <br /></span><p></p><p><span style="font-family: inherit;"><b>Peter Campus</b><br />
<a href="http://www.jeudepaume.org/?page=article&idArt=2685" target="_blank">http://www.jeudepaume.org/?page=article&idArt=2685</a><br />
Peter Campus réalise, dès 1971, des vidéos et des installations en circuit fermé. L'artiste explore les questions
de la perception de l’espace, de l’appréhension de son propre corps dans la construction
de l’identité à travers des points de vue inédits et des temporalités multiples. Grâce à la
transmission en direct de l’image électronique, il invite le visiteur à faire d’étranges expériences
de lui-même en le confrontant à des doubles dissociés dans l’espace et le temps, à une image
de soi toujours problématique.</span></p><p><br /></p><p><b><span style="font-family: inherit;">Joan Jonas </span></b></p><p><a href="https://www.youtube.com/watch?v=qhVLAFKs1Ww" target="_blank"><span style="font-family: inherit;">https://www.youtube.com/watch?v=qhVLAFKs1Ww </span></a><b><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></p><p><span style="font-family: inherit;"><b>Pipilotti Rist </b><i>Pixel Forest, 2016</i><br />
Installations immersives, colorée, géantes au MOMA à New-york<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=yRnDHu0Fmtk%20&gt" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=yRnDHu0Fmtk &gt</a></span></p><p><span style="font-family: inherit;"><a href="https://youtu.be/0z_-ofYzkqE" target="_blank">https://youtu.be/0z_-ofYzkqE</a><br />
Interview, le point de l'artiste sur le travail de l'installation vidéo.<br />
<br />
Installation dans l'espace public<br />
<a href="https://youtu.be/TdCwt8Yk3RY">https://youtu.be/TdCwt8Yk3RY</a> <br /> <br /></span></p><p><b><span style="font-family: inherit;">Bruce Nauman</span></b> <br /></p><p><a href="https://www.youtube.com/watch?v=nnsN3WGypOg" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=nnsN3WGypOg</a> <b><span style="font-family: inherit;"></span></b></p><p><b><span style="font-family: inherit;">Elaine Sturtevant</span></b></p><p><a href="https://www.dailymotion.com/video/xc3wue" target="_blank">https://www.dailymotion.com/video/xc3wue</a><br /><span style="font-family: inherit;">Les installations de films et de vidéos montrent à quel point cette
production des dix dernières années outrepasse et renouvelle toutes les
questions d’origine : celle de la pulsion, du voir et du faire, des
mécanismes d’évidement et de répétition, celle de la pornographie, bien
sûr, qui synthétise toutes les autres. Une de ses installations les plus
puissantes, <i>The Dark Threat of Absence/Fragmented and Sliced</i>
[a menace obscure de l’absence/fragments et tranches, 2002], composée de
sept moniteurs disposés en ligne, pervertit les modes d’interprétation
et de perception : il ne s’agit en aucun cas d’une référence à la vidéo
de Paul McCarthy, <i>The Painter</i>, et encore moins de peinture,
mais de la grande fabrique mondialisée des images : toutes ces images de
mutilation, d’excès, de disjonction, de transgression, de peur et
d’épuisement, qui se fixent et clignotent sur les écrans. À partir de ce
principe de fragmentation, l’artiste empêche l’adhésion, suspend la
jouissance, la porte aux limites de la frustration, d’une forme de
violence dans le langage, car le langage tient ici évidemment une place
déterminante, qui s’oppose au bruit de fond et qui résiste de tout son
« biopouvoir » à l’inertie.</span></p><p><span style="font-family: inherit;">Finite/Infinite, 2010</span></p><p><span style="font-family: inherit;"><a href="https://www.artforum.com/video/sturtevant-finite-infinite-2010-49020" target="_blank">https://www.artforum.com/video/sturtevant-finite-infinite-2010-49020</a> </span></p><p><br />Elastic Tango, 2010 <br /> <br /> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=9cjYOddtbFs" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=9cjYOddtbFs</a><br /></p><p><a href="https://www.youtube.com/watch?v=xRuTEuDD7Tw" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=xRuTEuDD7Tw</a><br />
<br />
Interview de l'artiste en 2014<br />
</p><p><b>Guan Xiao </b><br />
<a href="http://www.jeudepaume.org/?page=article&idArt=2487" target="_blank">http://www.jeudepaume.org/?page=article&idArt=2487</a><br />
<br />
En combinant les images qu’elle collecte sur Internet, Guan Xiao
confronte des phénomènes très hétérogènes selon une logique instinctive
et personnelle, et sans égard pour la distance cognitive entre les
différentes images qu’elle traite. Il en résulte un mélange de réalités
des plus éclectiques qui n’est pas sans évoquer le chaos de l’Atlas
Mnémosyne d’Aby Warburg.</p><p><br /> <b>William Kentridge, The Refusal of Time,</b> 2012 <br /> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=uaPnBorIMmc" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=uaPnBorIMmc</a> Née de la rencontre avec le compositeur Philip Miller et d’une série d’échanges avec l’historien des sciences Peter Galison, Refusal of Time mêle musique, lecture, danse, chants, vidéos, dessins, performance et met en scène les interrogations de Kentridge sur la notion de temps.<br /> <i>More Sweetly Play The Dance, 2015</i><br />
<a href="https://youtu.be/pA7uob5PIPw" target="_blank">https://youtu.be/pA7uob5PIPw </a><i> </i><br />
Une œuvre immersive qui nous confronte directement aux enjeux migratoires contemporains.<br />
</p><p><b>Doug Aitken</b><br />
Altered Earth Installation, 2012 <br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=-EEl5GE9ObY" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=-EEl5GE9ObY</a><br />
Installation à la grande Halle à Arles. <br />
L'installation vidéo monumentale et l'appli iPhone proposent une
expérience cinématographique inédite, nous conviant dans des paysages
soumis à un autre espace-temps, là où la pensée est fluide et
l'architecture liquide.</p><p>Song 1, 2012 <br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=qoUi7RM3Qac">https://www.youtube.com/watch?v=qoUi7RM3Qac</a><br />
Dispositif circulaire avec bande son chantée, à la Shirn Kunsthalle de Frankfurt, 2015<br />
<a href="http://www.dougaitkensong1.com/" target="_blank">http://www.dougaitkensong1.com/</a><br /></p><p><b>Heike Baranowsky et Ursula Rogg</b><br />
KviKvi, 2015<br />
<a href="https://vimeo.com/126351345" target="_blank">https://vimeo.com/126351345</a><br />
The Icelandic landscape at the foot of the Eyjafjallajökull vulcano,
responsible for the near standstill of European aviation in 2010, as
well as a 100-year old, brick-built pool built into the rock, form the
stage for KviKvi, 2014. Ten women singing together in a choir left their
daily routine behind for a week in July 2014 to develop a project
together with the artists Heike Baranowsky and Ursula Rogg, and
choirmaster Gróa Hreinsdottir. The only predetermined detail was that
there would be singing, and the singing would take place within the
pool. KviKvi, a traditional Icelandic lullaby, served as the point of
departure and as the basis for a range of improvisations in movements
and singing which took place during those seven days. Collage-like
performance and vocals coalesce with the nature and open into
Baranowsky´s extensive, 4-channel video installation. This singing runs
like a thread through the entire piece. Humming and different singing
exercises gradually accrue to a musical canon during the course of the
film, created by Baranowsky by superimposing and shifting two sound
tracks. Finally, the sound unifies in a cacophony.<br /></p><p><b>Isaac Julien</b><br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=lM32TL7VnOw" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=lM32TL7VnOw</a><br />
Ten Thousand Waves, 2013 au MOMA à New-York<br />
Description de l'artiste lui-même du processus d'installation avec les moyens d'un grand musée.<br /> </p><p><b>Utiliser une maquette<br /></b></p><p><b>Yuan GOANG-MING, Before Memory, 2011</b><br />
<a href="https://youtu.be/ySHTPGcUdGY">https://youtu.be/ySHTPGcUdGY</a></p><p>
<i>Before Memory</i> est une installation filmée à la résidence de
l’artiste dans un immeuble abandonné de Taipei en 2004. Yuan Goang-Ming
montre la désolation, le chaos et l’absence de l’homme qui caractérise
cette zone, observée à travers les fenêtres cassées de l’immeuble.
Celui-ci est implanté à proximité de nouvelles habitations modernes,
dans un quartier en pleine réhabilitation. Expérience immersive,
succession de flashs lumineux et d’obscurité, l’œuvre articule
explorations sensorielles et mémorielles afin de créer des ponts entre
passé et présent.</p><p><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ILUHuHFXErA" target="_blank"> https://www.youtube.com/watch?v=ILUHuHFXErA</a></p><p> <br /><span style="font-family: inherit;"></span><b>Texte à lire</b><br />
<b>Riccardo <span class="familyName">Venturi</span></b>, « <span lang="fr">Écran et projection dans l’art contemporain</span> », <i>Perspective</i> [En ligne], 1 | 2013, mis en ligne le 30 décembre 2014. <br />
<a href="https://perspective.revues.org/2004">https://perspective.revues.org/2004</a></p><div style="text-align: left;"> </div><i>On Stage : la dimension scénique de l’image vidéo</i>, Blou : Le Gac Press, 2012.<br />172 p. (Ecrits). Mathilde ROMAN <p><span style="font-family: inherit;"> </span></p><p><span style="font-family: inherit;"> </span></p><p><span style="font-family: inherit;"> <br /></span></p>Sylvie Ungauerhttp://www.blogger.com/profile/14510057169914871702noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6841936977395533363.post-79275601735465789452021-09-13T18:55:00.004+02:002022-09-18T21:02:19.567+02:00Atelier vidéo A2 semestre 3<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: center;"><h2><span style="font-size: large;"><span style="font-family: inherit;"><b>Remix</b></span></span></h2></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">
</span></span></div><br /><p style="text-align: left;">L’arrivée et l’utilisation des concepts liés à la surveillance dans le travail des artistes vidéastes élargissent les problématiques esthétiques et politiques de l’image. Cette situation accentuée par une pratique de l’internet, des réseaux sociaux induit une vision ambivalente des rapports entre le réel et le virtuel. Cette vision est en partie optimiste : on perçoit un espoir que tout un chacun puisse agir dans le monde réel à travers le virtuel. C’est un appel à investir l’esthétique de la fissure à des fins politiques, à chercher la ligne de moindre résistance. Films de fiction, news, documentaires, séries, troublent les frontières entre le « réel » et la « représentation » entre le vrai le faux. Nous explorons ces frontières en utilisant les images déjà produites à la télévision avec les chaines en continu, les flux sur internet, les réseaux sociaux. Comment construire un récit entre réalité et fiction ? </p><div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b>Le principe est simple, réutiliser, recycler, réemployer des images et
des sons réalisés par d'autres pour créer à son tour un récit nouveau,
une esthétique nouvelle, différents de ce qui avait été conçu
initialement.</b></span></span></p><p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b>
</b></span></span></p><br /><b>Organisation prévisionnelle des étapes du cours </b><br /><p> Le travail s’effectue sous forme d’atelier collectif avec un suivi individuel. Le semestre se divise en trois périodes : </p><p><br />1 - Phase de recherche : collecte et expérimentations avec la fabrication de matériel audio-visuel pour constituer une sorte de scénario (esquisses dessinées, photos, sons, courtes captations vidéo). En parallèle, un travail de recherche s’effectue sous la forme d’analyses d’œuvres présentée par un exposé pour interroger les enjeux des modes de production de ces dernières. L’étudiant·e doit ouvrir un champ, un corpus de recherche discursive et pratique questionnant les relations existantes entre image, esthétique et mode de production. </p><p>Exposés sur un artiste de son choix</p><p><br />2 - Évaluation intermédiaire de l’expérimentation. </p><p><br />3 - Phase de production : tournage et montage.</p><p><br /></p><b>Evaluation </b></div><div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><p>continue 50% et finale 50%</p><p>L’étudiant·e acquiert la méthode et les outils nécessaires à l’élaboration d’un projet de “film” qui met en jeu la matière même de l’image en mouvement. Ce travail s’accompagne d’un apport théorique à partir de l’analyse d’œuvres de la création contemporaine et en particulier leurs modalités de production et de diffusion.</p><p><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b><style type="text/css">p { line-height: 115%; background: transparent }a:link { color: #000080; so-language: zxx; text-decoration: underline }</style></b></span></span></p></div><div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></div><div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<b><i>RIP</i>! a remix manifesto </b>2008
durée : 86 min de Brett Gaylor</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<a href="https://www.blogger.com/null" name="texte"></a><a href="https://www.blogger.com/null" name="synopsis"></a>
Le réalisateur montréalais Brett Gaylor questionne le rôle du
droit d’auteur dans l’ère numérique, en faisant tomber les
barrières entre consommateurs et producteurs de culture…</div>
<div style="margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
Pourquoi le passé devrait-il contrôler
le futur ? Walt Disney, par exemple, a largement puisé son
inspiration dans le domaine public (les contes de Grimm et de
Perrault, entre autres). Pourtant, la société Disney a toujours
poursuivi les créateurs qui empruntaient un peu trop visiblement aux
personnages de son univers, comme les Air Pirates, ces dessinateurs
radicaux du début des années 1970 qui voulaient faire de la souris
Mickey un symbole du conformisme et de l'hypocrisie de la société
américaine.<br />
Composé lui-même brillamment comme un remix -
certaines séquences ont été envoyées par des internautes sur
opensourcecinema.org, une plateforme de partage de vidéos mise en
ligne par le réalisateur -, ce documentaire en forme d'ode
libertaire démontre avec justesse que l'on ne saurait sans dommage
brider toute forme de création.</div><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://www.onf.ca/film/rip_remix_manifesto/" target="_blank">https://www.onf.ca/film/rip_remix_manifesto/</a></span></span></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPtUbE5FSLh7vZmhJ_8OVcm0MQitv3rv-WUUQ_dk23B0u2a0AtdUw09GaY8HaaaXZH6ETbEMlQv_L-3nP-_Ewug4cJRANGZ-Ch8VQPR7dh3NzY3Xt7Qswv6Ilz3kdQHRdRB1YwpxguF0oQ/s1376/ripposter.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1376" data-original-width="1000" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPtUbE5FSLh7vZmhJ_8OVcm0MQitv3rv-WUUQ_dk23B0u2a0AtdUw09GaY8HaaaXZH6ETbEMlQv_L-3nP-_Ewug4cJRANGZ-Ch8VQPR7dh3NzY3Xt7Qswv6Ilz3kdQHRdRB1YwpxguF0oQ/w291-h400/ripposter.jpg" width="291" /></a></span></span></div><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><br /><br /></span></span><p></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span class="resume" id="fr"><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></span></b></span></span></span></span></span></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b>Ondes et silence </b>2014, durée14 minutes de David Bryant et Karl Lemieux</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"></span></span><br /><br /></p><div style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;">Ce court métrage documentaire expérimental s’intéresse à des individus souffrant d’hypersensibilité électromagnétique, qui se sont réfugiés autour de l’observatoire de Green Bank, dans le « National Radio Quiet Zone » (zone nationale de silence radio). Connus notamment pour leur travail au sein du groupe musical Godspeed You! Black Emperor, David Bryant et Karl Lemieux signent une œuvre sensorielle percutante.</span></span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://www.onf.ca/film/ondes_et_silence/">https://www.onf.ca/film/ondes_et_silence/</a> <br /></span></span></div><br /><div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiGMvv_RMl4liuBEMudL6_kuytplTwiyrmHfTSeziMVLTx0ENHE1lDh59xFM5hYFiZ7lMjSHwP8aICM5m1xFPicntGimA3tSepQcFXo9uC6xJQe32mAMyw3taQFQplB9KWj8sc7JvOw2Bt/s1200/ondes-et-silence.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjiGMvv_RMl4liuBEMudL6_kuytplTwiyrmHfTSeziMVLTx0ENHE1lDh59xFM5hYFiZ7lMjSHwP8aICM5m1xFPicntGimA3tSepQcFXo9uC6xJQe32mAMyw3taQFQplB9KWj8sc7JvOw2Bt/w266-h400/ondes-et-silence.jpg" width="266" /></a></div><p style="text-align: left;"><b>World Brain </b>2013, durée 74 minutes de Stéphane Degoutin et Gwenola Wagon<br /> World Brain suit les pérégrinations d'un groupe de chercheurs qui tente de survivre dans la forêt avec Wikipédia. Au contraire des rêves de déconnexion, ils quittent tout, sauf la connexion. Ils utilisent la forêt comme une manière de se relier au réseau.…</p><p style="text-align: left;">World Brain propose une excursion à travers différentes formes de folklore de l’internet comme un mythe : data centers, magnétisme animal, la vie intérieure des rats, la connexion des chatons et des pierres dans la Noosphère. Le film détourne les codes de la restitution documentaire ou de la fiction, pour osciller entre l'expérience onirique et la simulation.</p><p style="text-align: left;">L'émergence d'un réseau numérique mondial fondé sur la réduction absolue du vivant en données pose la question du lien social et politique à venir. La socialité en réseau n’est-elle pas condamnée à la pulvérisation ? Dans un monde totalement numérisé, l’homme lui-même n’en est-il pas remis au statut d'hypothèse ? N'y a-t-il pas un paradoxe entre la nature fragmentaire des données et la politique du lien que prônent les adeptes de la connexion globale ? L’hypothèse qui se dessine dans le projet World Brain n’est ni le réseau, ni son expansion que l'on sait inévitable, mais l'humanité elle-même.</p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><a href="https://www.arte.tv/fr/videos/050970-001-A/world-brain/" target="_blank"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span class="resume" id="fr"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">https://www.arte.tv/fr/videos/050970-001-A/world-brain/</span></span></span></span></span></span></span></span></a></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span class="resume" id="fr"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></span></span></span></span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="font-size: small;"><span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span class="resume" id="fr"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrRwPZ5wWYATscZcRAbjAporumBnqkNp6IWX9zmYVdbuLQSbHf_iRlGHvh4DqIiY3O8wxVT_QDVPsIA5GlwKeCma10b8jPzgA9G_VvsRjWXTBEh0PV2-CmyOaLzWKLOvcZl_FgBQcUJXva/s475/FutursNonConformes_WorldBrain_OK.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="475" height="239" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrRwPZ5wWYATscZcRAbjAporumBnqkNp6IWX9zmYVdbuLQSbHf_iRlGHvh4DqIiY3O8wxVT_QDVPsIA5GlwKeCma10b8jPzgA9G_VvsRjWXTBEh0PV2-CmyOaLzWKLOvcZl_FgBQcUJXva/s320/FutursNonConformes_WorldBrain_OK.jpg" width="320" /></a></span></span></span></span></span></span></span></div><span style="font-size: small;"><span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span class="resume" id="fr"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></span></span></span></span></span><p></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span class="resume" id="fr"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></span></span></span></span></span></span></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span class="resume" id="fr"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></span></span></span></span></span></span></p><div style="text-align: justify;">
<b>Gwenola Wagon</b></div>
<div class="personal-links" style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Globodrome 2009-2011 durée 62 minutes </div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Walt Disney souhaitait que Disneyland soit le plus merveilleux endroit
de la terre, et qu’un train en fasse le tour. Comme le Carolwood Pacific
Railroad, un petit train miniature à l’image des premiers trains de la
conquête de l’ouest, le projet futuriste de ligne de chemin de fer
circulant autour du monde pour en faire littéralement le tour était
surnommé Jules Verne en hommage aux 80 jours. Cependant, les Google
managers ont trouvé beaucoup plus simple: modéliser une terre à
dimensions variables pour qu’on l’explore sans avoir à se déplacer
physiquement à travers le globe.
</div>
<div style="text-align: justify;">
Globodrome est une une enquête sur les représentations du monde à partir
d’un globe virtuel en suivant le même itinéraire que Phileas Fogg et
Passepartout dans Le Tour du monde en 80 jours de Jules Verne.</div>
<div style="text-align: justify;">
L’itinéraire suit les latitudes d’Est en Ouest et coupe tous les
méridiens du globe en passant de Londres au Mont-Cenis, de Brindisi à la
mer rouge, du canal de Suez au paradis artificiels en série, de détroit
de Bab-el-Maneb à une princesse saoudienne, des espaces disparus d’Aden
à Socotra, de Bombay à Benares jusqu’à Kolkota et du détroit de Malacca
à Singapour et son dragon de Komodo, de la traversée en mer de Chine à
Hong Kong, de la baie de Taiwan à Yokohama, du 180è méridien à San
Francisco, de Sacramento à Reno, de Mustang ranch à l’interstate 80, de
Salt Lake City à des Moines, de Chicagoland à New York et de Dublin à
Londres.</div>
<div style="text-align: justify;">
Globodrome est un essai sur les représentations du monde à l’ère des
stallites géo stationnaires, une enquête photographique, historique,
géographique, topologique, anecdotique, politique interrogeant le statut
d’un globe virtuel donnant à l’explorateur un regard déictique et
transformant la Terre en un fascinant et dramatique métavers</div><div style="text-align: justify;"><a href="http://www.gwenolawagon.com/index.php?/news/globodrome/"><i>Globodrome</i>, film enquête autour du monde à partir d'un globe virtuel.</a> <br /></div><b></b></div><div> </div><div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD5mfM1LoiXOplYfWL3PeoRpqtFUln5K2-hx6aebTCSvl8yRr0trWjqo2BOBhwbU1spz_w0eIXOHSe4RdGDTeK_R8jjq4iOF2ZT5k3Rxp3uDtHE3tWn4PFhvEflwDPRebjMnxjAc0nlITH/s512/unnamed.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="384" data-original-width="512" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD5mfM1LoiXOplYfWL3PeoRpqtFUln5K2-hx6aebTCSvl8yRr0trWjqo2BOBhwbU1spz_w0eIXOHSe4RdGDTeK_R8jjq4iOF2ZT5k3Rxp3uDtHE3tWn4PFhvEflwDPRebjMnxjAc0nlITH/s320/unnamed.jpg" width="320" /></a></div><br /></div><div> https://vimeo.com/51278797</div><div> </div><div><b>Fiorucci made me Hardcore</b> durée 15minutes de Mark Leckey <br /><br />La vidéo consiste en un collage d'images d'archives sur les danses populaires des années 70 à 90. L'occasion passionnante d'observer de façon scientifique et mythologique (anthropologique) la manière dont les corps bougent sous l'influence des sons/comment les sons s'incarnent. En quoi la musique influe sur la forme que prennent les corps, entre répétition, petite variations et événement unique...<br /><a href="https://www.ubu.com/film/leckey_hardcore.html" target="_blank">https://www.ubu.com/film/leckey_hardcore.html </a></div><div>Son travail est à consulter sur UBUWEB :</div><div><a href="https://www.ubu.com/film/index.html" target="_blank">https://www.ubu.com/film/index.html </a><br /><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"></p>Les successions temporelles à l’œuvre dans son travail se trouvent alors brouillées pour s’unifier dans un grand tout, « à la fois dans le passé et le futur », comme le déclare l’artiste dans sa vidéo <b>Prop4aShw </b>(2010-13). Ses œuvres semblent ainsi inachevées, sur le point d’éclater pour se reconstituer virtuellement ou physiquement dans de nouveaux agencements.<br /><a href="https://www.youtube.com/watch?v=v5XCscECpAo" target="_blank"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span class="resume" id="fr"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">https://www.youtube.com/watch?v=v5XCscECpAo</span></span></span></span></span></span></span></span></a><br /><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span class="resume" id="fr"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></span></span></span></span></span></span></div><div><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span class="resume" id="fr"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">Mark Leckey entend ainsi explorer l’animisme technologique
paradoxalement à l’œuvre dans nos sociétés : « On entend souvent que la
technologie s’apparente à quelque chose de froid et distant, totalement
déshumanisé. C’est le plus grand des mensonges.</span></span></span></span></span></span></span></span><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><a href="https://www.ubu.com/film/leckey_green.html" target="_blank"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span class="resume" id="fr"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">https://www.ubu.com/film/leckey_green.html</span></span></span></span></span></span></span></span></a></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span class="resume" id="fr"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">Article dans la revue 02 :</span></span></span></span><span class="resume" id="fr"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"> <a href="https://www.zerodeux.fr/reviews/mark-leckey-enchanter-la-matiere-vulgaire/" target="_blank">https://www.zerodeux.fr/reviews/mark-leckey-enchanter-la-matiere-vulgaire/</a> </span></span></span><b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></span></b></span></span></span></span></span></p><div> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNeI7Qww1vre_avqQlYBmikVjuKGnN5pljJhUGAPtjyOWt42b57dCJyAeKxw0tnA0Nv9emBNDSzrofkbVd67XxivXra3iYxCe6tgM5JcG3gqNizRu6-et58x2wuJAhsIGqEEFgTj5yon_c/s355/51ztgyPe0jL._SY355_.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="355" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNeI7Qww1vre_avqQlYBmikVjuKGnN5pljJhUGAPtjyOWt42b57dCJyAeKxw0tnA0Nv9emBNDSzrofkbVd67XxivXra3iYxCe6tgM5JcG3gqNizRu6-et58x2wuJAhsIGqEEFgTj5yon_c/s320/51ztgyPe0jL._SY355_.jpg" width="320" /></a></div><br /></div><div> </div><div><b>Hito Steyerl</b></div><div>https://www.arte.tv/fr/videos/100366-000-A/hito-steyerl-entre-art-medias-et-intelligence-artificielle/ <br /></div><div>https://www.centrepompidou.fr/fr/programme/agenda/evenement/AfCvfEi</div><div> </div><div> </div><b>Premium Connect </b>2017 durée 13 minutes de Tabita Rézaire <b><br /></b>A la fois artiste, chercheuse et guérisseuse, thérapeute en santé-tech-politix et professeure de Kemetic/Kundalini Yoga, Tabita Rezaire est une artiste plurielle, qui considère le corps comme une technologie. Son travail, qui privilégie le média vidéo, a été présenté en Corée du Sud, mais aussi en Australie ou au Danemark. Très intéressée par internet qu’elle rapproche du monde réel et qu'elle définit comme occidentalo-centré, mais aussi excluant, oppressif, raciste et patriarcal, elle appelle par son travail à le décoloniser et à le déconstruire. <br />C’est ainsi qu’elle réalise en 2017 Premium Connect. Cette vidéo d’une dizaine de minutes à l’esthétique internet 90’s propose une lecture alternative aux récits dominants et fait des parallélismes troublants. Tabita Rezaire démontre ainsi que le système binaire de code peut se rapprocher des protocoles tout aussi binaires du système de divination imaginé par le peuple Yoruba. <br />En convoquant ainsi le cyberespace pour parler des pratiques spirituelles, Tabita Rezaire en profite par le même mouvement pour évoquer dans le désordre des sujets divers et variés comme le système fongique, les communications ancestrales, et prouve ainsi qu’internet est utilisé pour servir un certain impérialisme culturel. En faisant apparaître dans Premium Connect aussi bien des échanges de textos que l’intervention de la philosophe nigériane Sophie Oluwole, Tabita Rezaire souhaite aider à e-cicatriser, et à démanteler cette nouvelle forme de colonialisme pour se reconnecter à soi.<b><br /> </b></div><div><a href="https://vimeo.com/247826259" target="_blank">https://vimeo.com/247826259</a></div><div><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span class="resume" id="fr"><b><span style="font-family: inherit;"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNjFvkffe6RPvvBcTknMMfDQjm07S1pJ25VLEWMZqi1bD1UDrXyVOkIhsuFtXAQLIZmKWhfvfInwIO3HZVVprV9wsOTBlAai4Ep2ASu32FbuaWUPLk7HvoE1PLqV74DbirycM6ClJrcPIV/s660/tabita-rezaire_unreal_klein.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="370" data-original-width="660" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjNjFvkffe6RPvvBcTknMMfDQjm07S1pJ25VLEWMZqi1bD1UDrXyVOkIhsuFtXAQLIZmKWhfvfInwIO3HZVVprV9wsOTBlAai4Ep2ASu32FbuaWUPLk7HvoE1PLqV74DbirycM6ClJrcPIV/s320/tabita-rezaire_unreal_klein.webp" width="320" /></a></div><br /><br /></span></b></span></span></span></span></span><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="color: black;"><span style="font-family: inherit;"><span class="resume" id="fr"><b><span style="font-family: inherit;">Sites d'archives :</span></b><br />
<a href="http://archive.org/index.php" target="_blank"><span style="font-family: inherit;">http://archive.org/index.php</span></a><br />
<a href="http://thecliparchive.com/index.php?category=BottledVideo" target="_blank"><span style="font-family: inherit;">http://thecliparchive.com/index.php?category=BottledVideo </span></a><br />
<a href="http://www.publicdomaintorrents.info/" target="_blank">http://www.publicdomaintorrents.info/</a> </span></span></span> </span></span></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"> <br /></span></span></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span>
</p>
<p style="text-align: left;"><style type="text/css">p { line-height: 115%; background: transparent }em { font-style: italic }a:link { color: #000080; so-language: zxx; text-decoration: underline }</style></p></div><br />Sylvie Ungauerhttp://www.blogger.com/profile/14510057169914871702noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6841936977395533363.post-52057289710750656632021-02-03T20:03:00.001+01:002021-02-05T16:04:32.741+01:00A3 module vidéo Semestre 2 2020/2021<p><a href="https://awarewomenartists.com/decouvrir/art-en-mouvement-les-pionnieres-de-lart-video/"> https://awarewomenartists.com/decouvrir/art-en-mouvement-les-pionnieres-de-lart-video/</a></p><p>Née en 1959 à Hämeenlinna, <b>Eija-Liisa Ahtila </b>est une artiste finlandaise vivant à Helsinki. Des études artistiques à Helsinki et Londres complétées, entre 1994 et 1995, à Los Angeles, où elle suit les cours de l’Université de Californie et de l’American Film Institute, lui permettent d’aborder tous les registres de l’image en mouvement : la vidéo, les images numériques, et surtout le cinéma. Elle les utilise pour construire des récits dans lesquels elle transpose des situations et des motifs de l’aliénation contemporaine.<br /> <br /> Eija-Liisa Ahtila définit ses œuvres comme des "drames humains". Ses représentations de l’adolescence, de la sexualité, des relations familiales, de l’exclusion, de la séparation, mais aussi de la souffrance et de la mort construisent un univers émotionnel très fort. Sous un jour à la fois intimiste et irrationnel, Eija-Liisa Ahtila décrit des tensions intérieures extrêmes et des communications perturbées où la distinction entre réel et imaginaire n’a plus cours.<br /> <br /> Eija-Liisa Ahtila occupe une place singulière sur la scène artistique, entre les héritages des démarches conceptuelles et alternatives des années 1960 (où la vidéo était un outil d’enregistrement et d’expérimentation) et ceux du documentaire, du cinéma expérimental, mais aussi du cinéma commercial, de la télévision et de la publicité. Elle oscille sans a priori entre différents formats d’apparition des images, passant du cadre muséal avec de vastes installations dans l’espace, au petit ou au grand écran. Son œuvre se confronte à une dimension spectaculaire, tant dans la sophistication de la mise en scène que par l’utilisation d’écrans multiples. L’illusion est, selon Ahtila, une "matière" pour son travail. La précision du scénario, la direction d’acteurs, le montage et les effets spéciaux servent la complexité des situations et instaurent des procédures narratives déconcertantes pour le spectateur. Cette écriture formelle place celui qui regarde en position active : il doit raccorder, ou non, les fragments d’une histoire à plusieurs niveaux.<br /> <b><br /></b></p><p><b>The cinematic Works<span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><i><strong> </strong></i></span></b><span style="font-family: Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">DVD de la bibliothèque de Eija-Liisa Ahtila<i><strong> <br /></strong></i></span></p><p><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwbmXn1BaTILFYIjF5GEhzMuj9p56hELQE5dkCDZGrbXfq6D-jXm8Y6V4m88ZLBNE7TVcIUmsmP9hinY1dhMUYDXeTzwjYjy34EpSHVJ8-20Q1Sf14FL8_SfjJ1UC5C-YEMcywj1m-I0V6/s1588/829.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="983" data-original-width="1588" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgwbmXn1BaTILFYIjF5GEhzMuj9p56hELQE5dkCDZGrbXfq6D-jXm8Y6V4m88ZLBNE7TVcIUmsmP9hinY1dhMUYDXeTzwjYjy34EpSHVJ8-20Q1Sf14FL8_SfjJ1UC5C-YEMcywj1m-I0V6/w640-h396/829.jpg" width="640" /></a></b></div><b><br /> </b><p></p><p><b>ME/WE; OKAY; GRAY</b><br /> 1993. 3 x 90 secondes, film 35 mm et installation DVD<br /> <br /> Trois courts métrages entre publicité et fiction ; version originale en finnois sous-titrée en français. Me/We, Okay et Gray sont trois fictions d'une minute et 30 seconde chacune, montrées dans une installation constituée de trois moniteurs. Elles forment une œuvre qui se situe à mi-chemin entre le court métrage de fiction et la publicité : Ahtila y explore les possibilités techniques et narratives du langage publicitaire pour raconter une fiction. Chaque récit est commenté par un monologue, dans une diction proche du bulletin d'information. Dans chacun se joue le basculement de la réalité, la fluctuation de la frontière entre le Moi et l'Autre, au travers de scènes qui utilisent la distorsion entre le son et l'image pour évoquer l'effacement de l'individualité…<b></b></p><p><b><br /></b></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLcnxVa5xFc-eecI5JHlpFA8cq80coo6pKhMgbdypv31vJZO3NqiBrxRJ36_whsK1RCqT9MkVWFouDewG8KKdadGz9M1e9nGo93IbG_ZfcTSO2HU0no0cWh2UDDkw-R8tTllRP0PP_qT8v/s1218/13_34_5867953.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="550" data-original-width="1218" height="288" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLcnxVa5xFc-eecI5JHlpFA8cq80coo6pKhMgbdypv31vJZO3NqiBrxRJ36_whsK1RCqT9MkVWFouDewG8KKdadGz9M1e9nGo93IbG_ZfcTSO2HU0no0cWh2UDDkw-R8tTllRP0PP_qT8v/w640-h288/13_34_5867953.jpg" width="640" /></a></div><b><br />If 6 was 9</b> <p></p><p>2016 - 10 min 45 sec sur trois écrans</p><p>Dans <em>If 6 was 9</em>, des jeunes femmes parlent de leur vie affective
et sexuelle. Au sein de ce triptyque, la narration, à la fois continue
et syncopée, joue sur les effets de rupture entre image et son. Si la
fiction rejoint le documentaire et la pensée la parole, le dispositif
semble mettre à distance l’émotion. L’instabilité formelle met en avant
la subjectivité offerte mais toujours inaccessible de ces adolescentes,
floutées dans un ailleurs où se juxtaposent maladroitement souvenirs
d’enfance et confessions sexuelles au présent.<b> <br /></b></p><p><b> </b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTYHiLli-GJjIE-bTTK_6bCfaSiOwzxStO-6Oa6wWMhfEvjBhtRARtawGQ4OVjRCet7izLBaDR4G9Lvu8muc2ycmfnj1gf-nHi6dnlqDhJWV5j5fWMvMC7UPsHBvP62VvhF2s4O6xJ4FdL/s600/EijaLiisaAhtila_consolation_service_1_20160309162149_20160413123744.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="434" data-original-width="600" height="462" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhTYHiLli-GJjIE-bTTK_6bCfaSiOwzxStO-6Oa6wWMhfEvjBhtRARtawGQ4OVjRCet7izLBaDR4G9Lvu8muc2ycmfnj1gf-nHi6dnlqDhJWV5j5fWMvMC7UPsHBvP62VvhF2s4O6xJ4FdL/w640-h462/EijaLiisaAhtila_consolation_service_1_20160309162149_20160413123744.jpg" width="640" /></a></b></div><b><br /></b><p></p><p><b>CONSOLATION SERVICE</b><br /> 1999. 2 x 23 minutes 40, film 35 mm et installation DVD<br /> <br /> Ce court métrage, présenté à la Biennale de Venise en 1999, est dissocié en deux images projetées simultanément l'une à côté de l'autre, qui racontent la rupture d'un jeune couple. L'image de droite présente le point de vue du narrateur, tandis que l'écran de gauche évoque un contexte plus large… L'œuvre fait appel à la fois au réalisme documentaire et au cinéma fantastique ; elle présente en alternance des images racontant un quotidien banal et des séquences plus poétiques dans lesquelles se mélangent le réel et l'imaginaire…<br /><br /><b>Today</b></p><p>1996/7, 10 minutes, film 35 mm et installation DVD pour 3 projections avec son<br /> <br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidtef-aXfWcNvp9Eo0JkO1epuT6bN0LUXMj374QbPE4GRuQ-P5VOYTgpKEJt8QMAJFlP5pNClpGm48vgc3RpEFI5-n2WZ28WrwpGzLpBzA2t9Eo2iuR2nwhYoWV-TT4UEYw0aaXDO9HOu2/s800/Ahtila_LoveIsATreasure_2_72ppp.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="597" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEidtef-aXfWcNvp9Eo0JkO1epuT6bN0LUXMj374QbPE4GRuQ-P5VOYTgpKEJt8QMAJFlP5pNClpGm48vgc3RpEFI5-n2WZ28WrwpGzLpBzA2t9Eo2iuR2nwhYoWV-TT4UEYw0aaXDO9HOu2/s320/Ahtila_LoveIsATreasure_2_72ppp.jpg" width="320" /></a></div><br /> <p></p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p> </p><p><b>Love is a Treasure</b> </p><p>2002, 55 minutes, film 35 mm</p><p>C’est dans Love is a Treasure (2002), une succession de cinq histoires
autour de femmes malades, que l’artiste finlandaise approfondit
réellement ces processus d’aliénation, de discordance et de rupture,
provoqués notamment par la schizophrénie. Elle y propose une véritable
forme filmique pour exprimer visuellement ces dysfonctionnements
psychiques. Son utilisation de la caméra subjective ne se réduit plus à
la simple adoption du point de vue et du regard d’un personnage ; Ahtila
instaure une véritable intériorisation de la caméra. Le flux de
conscience devient le fil conducteur de l’histoire.
</p><p><b>The House </b></p><p>2002, 14 minutes, installation DVD pour 3 projections avec son</p><p><i>The House</i> raconte l’histoire d’une femme qui entend des voix, lesquelles bouleversent sa notion du temps et de l’espace.<br />
Conçu à partir d’entretiens réalisés avec des femmes psychotiques, le
film donne une vision approfondie du basculement dans l’irrationnel à
travers un récit qui repose sur la perte des repères temporels et
spatiaux.</p><p>Cette forme de folie est poussée à son extrême dans The House (2002) à
travers le personnage d’Elisa. En cherchant constamment à dissocier les
images des sons, Elisa perd le contrôle de soi-même et en vient à se
dédoubler. Alors qu’on la voit accrocher des rideaux aux fenêtres pour
obscurcir son salon, évacuer les images et se retrouver dans le même
espace que les bruits, elle est présente en même temps au fond de la
pièce, en tant qu’observatrice d’elle-même.
<br />
<br />Eija-Liisa Ahtila développe le procédé de ce que nous pourrions
qualifier de « personnage off » : le personnage dans sa totalité
physique et psychique se met en retrait du flux de l’histoire et de son
environnement. Il est en « stand-by » sur le mode de la voix off.
</p>Sylvie Ungauerhttp://www.blogger.com/profile/14510057169914871702noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6841936977395533363.post-22480273638490455322021-01-31T18:08:00.012+01:002022-01-06T10:20:18.001+01:00A2 semestre 2 /2021<p style="text-align: center;"><b>HABITER</b></p><p></p><p>L'habiter
met en jeu toute l'ambivalence par laquelle l'homme se retrouve face au
monde, qui peut se présenter tour à tour comme menaçant ou accueillant,
entre l'inquiétante étrangeté du dehors et la familiarité rassurante de
l'intime, entre le déracinement des apatrides et l'enracinement dans la
terre natale. <br /><br />Si l’habiter exprime et constitue l’être des individus, alors le corps est la centralité de l’habiter. <br /><br />L’habiter
n’est pas sans aller avec un certain enracinement. Pour se sentir
chez-soi, y être bien et s’y sentir protégé, il faut une bonne
connaissance des lieux, des moindres recoins où se blottir, des endroits
où cacher ses secrets. Être n’a-t-il pas d’ailleurs comme racine
étymologique "sta" qui a donné « stationner » autrement dit demeurer.
Pour être pleinement, il faut donc s’attarder et s’attacher à des lieux.
Ensuite peuvent se développer de petites habitudes (de habitudo qui a
la même racine qu’habiter), la répétition et la routine devenant donc
une certaine expression de l’habiter. Le temps permet aussi d’habiller
l’endroit où l’on vit pour en faire un lieu à sa propre image (habit,
habiller venant de habitus ayant une racine commune avec habiter). <br /><br />Habiter
est un verbe qui impressionne, qui dit plus qu’il ne contient, qui se
prend pour une corne d’abondance, s’ouvre telle la boîte de Pandore, se
charge de tous les désirs clandestins que le vaste monde adopte comme
possibles.<br /><br />Paquot, T. (2005). <br />Demeure terrestre. Enquête vagabonde sur l’habiter. Besançon : Les Éditions de l’Imprimeur, p. 163</p><p style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><b>Chez-soi </b><br /></span></p><p><span style="font-family: inherit;"><b>4 murs</b><i>, </i>1965 Johan Van der Keuken<i> </i><br />
<br />
<b>Beppie</b>, 1965, Johan Van der Keuken<br />
Beppie a dix ans. Issue d’un milieu ouvrier, c’est une vraie gamine
d’Amsterdam, drôle, pleine d’esprit. Spontanée, elle raconte pendant
plusieurs mois ses aventures au cinéaste qui la suit dans sa vie
quotidienne. Avec une totale liberté d’approche et d’émotion personnelle
devant son sujet, Johan van der Keuken élabore en même temps qu’un
portrait de l’enfant celui de la ville.<br />
« Elle avait dix ans et elle était le rayon de soleil du canal où
j’habitais. Une vraie gamine d’Amsterdam, à la fois gentille et maligne
comme un singe. »<br />
<br />
<b>One week</b>, 1920 Buster Keaton<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=sFLHbpBPahE">https://www.youtube.com/watch?v=sFLHbpBPahE</a><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span class="watch-title" dir="ltr" id="eow-title" title="Laurel and Hardy The Finishing Touch 1928"><b>The Finishing Touch</b>, <span style="font-weight: normal;">1928,</span> <span style="font-weight: normal;">Laurel et Hardy</span></span></span></span><br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=ibrgVPSYzhA"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span class="watch-title" dir="ltr" id="eow-title" title="Laurel and Hardy The Finishing Touch 1928"><span style="font-weight: normal;">https://www.youtube.com/watch?v=ibrgVPSYzhA</span></span></span></span></a>
<b> </b><br />
<br />
<b>Women House</b>, 1974 Johanna Demetrakas<br />
« En 1972, fût créée une exposition dont on a beaucoup parlé
: Womanhouse. Sous la direction de Miriam Shapiro et de Judy Chicago
qui devinrent des figures majeures de l’art féministe dans les années
1970 et 1980 (…), vingt-quatre femmes (dont Faith Wilding et Sandy
Orgel) aménagèrent une maison à Los Angeles. L’espace domestique
devenant espace d’exposition, la distinction entre public et privé
disparaissait et les conventions régissant la représentation volaient en
éclats. » Peggy Phelan, Art et Féminisme, éd. Phaidon, 2005. <br />
Johanna Demetrakas est réalisatrice, écrivaine, professeure et productrice basée en Californie.<br />
<br />
<b>The cat, the Reverand and the Slaves, </b>2009<b> </b>Alain Della Negra et Kaori Kinoshita<br />
Markus est un furry : l’animal qui sommeille en lui est un chat.
Benjamin est un pasteur moderne : il prêche les évangiles dans une
église virtuelle. Kris est un maître goréen : il contrôle la vie
sexuelle de ses esclaves depuis sa chambre... Un documentaire sur trois
communautés emblématiques de Second Life.<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=kw8j-A6qeCE">https://www.youtube.com/watch?v=kw8j-A6qeCE</a><br />
<br />
</span></p><div>
<b>Disneyland mon vieux pays natal</b> de Arnaud de Pallières</div>
<div><a href="https://www.youtube.com/watch?v=76U5DTEwltk" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=76U5DTEwltk </a>
</div><div>
</div>
<div>
</div><div><br /></div><div> <b><br /></b></div><div><b>Le locataire</b>, 1976, Roman Polanski </div>
<div>
</div><div> </div><br /><div><b>Là est la maison, </b>2017<br /></div><div><a href="https://vimeo.com/207007847">https://vimeo.com/207007847</a><br />
</div><div>Lo Thivolle & Victor De Las Heras</div><div> </div><div>De l’extérieur on n’y voit rien,<br />
à l’intérieur on entend tout.<br />
Au loin les chemins se bouchent,<br />
quand de près s’ouvrent les possibles.</div><div> </div><div><b>La Chute de la maison Usher</b>, 1928 Jean Epstein <br /></div><div><a href="https://www.cinematheque.fr/henri/film/48361-la-chute-de-la-maison-usher-jean-epstein-1928/" target="_blank">https://www.cinematheque.fr/henri/film/48361-la-chute-de-la-maison-usher-jean-epstein-1928/ </a><br /></div><div>Philip Withrop se rend a la maison Usher pour rencontrer sa fiancée
Madeline. Roderick, le frère de Madeline, s'oppose a leur mariage.
Madeline est victime d'une crise de catalepsie, et Roderick s'empresse
de l'enterrer. Philip découvre la vérité, mais Madeline sort de son
tombeau et veut tuer son frère. La maison s'écroule alors sur eux.</div><b><br />The House - Eija-Liisa Ahtila </b><div><a href="https://www.dailymotion.com/video/x4vwi5" target="_blank">https://www.dailymotion.com/video/x4vwi5 </a><span face="Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif" style="font-size: x-small;"><br />
<span style="color: #333333;">2002. 3 x 14 minutes, installation DVD</span></span><br /> Ce film, projeté en 2002 à la Documenta 11 de Kassel, est basé sur de véritables entretiens avec des personnes psychotiques et raconte l'histoire d'une femme dont la perception du monde bascule lorsqu'elle se met à entendre des voix. Trois projections simultanées montrent les effets de la perte de la notion du temps et de l'espace (à partir du confinement du personnage dans une pièce), évoque l'effondrement de la cohérence du monde pour cette femme, au travers d'un récit proprement incohérent mais dont le spectateur est encore capable de comprendre les événements… Les trois images sont projetées sur des cimaises colorées, dans un espace confiné par un plafond rabaissé… <br /><br /> Les personnages d’Ahtila sont plongés dans une sorte de présent perpétuel, où règnent l’incertitude, le paradoxe et la contradiction. Le personnage d’Elisa dans The House (2002) fait référence à cette situation singulière : « Dehors est apparu un nouvel ordre, un ordre qui est présent partout. Tout est désormais simultané, ici et vivant. Rien ne se produit avant ou après. Les choses n’ont pas de causes. Les choses qui se passent n’éclairent plus le passé. Le temps est aléatoire et les espaces se chevauchent. ». (7) </div><div> </div>
<div>
<i>Bibliographie</i></div>
<div>
<div style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-language-override: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-synthesis: weight style; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;">
<i><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b>Des films et des maisons<i>, </i></b>La périlleuse trajectoire de l'homme vers son humanité </span></span></i><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">de Alice Laguarda </span></span>
<i><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">
</span></span></i>
</div></div>
<div style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-language-override: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-synthesis: weight style; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;">
<span style="font-size: medium;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">Dans
sa quête d’humanité, l’homme fait l’expérience d’une trajectoire
existentielle qui le conduit à désirer, inventer et habiter des maisons.
Demeure de la subjectivité et de l’intimité de l’être, image de la
totalité close sur elle-même, la maison est également le lieu de
l’apprentissage de l’ouverture au monde et aux autres. Elle est un objet
équivoque : espace de la concentration, de la domestication de l’homme
par l’homme, la maison est un vecteur d’aliénation, de dislocation, le
lieu où vient se loger, aussi, l’inhumain.</span></span></span></span></span></span></div>
<span style="font-size: medium;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: medium;">
</span></span></span></span>
<br />
<div style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-language-override: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-synthesis: weight style; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;">
<span style="font-size: medium;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">Or,
un « récit » particulier traverse le cinéma, celui des trajectoires
corporelles, spatiales et émotionnelles des personnages aux prises avec
cette ambiguïté fondamentale de la maison. Le cinéma recèle ainsi une
histoire des évolutions de la maison en tant que forme matérielle,
symbolique, mentale. Il nous interroge sur la valeur de l’habiter, des
représentations qui en idéalisent les fonctions d’humanisation jusqu’aux
figurations d’une obsolescence de la maison, d’une disparition des
croyances et des imaginaires qui l’accompagnent. </span></span></span></span></span></span></div>
<span style="font-size: medium;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: medium;">
</span></span></span></span>
<div style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-language-override: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-synthesis: weight style; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;">
<span style="font-size: medium;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">Cet
ouvrage richement illustré propose des analyses de ce « récit »,
structurées en trois moments – l’accord ; le mystère ; l’égarement – qui
montrent, de John Ford à Guillermo del Toro, de Jacques Rivette à Wes
Craven, en passant par Antonioni, Sam Peckinpah, Dario Argento, David
Lynch, Bertrand Bonello, Christopher Nolan et bien d'autres, combien la
trajectoire de l’homme vers son humanité est incertaine et périlleuse.</span></span></span></span></span></span></div>
<span style="font-size: medium;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: medium;">
<div style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-language-override: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-synthesis: weight style; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-language-override: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-synthesis: weight style; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">Alice
Laguarda a suivi une formation en architecture (architecte DPLG, ENSA
de Normandie) et philosophie (DEA, Université Paris-X-Nanterre). Elle
mène des activités de journaliste et de critique et a publié de nombreux
textes dans des catalogues et ouvrages collectifs (éditions Autrement,
Jean-Michel Place, Les Presses du réel...) et des revues (<i>Art press</i>, <i>L’Architecture d’aujourd’hui</i>, <i>Trafic</i>, <i>Le Café en revue</i>...). </span></span></div>
<div style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-language-override: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-synthesis: weight style; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">Elle est professeur d’esthétique à l’Esam Caen/Cherbourg.</span></span></div>
<div style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-language-override: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-synthesis: weight style; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;">
</div>
<div style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-language-override: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-synthesis: weight style; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;">
<br />
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b>Espèces d'espaces</b>, 1974, Georges Perec</span></span></div>
<div style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-language-override: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-synthesis: weight style; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b>La poétique de l'espace</b>, 1957 Gaston Bachelard</span></span></div>
<div style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-language-override: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-synthesis: weight style; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;">
<b><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">Habiter, le propre de l’humain. Villes, territoires et philosophie, </span></span></b><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;">2007, Thierry Paquot, Michel Lussault, Chris Younès</span></span></div><div style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-language-override: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-synthesis: weight style; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></div><div style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-language-override: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-synthesis: weight style; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></div></span></span></span></span><div style="text-align: center;"><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: medium;"><div style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-language-override: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-synthesis: weight style; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px; text-align: left;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: medium;"><b>L'image du ralent<span style="font-size: small;">i</span></b></span> </span></span></div></span></span></span></span></div></div><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: medium;"></span></span></span></span></p><div style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-language-override: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-synthesis: weight style; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b></b></span></span><div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Le ralenti au cinéma est la différence entre la prise naturelle de
24 images/seconde et la vitesse de projection de ces images. Est-ce
une situation plus réelle ou moins naturelle? Est-ce la
falsification du réel? Le cinéma est-t-il le reflet du réel?</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Inversement le montage est un raccourci dans le temps d 'une
action en cours ou réelle. Il est un artifice du récit. (ex. :Le
mystère Picasso)</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
L'arrêt et la reprise sont les cas limites de l'accélération et du
ralenti.</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Au cinéma le temps n'a pas de valeur absolue, il est une échelle à
dimension variable : l'enregistrement automatique du réel, le
moulage ou l'empreinte de la durée, le plan fixe, le plan long, un
espace indécidable.</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br /></div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i>Les origines du cinéma</i></div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Les origines du cinéma sont le défilement d'images fixe à 24
images par seconde.</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
L'animation des images : Marey, Muybridge, la décomposition du
mouvement, l'histoire de la chronophotographie. Il est intéressant
de voir comment le cinéma est née aussi de recherches et inventions
d'instruments d'enregistrement et de projection (caméra et
projecteur) et la recherche scientifique (ex. : la botanique et
l'étude de <i><span style="font-style: normal;">la pousse des
végétaux)</span></i></div> </span></span></span></span></div><div style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-language-override: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-synthesis: weight style; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: medium;">
<i>Le ralenti cinématographique</i></span></span></span></span></div><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: medium;">
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Le ralenti au cinéma est ce qu'il y a de plus irréel. Il consiste à
donner par apparence le mouvement d'un mécanisme à n'importe quel
mouvement vrai. Il donne du mécanique sur du vivant à détruire
tout ce qu'un geste peu contenir de grâce et de liberté. Le ralenti
montre le flux de la réalité mais pas comme un long fleuve
tranquille mais plus comme un torrent plein de remous, de courants de
vitesse variable.</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br /></div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i>L'apparition de la vidéo et du numérique</i></div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Depuis l'apparition du numérique les régimes temporels au cinéma
se sont élasticisés .</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Bullet time : le temps de la balle de revolver est une rotation
figée qui est un procédé holographique. La décomposition du
mouvement n'est pas homogène, la durée peut se diviser, se
contracter ou s'étendre. Décomposition du mouvement tout en
conservant quelque chose de ses articulations naturelles et même de
sa continuité.</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br /></div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Fonction du ralenti
</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
1. Fonction emphatique : capacité à suggérer la puissance et
la vitesse d'un geste ou à magnifier la virtuosité de celui qui
l'accomplit (<i>l'homme qui valait trois milliards</i>, Steve
Austin : acteur)</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=ovz3ZnfySaI">https://www.youtube.com/watch?v=ovz3ZnfySaI</a></div><div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"><br /></div><div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"><div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Les choses se déplacent très vite ne peuvent être perçue qu'à
la condition d'être ralenties. Les choses que l'on voit se déplacer
à une allure inhabituellement lente se déplacent en réalité à
très grande vitesse.</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Un homme qui court au ralenti est un cyborg lancé à pleine vitesse
(la bande son métallique participe à l'effet)</div>
</div><div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"><br /></div></span></span></span></span></div><div style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-language-override: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-synthesis: weight style; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: medium;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=SBXvwSE_PBU" target="_blank"> https://www.youtube.com/watch?v=SBXvwSE_PBU</a></span></span></span></span></div><div style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-language-override: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-synthesis: weight style; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: medium;"> </span></span></span></span></div><div style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-language-override: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-synthesis: weight style; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: medium;">
Analytique : usage technique ou expressif du ralenti sportif. Il
peut être dramatique ou expressif dans une scène grave et
solennelle.</span></span></span></span></div><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: medium;">
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
(<i>Les sept samouraïs, </i>Akira Kurosawa).
</div></span></span></span></span></div> <br /> <br />L’image ralentie : de la caméra-œil au bullet-time, Elie During<p></p><p><a href="https://books.openedition.org/enseditions/9094?lang=fr#text" target="_blank">https://books.openedition.org/enseditions/9094?lang=fr#text </a><br /></p><p><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: medium;"></span></span></span></span></p><div style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-language-override: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-synthesis: weight style; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b> </b></span></span><div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
2.Fonction lyrique et onirique : amplification et hyperbole :
Le corps suspendu dans sa chute, ravi à lui même, image flottante
d'un rêve avec une rupture des sensations motrice entre image action
et image temps, entre image perception et image affection. Par
exemple la fin du film Zabriskie Point de Michelangelo Antonioni,
comme des ondes de colère, une pure situation optique et sonore.</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br /></div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i>Techniquement</i></div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Bullet time : capture du mouvement en « rotation
figée » avec un ralenti technique de morphing qui est une
interpolation ou interposition d'images ou alors un ultra ralenti de
1000 à 2000 images secondes.</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Par exemple le plug in de Final Cut Pro : Twixtor</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Pour moins geler l'image que pour immobiliser le sujet.</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
A contrario du ralenti classique qui augmente la vitesse
d'enregistrement pour diminuer la vitesse de projection.
</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Exemple d'ultra ralenti</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
la caméra Phantom Flex : 2800 images
secondes.<br />
<a href="http://next.liberation.fr/cinema/01012320869-le-ralenti-qui-tue">http://next.liberation.fr/cinema/01012320869-le-ralenti-qui-tue</a></div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br /></div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Enregistrement à vitesse normale, scan du plan patron numérique
plusieurs appareils photos virtuels selon différents angles de vue
et l'on fait une reconstitution du mouvement par l'ordinateur pour
obtenir une souplesse dans le montage final : zoom, travelling,
panoramiques, accélérations ralentissements. Cette technique est
lourde en calcul, on effectue donc un enregistrement sur fond vert
pour incruster les décors par la suite.</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br /></div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
On peut dire que l'on obtient une image totale qui est à la
fois le point de vue du personnage et qui est aussi descriptive de ce
qu'elle montre et pour l'image analytique ou subjective (vision du
personnage) et image symbolique (intention expressive de l'auteur)</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br /></div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Vol d'une balle = ralenti classique</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Le personnage semble gelé et la caméra tourne autour à grand
vitesse.</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
On n'a plus besoin d'utiliser le champ/contrechamp ou regardé
regardant mais celui de la caméra virtuelle on a donc un ralenti au
second degré image au ralenti/ image d'un ralenti.</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Tarkovski, Kubrick</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br /></div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Interpolation l'art de l'interstice ralenti ontologique et ralenti
constructiviste</div></span></span></span></span></div><div style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-language-override: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-synthesis: weight style; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b> </b></span></span></span></span></span></span></div><div style="font-feature-settings: normal; font-kerning: auto; font-language-override: normal; font-size-adjust: none; font-stretch: normal; font-style: normal; font-synthesis: weight style; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; margin: 0px;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: 14px;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"><b>Filmographie</b>
</span></span><div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i>Les origines du cinéma scientifique</i>, Tosi Virglio, 2005,
Etude : 791 TOS - d DVD</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i>Matrix reloaded</i>, Wachowski Andy, 2003, Neptune : V
WAC - a DVD</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i>Gerry</i>, Gus Van Sant, 2008, Neptune : V VAN - a
DVD</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i>Chungking Express</i>, Wong Kar-Waï, 1994, Neptune : Cote :
V WON - a DVD</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i>Fallen Angels</i>, 1995, Wong Kar-waï, Quatres Moulins, 791.437
WON - a VHS</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i>In the Mood for Love</i>, 2000, Wong Kar-Waï, Neptune :V
WON - a DVD</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
2046, 2004, Wong Kar-Waï, Neptune, V WON - a DVD</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i>Zabriskie Point</i>, Michelangelo Antonioni, 1970 Neptune : V
ANT - a DVD</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i>Le mystère Picasso</i>, Henri Georges Clouzot, 1955 Ecole :
709.2 PIC - d DVD</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i><i>La chute de la maison Usher</i></i><i><span style="font-style: normal;">,
Jean Epstein, 1928</span></i></div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i><a href="http://archive.org/details/LaChuteDeLaMaisonUsher1928%20" target="_blank"><span style="font-style: normal;">http://archive.org/details/LaChuteDeLaMaisonUsher1928</span></a></i><br />
<i><span style="font-style: normal;">pour le fun</span></i><br />
<i><span style="font-style: normal;"><a href="http://www.slate.fr/story/93417/ralentis" target="_blank">http://www.slate.fr/story/93417/ralentis </a></span></i></div><span style="font-size: small;"><span style="font-family: inherit;"> </span></span></span></span></span></span></div><p></p><p> </p>Sylvie Ungauerhttp://www.blogger.com/profile/14510057169914871702noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6841936977395533363.post-85039863731715103932020-09-28T20:30:00.008+02:002021-02-01T12:02:23.993+01:00A3 - module Vidéo - semestre 1 - 2020/2021<br /><div style="text-align: left;"><div style="text-align: center;">
<b>L'installation vidéo </b></div>
<br />
<b>Objectif</b><br />
Réalisation d’une installation vidéo<br />
L'étudiant doit aborder la mise en espace de la vidéo sous la forme
d'une recherche théorique et référencée ainsi que de façon pratique en
réalisant un projet individuel. Acquisition d'une méthode de
documentation sur une œuvre d'un artiste, liées à sa problématique que
l'étudiant prend en référence. <br />
<br />
<b>Contenu</b><br />
L’installation vidéo s’articule autour d’un espace-temps virtuel, celui
de l’image vidéographique, et d’un espace-temps réel, celui du
dispositif plastique. La synchronisation comme la désynchronisation du
son et l’image, la diffusion sur plusieurs écrans dans l’espace. En
amenant le mouvement des images dans le cadre muséal, les installations
vidéo associent deux régimes esthétiques longtemps antagonistes, celui
de la contemplation et celui de l'immanence, propre aux arts scéniques.
Le spectateur ne peut oublier ni son corps ni l'espace dans lequel il se
trouve.<br />
Le travail s’effectue sous la forme d’un atelier collectif avec un suivi individuel et se déroule en trois phases :<br />
- la phase de recherche pratique et théorique ainsi que les d’expérimentations <br />
- la production du son et des image <br />
- la mise en espace et l’installation <br />
<br />
<b>Évaluation</b><br />
Continue et évaluation de la qualité du projet<span style="font-family: inherit;">.</span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"> </span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">HABITER</span> <br /></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"></span><p style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;">«
Discuter avec mes amis sur Facebook, très peu pour moi, je préfère
aller boire une bière avec eux » : voilà probablement le lieu commun qui
m’agace le plus. Les réseaux sociaux permettent avant tout de maintenir
une forme de contact avec les autres dans des circonstances où, de
toute façon, vous êtes séparé d’eux : parce que vous vivez à des
centaines ou des milliers de kilomètres ; parce que vous êtes au travail
et que votre patron ne semble pas enthousiaste à l’idée de vous laisser
tout planter là pour aller boire une bière. Même lorsque je décide de
m’enfermer chez moi pour écrire, le fait que je m’interrompe de temps à
autre pour admirer une photo ou commenter un statut ne signifie pas que
je regrette mon choix.</span><br /></p><div style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;">Derrière
ce genre de réflexion, il y a le présupposé selon lequel Internet nous
rendrait plus seuls. Ce discours exaspère Zeynep Tufekci, sociologue à
Princeton. Le Net, affirme-t-elle, ne crée pas la solitude
contemporaine, mais offre au contraire à beaucoup de gens un moyen de la
combattre. Grâce à lui, ils peuvent tenter de se rejoindre, ou rester
en contact, en dépit des nombreux obstacles que le monde moderne dresse
entre eux : « la vie en banlieue qui nous isole les uns des autres », «
les longues heures passées au travail et dans les transports », « les
migrations qui dispersent les familles à travers le globe », la
difficulté de faire des rencontres qui permettent de partager ses
centres d’intérêt. </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"> </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;">En
effet, ce qui se produit en ligne ne cesse de venir provoquer et
relancer des événements dans la vie hors ligne. Notre aveuglement à
cette dynamique est révélateur de la vision dominante et erronée qui
fait du concret et de l’abstrait deux registres étanches. Raison pour
laquelle, même si je vois ce qu’il veut dire, la distinction établie par
Michael Pollan entre « quelque chose que l’on commente » (sa cabane) et
les « commentaires sur quelque chose d’existant » (ses livres) me
paraît simpliste. Les échanges sur Internet, comme la pensée,
l’imaginaire, le commentaire, ont des répercussions tout à fait
tangibles ; ils contribuent à façonner le visage de notre monde. Pollan
en fournit lui-même un excellent exemple lorsqu’il dit que sa lecture de
<b>La Poétique de l’espace</b> de Bachelard a été décisive pour l’aider
à formuler son désir, alors encore vague, d’un « lieu à lui ». Le
sous-titre de son essai, <b>An Architecture of Daydreams </b>(« Une
architecture de la rêverie »), témoigne de cette influence. Un livre
écrit dans la France des années 1950 a donc contribué au surgissement,
près de quarante ans plus tard, d’un abri de jardin au fond du
Connecticut ; mais aussi à la publication d’un autre livre, qui raconte
la genèse de cet abri et qui, voyageant à son tour à travers le monde,
donnera peut-être naissance à d’autres cabanes. </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><br />À
écouter les technophobes, sans Internet, nous vivrions au paradis. Or
la plupart des gens, rappelle Tufekci, « ne choisissent pas entre une
balade à Cape Cod et les réseaux sociaux, mais entre les réseaux sociaux
et la télévision », « média de l’aliénation ultime ». Elle dit son
malaise chaque fois qu’elle pénètre dans une maison où le poste est
allumé en permanence et où les occupants l’utilisent pour « tuer la
conversation ». Non seulement, en effet, la télévision pollue et
stérilise la vie domestique, non seulement elle condamne à la passivité,
mais elle laisse seul face à la violence du monde. Dans le climat
politique actuel, je préfère que les propos ou les événements déprimants
me parviennent indirectement, sur un réseau social, par le biais de
quelqu’un qui partagera ma consternation, plutôt que de les prendre en
plein visage en regardant le journal télévisé. Bien sûr, il se trouvera
toujours des intellectuels pour déplorer, comme le sociologue Dominique
Wolton, que sur Internet chacun se réfugie auprès de ceux qui pensent
comme lui et pour prétendre que les médias de masse sont irremplaçables,
car eux seuls auraient la capacité de rassembler. Mais je ne vois pas,
pour ma part, en quoi le point de vue sur l’actualité de David Pujadas
serait plus pertinent ou moins discutable que celui de quelqu’un que je
suis sur Twitter, ni pourquoi je devrais me l’infliger. </span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"><br />Inutile
de nier, pour autant, que les réseaux produisent un mode de relation
déconcertant. On peut y être en contact quotidien, à travers leurs
publications, leur photo de profil ou leur avatar, avec des gens que
l’on ne voit que très rarement, ou que l’on n’a jamais vus et que l’on
ne verra jamais. Mais, après tout, on aime aussi retrouver certaines
signatures dans les journaux et on n’a jamais jugé absurde de lire les
articles de tel journaliste sous prétexte qu’on ne le rencontrera
probablement jamais. De même, en voyant quelqu’un plongé dans un roman,
on n’aurait pas l’idée de l’engueuler en lui enjoignant d’aller plutôt
parler à son voisin de palier. Auparavant, seuls les journalistes ou les
artistes, écrivains, peintres, musiciens, cinéastes, avaient la
capacité de mettre en circulation leur production symbolique ;
aujourd’hui, cette possibilité s’est démocratisée. Autant se faire à
cette idée.</span></div></div><div style="text-align: left;"><span style="font-family: inherit;"> </span><span style="font-family: inherit;"></span></div><div style="text-align: left;"><br /><span style="font-family: inherit;"><b>Recherches installations vidéo</b><br />
<br />
Peter Campus<br />
<a href="http://www.jeudepaume.org/?page=article&idArt=2685" target="_blank">http://www.jeudepaume.org/?page=article&idArt=2685</a><br />
Peter Campus réalise, dès 1971, des vidéos et des installations en circuit fermé. L'artiste explore les questions
de la perception de l’espace, de l’appréhension de son propre corps dans la construction
de l’identité à travers des points de vue inédits et des temporalités multiples. Grâce à la
transmission en direct de l’image électronique, il invite le visiteur à faire d’étranges expériences
de lui-même en le confrontant à des doubles dissociés dans l’espace et le temps, à une image
de soi toujours problématique.<br />
<br />
</span><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnika22naeOkXHagfpHV2XiNq_6jtP-PerN0d_v2pJf7bLKGyV_eac95knYsn3vS3-dOAKcKyif4y1g3b6XWMyBOA62eUs6VQql7JukObSU9hVMwGTl5_asDtwLAnZiogDyvseeFLuybKK/s1600/2017_petercampus_1_1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="692" data-original-width="1000" height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnika22naeOkXHagfpHV2XiNq_6jtP-PerN0d_v2pJf7bLKGyV_eac95knYsn3vS3-dOAKcKyif4y1g3b6XWMyBOA62eUs6VQql7JukObSU9hVMwGTl5_asDtwLAnZiogDyvseeFLuybKK/s640/2017_petercampus_1_1.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Melik Ohanian, <i>The Hand, 2002</i><br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=hfvr3qs70Gw" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=hfvr3qs70Gw</a> <br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: inherit;">Neuf
cubes de téléviseurs sont posés au sol de façon aléatoire avec,
néanmoins, un angle commun de vision. Chacun de ces cubes enferme une
paire de mains d’ouvrier. Nues et désœuvrées, elles se heurtent de temps
en temps; et de cette frappe lente et solitaire, marquant plutôt la
déception, nait une forme d’applaudissement dans un arrangement qui
offre au spectateur un morceau de musique rythmique.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQCG5Qpx_-TDp7m8SpqYhc2G7XDgZ8FR3LukJpS7KsBLuNR86WEATmsPsy8Og2VRm0IX3fgaGvWBHqqhxfdmSSagV-IjRydl9MyiekioxPxvYDnKEYlQjm0_0AXS-nNtC1aruuT8AmhJCV/s1600/maxresdefault.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQCG5Qpx_-TDp7m8SpqYhc2G7XDgZ8FR3LukJpS7KsBLuNR86WEATmsPsy8Og2VRm0IX3fgaGvWBHqqhxfdmSSagV-IjRydl9MyiekioxPxvYDnKEYlQjm0_0AXS-nNtC1aruuT8AmhJCV/s640/maxresdefault.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<span style="font-size: x-small;">William Kentridge,<i> The Refusal of Time, 2012 </i></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=uaPnBorIMmc" target="_blank"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-weight: normal;">https://www.youtube.com/watch?v=uaPnBorIMmc</span></span></span></a>
Née de la rencontre avec le compositeur Philip Miller et d’une série
d’échanges avec l’historien des sciences Peter Galison, <i>Refusal of Time </i>
mêle musique, lecture, danse, chants, vidéos, dessins, performance et
met en scène les interrogations de Kentridge sur la notion de temps.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjarnSrG8_Zt2Zec-foKxjoDw30gpSVaoAimRHLPwpTvwMVP5ysVQ62sMUF8NmqSQ2wrDAgI8yVPjkCRu03mvm8BEtrgpbiRwy0_zqRn3lwOG574Mjwkwf7W-PNav5Y5rq7vKrBoMJM0Jnp/s1600/william_kentridge_5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="906" data-original-width="1600" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjarnSrG8_Zt2Zec-foKxjoDw30gpSVaoAimRHLPwpTvwMVP5ysVQ62sMUF8NmqSQ2wrDAgI8yVPjkCRu03mvm8BEtrgpbiRwy0_zqRn3lwOG574Mjwkwf7W-PNav5Y5rq7vKrBoMJM0Jnp/s640/william_kentridge_5.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<i>More Sweetly Play The Dance, 2015</i><br />
<a href="https://youtu.be/pA7uob5PIPw" target="_blank">https://youtu.be/pA7uob5PIPw </a><i> </i><br />
Une œuvre immersive qui nous confronte directement aux enjeux migratoires contemporains.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHSBxQ_z4NWhHbMUs2hVRGN3wHKJNkTLVFUO60OqZjPS854VI95Z9DVH0ll0av-wxwJWuC53NaG9xB5MZSVwEHU1kEL9YGMURq9CrhciwtVPNTG6U0Nmmx-yNZqVqR_j7vb13_SmqsWxlW/s1600/kentridge-more-sweetly-play-the-dance-b8.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="843" data-original-width="1500" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHSBxQ_z4NWhHbMUs2hVRGN3wHKJNkTLVFUO60OqZjPS854VI95Z9DVH0ll0av-wxwJWuC53NaG9xB5MZSVwEHU1kEL9YGMURq9CrhciwtVPNTG6U0Nmmx-yNZqVqR_j7vb13_SmqsWxlW/s640/kentridge-more-sweetly-play-the-dance-b8.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Pipilotti Rist <i>Pixel Forest, 2016</i><br />
Installations immersives, colorée, géantes au MOMA à New-york<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=yRnDHu0Fmtk%20&gt" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=yRnDHu0Fmtk &gt</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBo9ylkLrIp7Ww9dsjQAKUUePu9Hwy4w6XoF3L0bqSlgOgeLOAgElqYwRuXHUqfedHjtTc2S7qR1Pd0C0XXGgKhdJjwSfGvZQFlbMG1rTscQmGJUPkuQyP7R0Bp-X6alRMYEDdwy4KUfHS/s1600/28RISTJP1-master768.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="513" data-original-width="768" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBo9ylkLrIp7Ww9dsjQAKUUePu9Hwy4w6XoF3L0bqSlgOgeLOAgElqYwRuXHUqfedHjtTc2S7qR1Pd0C0XXGgKhdJjwSfGvZQFlbMG1rTscQmGJUPkuQyP7R0Bp-X6alRMYEDdwy4KUfHS/s640/28RISTJP1-master768.jpg" width="640" /></a></div>
Pipilotti Rist de son vrai nom Elisabeth Charlotte Rist est née le 21
Juin 1962 à Rheintal en Suisse. Elle étudie le commerce de l'art, le
photographie et l'illustration dans l'institue d'Arts Appliqués de
Vienne en Autriche de 1982 à 1986. Puis elle étudie les communications
audio visuel à l'Ecole de Design à Bâle en Suisse 1986 à 1988. De 1988
à 1994, elle fait partie du groupe expérimental post-punk Les Reines
Prochaines pour qui elle réalise ses premières vidéos. Rist éprouve une
subversion, vis à vis des clips vidéos, et explore ainsi les différentes
voix du féminin et du corps dans représentation lié à la pop culture.
Le motif principal de ces vidéos est sa personne. En 1997, elle obtient
le prix 2000 à la Biennale de Venise pour sa vidéo Ever is Over All .<br />
<br />
<a href="https://youtu.be/0z_-ofYzkqE" target="_blank">https://youtu.be/0z_-ofYzkqE</a><br />
Interview, le point de l'artiste sur le travail de l'installation vidéo.<br />
<br />
Installation dans l'espace public<br />
<a href="https://youtu.be/TdCwt8Yk3RY">https://youtu.be/TdCwt8Yk3RY</a> <br />
<br />
<b>Doug Aitken</b><br />
Altered Earth Installation, 2012 <br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=-EEl5GE9ObY">https://www.youtube.com/watch?v=-EEl5GE9ObY</a><br />
Installation à la grande Halle à Arles. <br />
L'installation vidéo monumentale et l'appli iPhone proposent une
expérience cinématographique inédite, nous conviant dans des paysages
soumis à un autre espace-temps, là où la pensée est fluide et
l'architecture liquide.<br />
<br />
<div class="title style-scope ytd-video-primary-info-renderer">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWVg-EAvwmyxFz2HdpK6IZQj2zuUwn9qd6DRM3QBOy6BJH59v58fn_uXbn7w6iZjT3l9jyNMZ1AIoTtiG8viSlz1F3GHS9mGRsC1mmR-K_CNuVT38W-c62_KgoDoM4E93m5Qo0ioligKmk/s1600/367296682_1280x720.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWVg-EAvwmyxFz2HdpK6IZQj2zuUwn9qd6DRM3QBOy6BJH59v58fn_uXbn7w6iZjT3l9jyNMZ1AIoTtiG8viSlz1F3GHS9mGRsC1mmR-K_CNuVT38W-c62_KgoDoM4E93m5Qo0ioligKmk/s640/367296682_1280x720.jpg" /></a><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></span></span></span></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
Song 1, 2012 <br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=qoUi7RM3Qac">https://www.youtube.com/watch?v=qoUi7RM3Qac</a><br />
Dispositif circulaire avec bande son chantée, à la Shirn Kunsthalle de Frankfurt, 2015<br />
<a href="http://www.dougaitkensong1.com/">http://www.dougaitkensong1.com/</a><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp0Hp6mPnos2J3-X4m1KKwHtG6NrIA7vjXsW22ZFub7rdCn5EBrqLKCRSrxaRGY3EwRt0yy3Lq60_94UpXNMzwIr6ORj3qj6kcnVQJbPCzT3cA22CF5QKXrf5UmXw7JNCk8txIBE6tP88W/s1600/Doug-Aitken-Hirshhorn-Song-1-a.jpg"><img border="0" height="427" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp0Hp6mPnos2J3-X4m1KKwHtG6NrIA7vjXsW22ZFub7rdCn5EBrqLKCRSrxaRGY3EwRt0yy3Lq60_94UpXNMzwIr6ORj3qj6kcnVQJbPCzT3cA22CF5QKXrf5UmXw7JNCk8txIBE6tP88W/s640/Doug-Aitken-Hirshhorn-Song-1-a.jpg" width="640" /></a><br />
<br />
<b>Heike Baranowsky et Ursula Rogg</b><br />
KviKvi, 2015<br />
<a href="https://vimeo.com/126351345">https://vimeo.com/126351345</a><br />
The Icelandic landscape at the foot of the Eyjafjallajökull vulcano,
responsible for the near standstill of European aviation in 2010, as
well as a 100-year old, brick-built pool built into the rock, form the
stage for KviKvi, 2014. Ten women singing together in a choir left their
daily routine behind for a week in July 2014 to develop a project
together with the artists Heike Baranowsky and Ursula Rogg, and
choirmaster Gróa Hreinsdottir. The only predetermined detail was that
there would be singing, and the singing would take place within the
pool. KviKvi, a traditional Icelandic lullaby, served as the point of
departure and as the basis for a range of improvisations in movements
and singing which took place during those seven days. Collage-like
performance and vocals coalesce with the nature and open into
Baranowsky´s extensive, 4-channel video installation. This singing runs
like a thread through the entire piece. Humming and different singing
exercises gradually accrue to a musical canon during the course of the
film, created by Baranowsky by superimposing and shifting two sound
tracks. Finally, the sound unifies in a cacophony.<br />
<div class="title style-scope ytd-video-primary-info-renderer">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5Pog8Lu8uRf4o4PHcmeQxKlSX67wuX72WsQI8OgPaFci_k2fOPVdqbXknVBAsnECSqSuBaEokQzoqr3vgiQukvymZlI3mgfaOskTYwdSvrO1RuGLLZmAtt4aEF8Su7c5IVBKiMo0fQoTk/s1600/Galerie-Barbara-Weiss-Heike-Baranowsky-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="476" data-original-width="650" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5Pog8Lu8uRf4o4PHcmeQxKlSX67wuX72WsQI8OgPaFci_k2fOPVdqbXknVBAsnECSqSuBaEokQzoqr3vgiQukvymZlI3mgfaOskTYwdSvrO1RuGLLZmAtt4aEF8Su7c5IVBKiMo0fQoTk/s640/Galerie-Barbara-Weiss-Heike-Baranowsky-1.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<b>Isaac Julien</b><br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=lM32TL7VnOw">https://www.youtube.com/watch?v=lM32TL7VnOw</a><br />
Ten Thousand Waves, 2013 au MOMA à New-York<br />
Description de l'artiste lui-même du processus d'installation avec les moyens d'un grand musée.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMRM7DGbGFEfUXx9TBmBd_Ux57crUwuEIViv7P78PU-f-Q7SLvLtK6qLmh0zDsBi-eq9H6-7gh9I2TjV9pd-SGsefZZNg28Xxe38TvVsXExZkTk8alOE784MH4atw-71wixs0nmU4YsBj3/s1600/isaacjulien_ttw_2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="573" data-original-width="860" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMRM7DGbGFEfUXx9TBmBd_Ux57crUwuEIViv7P78PU-f-Q7SLvLtK6qLmh0zDsBi-eq9H6-7gh9I2TjV9pd-SGsefZZNg28Xxe38TvVsXExZkTk8alOE784MH4atw-71wixs0nmU4YsBj3/s640/isaacjulien_ttw_2.jpg" width="640" /></a><span style="font-size: x-small;"></span><br />
<br />
Helen Sturtevant </div>
Finite/Infinite, 2010<br />
<a href="https://vimeo.com/76653051">https://vimeo.com/76653051</a><br />
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div class="title style-scope ytd-video-primary-info-renderer">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTMUxkxXkMf3GDHsCc9Ppda9ry9nkzAB4KuSz6uB5WkxxR0qIkuiBpyaQeg2hG3DoFCbH2wRiQ3_HMfjSfF3IzRCODVl_CH2Z1KBT1s45lnLECNJocIoh5AdfFva7uXIFlNA7AQt5qm_Cc/s1600/300stoschek17022.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="546" data-original-width="730" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTMUxkxXkMf3GDHsCc9Ppda9ry9nkzAB4KuSz6uB5WkxxR0qIkuiBpyaQeg2hG3DoFCbH2wRiQ3_HMfjSfF3IzRCODVl_CH2Z1KBT1s45lnLECNJocIoh5AdfFva7uXIFlNA7AQt5qm_Cc/s640/300stoschek17022.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvBVyeHNg-dHkKvLpYQUCTrvAUWJ7ddz65L1J8z_5VYb0F7rQvF_8yKiEJ7jC9bpCfmCwRcp5nYQ84Bc61C3MgReNcnMRJ8HZv00MPg5HoTdAV0jjXa3Fp6bsfEQSE6T2OHE7TZXQKHn_G/s1600/0098_RGB-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvBVyeHNg-dHkKvLpYQUCTrvAUWJ7ddz65L1J8z_5VYb0F7rQvF_8yKiEJ7jC9bpCfmCwRcp5nYQ84Bc61C3MgReNcnMRJ8HZv00MPg5HoTdAV0jjXa3Fp6bsfEQSE6T2OHE7TZXQKHn_G/s640/0098_RGB-1.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglgD-xBYasc5lWzxRzf-AgaWX7M0_jfOQZNEMLSWedRFjS4hOf8e5-3tjvQt6MY90cJGzsTlSM323ceuqbp_CJWw0kMYATDUi7zbXxfgp1fr24RL24D2nQmw4npbNTU0_zOGfy7A_tzrl3/s1600/0112_RGB-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglgD-xBYasc5lWzxRzf-AgaWX7M0_jfOQZNEMLSWedRFjS4hOf8e5-3tjvQt6MY90cJGzsTlSM323ceuqbp_CJWw0kMYATDUi7zbXxfgp1fr24RL24D2nQmw4npbNTU0_zOGfy7A_tzrl3/s640/0112_RGB-1.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: inherit;"><i>Elastic Tango, 2010</i></span></span></span></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div class="title style-scope ytd-video-primary-info-renderer">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=9cjYOddtbFs" target="_blank"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: inherit;">https://www.youtube.com/watch?v=9cjYOddtbFs</span></span></span></a></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div class="title style-scope ytd-video-primary-info-renderer">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd8uVmQyRg5LwHxA8ot-VFsG1dkbJNfsaoKYSuRFaPR7qjyHySkgcUSlNmPa6AVxx8JUHWQJUqUH2N5p3E1eDEIY9uHzWXSH4xsr8ylfqxVyYVL3m53oPgKPJYgykVPKhqIQiC8eCBwWjN/s1600/1Sturtevant.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="959" data-original-width="1280" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd8uVmQyRg5LwHxA8ot-VFsG1dkbJNfsaoKYSuRFaPR7qjyHySkgcUSlNmPa6AVxx8JUHWQJUqUH2N5p3E1eDEIY9uHzWXSH4xsr8ylfqxVyYVL3m53oPgKPJYgykVPKhqIQiC8eCBwWjN/s640/1Sturtevant.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=xRuTEuDD7Tw">https://www.youtube.com/watch?v=xRuTEuDD7Tw</a><br />
<br />
Interview de l'artiste en 2014<br />
<br />
<b>Guan Xiao </b><br />
<a href="http://www.jeudepaume.org/?page=article&idArt=2487">http://www.jeudepaume.org/?page=article&idArt=2487</a><br />
<br />
En combinant les images qu’elle collecte sur Internet, Guan Xiao
confronte des phénomènes très hétérogènes selon une logique instinctive
et personnelle, et sans égard pour la distance cognitive entre les
différentes images qu’elle traite. Il en résulte un mélange de réalités
des plus éclectiques qui n’est pas sans évoquer le chaos de l’Atlas
Mnémosyne d’Aby Warburg.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfMpw074_fN4QrkqYIjZPUUGN8HBY5m1VdSmgRTbuJ8LLsqu2smdTZ81FSSuiFbTCIf3NEDxOwz-SQkS_yDcbKebyk73PcaoqiworTCfaXJ28rRvGzqJzLyaw5FqQMcZP49QXQXpcdmiKL/s1600/728147244740303.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="499" data-original-width="900" height="354" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfMpw074_fN4QrkqYIjZPUUGN8HBY5m1VdSmgRTbuJ8LLsqu2smdTZ81FSSuiFbTCIf3NEDxOwz-SQkS_yDcbKebyk73PcaoqiworTCfaXJ28rRvGzqJzLyaw5FqQMcZP49QXQXpcdmiKL/s640/728147244740303.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></span></span>
<br />
<br />
<b>Cécile B. Evans </b><br />
Penser un scénario d'installation autour d'une narration et utiliser une maquette pour la concevoir<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=-UBWJ4FYphU">https://www.youtube.com/watch?v=-UBWJ4FYphU</a><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="Résultat de recherche d'images pour "Cécile B. Evans – 'We Live in a Really Unique Moment Now'"" class="irc_mi" height="360" src="https://i.ytimg.com/vi/-UBWJ4FYphU/maxresdefault.jpg" width="640" /></div>
<br />
<br />
<br />
<b>Yuan GOANG-MING, Before Memory, 2011</b><br />
<a href="https://youtu.be/ySHTPGcUdGY">https://youtu.be/ySHTPGcUdGY</a> <br />
<img alt="Résultat de recherche d'images pour "Yuan GOANG-MING, Before Memory, 2011"" class="irc_mi" height="360" src="https://i.ytimg.com/vi/ySHTPGcUdGY/maxresdefault.jpg" width="640" /><br />
Yuan Goang-Ming manipule les images pour décrire l’expérience humaine,
souvent tragique dans un monde saturé de technologies. Ici, l’artiste
s’inspire d’une résidence abandonnée de Taipei pour exprimer le
contraste entre les nouveaux édifices en cours de construction et l’état
des ruines abandonnées d’une mine de cuivre.<br />
<br />
<b>Texte à lire</b><br />
<b>Riccardo <span class="familyName">Venturi</span></b>, « <span lang="fr">Écran et projection dans l’art contemporain</span> », <i>Perspective</i> [En ligne], 1 | 2013, mis en ligne le 30 décembre 2014. <br />
<a href="https://perspective.revues.org/2004">https://perspective.revues.org/2004</a></div><div style="text-align: left;"> </div><div style="text-align: left;"><i>On Stage : la dimension scénique de l’image vidéo</i>, Blou : Le Gac Press, 2012.<br />172 p. (Ecrits). Mathilde ROMAN <br /></div>Sylvie Ungauerhttp://www.blogger.com/profile/14510057169914871702noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6841936977395533363.post-63603631350530823562020-09-27T20:49:00.017+02:002020-10-05T09:02:19.982+02:00A2 Module vidéo - semestre 1 - 2020/2021<p style="text-align: center;"><b>Filmer les espaces </b></p><p>Le contexte de création, et en particulier les espaces dans lesquels on
vit et travaille, sont déterminants dans l’expérimentation et la
production d’un travail artistique. Nous envisagerons la pratique d’un
artiste, tant de manière individuelle que collective, en interrelation,
et s’inscrivant dans et avec un milieu. Regarder, enregistrer, se
positionner dans des espaces pour qu’ils deviennent les lieux, les
acteurs d’un film. <br /></p><p><b>Organisation</b> </p><p>Le travail s’effectue sous forme
d’atelier collectif avec un suivi individuel. Le semestre se divise en
trois périodes : </p><p>1 - Phase de recherche : repérages et expérimentations avec la
fabrication de matériel audio-visuel pour constituer une sorte de
scénario (esquisses dessinées, photos, sons, courtes captations vidéo).
En parallèle, un travail de recherche s’effectue sous la forme
d’analyses d’œuvres pour interroger les enjeux des modes de production
de ces dernières. L’étudiant·e doit ouvrir un champ, un corpus de
recherche discursive et pratique questionnant les relations existantes
entre image, esthétique et mode de production. </p><p>2 - Évaluation intermédiaire de l’expérimentation. </p><p>3 - Phase de production : tournage et montage.
<b> </b></p><p><b>Besoins en matériel à fournir par l’étudiant·e</b> </p><p>Disque dur/Carte SD.
<b> </b></p><p><b>Objectifs</b> </p><p>L’étudiant·e acquiert la méthode et les
outils nécessaires à l’élaboration d’un projet de “film” qui met en jeu
la matière même de l’image en mouvement. Ce travail s’accompagne d’un
apport théorique à partir de l’analyse d’œuvres de la création
contemporaine et en particulier leurs modalités de production et de
diffusion.
<b> </b></p><p><b>Évaluation</b> </p><p>Évaluation intermédiaire du projet.
Évaluation collective du projet en atelier vidéo : projection du film et présentation orale critique. </p><p><b>Coefficient de chaque évaluation sur la note finale</b> </p><p>Évaluation intermédiaire : 50%
• Évaluation finale : 50% <br /></p><p style="text-align: center;"><b>Le 28/09/2020</b></p><p>Les ressources : <br /></p><p><a href="https://www.ubu.com/film/index.html" target="_blank">https://www.ubu.com/film/index.html </a></p><p><a href="http://www.sonore-visuel.fr/" target="_blank">http://www.sonore-visuel.fr/</a></p><p> <br /></p><p>Name June Paik <br /></p><p>Bruce Nauman</p><p>Steina et Woody Wasulka</p><p>Bill Viola</p><p>Pipilotti Rist</p><p>Sadie Benning <br /></p><p>Joan Logue</p><p>Tracey Moffatt</p><p>Pierre Huyghe</p><p>Douglas Gordon</p><p>Apichapong Weerasethakul</p><p>Steve McQueen</p><p><br /></p><p><b>Filmer les ombres</b><br /></p><div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
David Claerbout</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br /></div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizsENOiNHcJrAOrE10_B4l6qJ4tPK8m73v_hflvMn3cz4YB_68Z0gRmbeJzBD5Gnd-y5s3f9Kc-uVZACb7KTvsh802KjYZdx-lv1P58fCDAevCaFzgXqDEXPIDEl6fwaD6zL9ugcmgzmFw/s1600/DACL-0055.3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="256" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEizsENOiNHcJrAOrE10_B4l6qJ4tPK8m73v_hflvMn3cz4YB_68Z0gRmbeJzBD5Gnd-y5s3f9Kc-uVZACb7KTvsh802KjYZdx-lv1P58fCDAevCaFzgXqDEXPIDEl6fwaD6zL9ugcmgzmFw/s320/DACL-0055.3.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
Filmer les ombres, un moyen de filmer l'espace</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<b> </b></div><div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"><b>The Shadow piece</b> 2005</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=7EEQknBu73w" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=7EEQknBu73w</a></div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"> </div><div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">À l’origine de cette vidéo en noir et blanc d’une trentaine de minutes,
il y a une photo d’archive anonyme trouvée par Claerbout et prise depuis
un escalier à l’intérieur d’un immeuble, exemple possible de cette
architecture de verre célébrée par Paul Scheerbart (écrivain de science-fiction 1914). Elle montre
l’entrée du bâtiment fermée par une série de portes en verre. Dans la
vidéo, plusieurs personnes défilent derrière cette barrière transparente
pour tenter de l’ouvrir, mais elles n’y parviennent pas. La source de
lumière située dans leurs dos projette à l’intérieur de la structure
construite leur ombre, seule forme et finalement seule matière –
ténébreuse – capable de pénétrer cette manière de boite transparente.
Ces taches de grisaille donnent aux personnages qui se succèdent toute
leur présence, ils en sont comme la signature fluide et impalpable, mais
suffisamment réelle aussi, suffisamment matérielle, pour briser les
frontières de l’espace. Si la partie supérieure de la projection
accueille le mouvement ininterrompu des figures qui semblent directement
sortir d’un film américain des années 1950, la partie inférieure est
statique, strictement photographique. On peut regarder cette oeuvre à
tout moment, l’observer et la quitter pour revenir ensuite, quand on le
souhaite, la fixer du regard : cela n’a aucune importance, car cette
vidéo, comme nombre de travaux de Claerbout, n’a ni début ni fin, elle
est une pure expérience visuelle et temporelle qui expose une scène et
non pas une histoire, un récit.</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br /> </div><div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">Maya Daren, réalisatrice américaine d'origine ukrainienne, 1917-1961</div><p><b>Meshes of the Afternoon (mailles de l'après-midi)</b><br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=YSY0TA-ttMA" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=YSY0TA-ttMA</a><br />
<br />
</p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcF35F1OZv4fK0YUGIM_EyP3zVSgb1sR95SqM5g_c_uxP-3MeYpocobXCM1FJILGGsg3VbmEXBCx4KDAT7-WYjIt4OtOvaw8nVNPOAUxK995b5-_a77CZfCWL8xgTBgim_JRGjFQGgAkM8/s1600/meshes-of-the-afternoon-1943-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhcF35F1OZv4fK0YUGIM_EyP3zVSgb1sR95SqM5g_c_uxP-3MeYpocobXCM1FJILGGsg3VbmEXBCx4KDAT7-WYjIt4OtOvaw8nVNPOAUxK995b5-_a77CZfCWL8xgTBgim_JRGjFQGgAkM8/s320/meshes-of-the-afternoon-1943-2.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<b>Le miroir, un espace fantastique</b><br />
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Le miroir au cinéma </div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<a href="https://www.arte.tv/fr/videos/052439-075-A/le-miroir-au-cinema/" target="_blank">https://www.arte.tv/fr/videos/052439-075-A/le-miroir-au-cinema/</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuW0fqjB0YAZVwmEWMD8d-5WLPNs-576XCpTzYHfElkxBjZodDJjfOsFcZZqRbgCh12KbaPNWtufvvAqYXDEjVrwmvj1XQQqcqdvIwBNtUvEemBDgf5JebdM_wvk62ewLlIM7SZOuWmNRr/s1600/abime.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuW0fqjB0YAZVwmEWMD8d-5WLPNs-576XCpTzYHfElkxBjZodDJjfOsFcZZqRbgCh12KbaPNWtufvvAqYXDEjVrwmvj1XQQqcqdvIwBNtUvEemBDgf5JebdM_wvk62ewLlIM7SZOuWmNRr/s320/abime.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<br />
L'espace urbain, un espace social<br />
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<a href="http://www.jeudepaume.org/?page=galerievideos&sousmenu=&idVideo=15&debutListe=60" target="_blank">http://www.jeudepaume.org/?page=galerievideos&sousmenu=&idVideo=15&debutListe=60</a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij3iBHGfvaIQpnhEypKxkWXAh49FvMMWy8NuyBSxS-TItBWybF6qJSWQdc4fUao49oTS3sT63IdfUhin7F_QdUV0DwaVD9qMYgpvlWN1R8iwVk0ADOaCiVwTXLy5_rzM3EfuQgUOWR_WqC/s1600/Trav-021.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij3iBHGfvaIQpnhEypKxkWXAh49FvMMWy8NuyBSxS-TItBWybF6qJSWQdc4fUao49oTS3sT63IdfUhin7F_QdUV0DwaVD9qMYgpvlWN1R8iwVk0ADOaCiVwTXLy5_rzM3EfuQgUOWR_WqC/s320/Trav-021.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br /></div>
</div>
</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Nous étudierons un artiste canadien Mark Lewis né à Hamilton au Canada, et qui vit aujourd’hui à
Londres. Après avoir pratiqué la photographie, puis réalisé des
interventions dans l’espace public, il découvre les possibilités de
l’image en mouvement en 1994 : à l’occasion d’un projet sur
l’iconoclasme dans l’ex-Union soviétique, il réalise <i>Disgraced Monuments</i>
avec la théoricienne du cinéma Laura Mulvey. Lewis s’intéresse en
particulier aux films des frères Lumière, lesquels cherchaient à décrire
une action – comme un train entrant en gare ou une barque sortant d’un
port – en exploitant au mieux la durée d’une bobine, quelques secondes à
l’époque. L’exemple de cette utilisation efficace de la durée du film
au service d’une intrigue prélevée dans le quotidien a conduit Mark
Lewis à prendre pour matière première des moments ou des états de la
réalité environnante, déjà chargés d’une cohésion temporelle spécifique.
Loin de tout effet spectaculaire, il travaille des sortes de séquences
qui se prêtent à une perception cinématographique<br />
<a href="http://www.crane.tv/mark-lewis" target="_blank">http://www.crane.tv/mark-lewis</a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrV_CcbnqYs5GIVycuMA8hJJyEN02V9UxCJkYYlrlszJz5AOQrP6I5UxVWNbgRxAY88YoDXollsDOIOM6fO14A9lH5ITrWAIzfLc_iBEVbthh2snfnTS74L_KM79rLV-Mzq2Trth8Dgbly/s1600/Rush+Hour+Morning+and+Evening+Cheapside+2005++Mark+Lewis+Courtesy+of+Daniel+Faria+Gallery.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="243" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrV_CcbnqYs5GIVycuMA8hJJyEN02V9UxCJkYYlrlszJz5AOQrP6I5UxVWNbgRxAY88YoDXollsDOIOM6fO14A9lH5ITrWAIzfLc_iBEVbthh2snfnTS74L_KM79rLV-Mzq2Trth8Dgbly/s320/Rush+Hour+Morning+and+Evening+Cheapside+2005++Mark+Lewis+Courtesy+of+Daniel+Faria+Gallery.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<br />
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Les récits autour des lieux désaffectés en référence à la musique<br />
Anri Sala, <b>Le Clash</b> 2010<i><br /></i></div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<i>Should I Stay or Should I Go ?</i> C’est autour de
cette chanson punk qu’Anri Sala construit l’oeuvre
Le Clash, du nom du groupe britannique auteur de
ce morceau culte sorti en 1981. Le film se déroule
aux abords d’un bâtiment à l’architecture
moderniste, une salle de concert désaffectée
en périphérie bordelaise où le groupe légendaire
s’était produit.
<br />
D’un orgue de barbarie et d’une boîte à musique
s’échappe en stéréo l’air du tube, version berceuse
et ritournelle. Cette musique donne à entendre
la tension (« le clash ») entre un lieu devenu
fantôme où résonnent les échos d’une attitude,
la révolte punk et une esthétique à visée sociale,
voire utopique, le mouvement moderne.
La question de l’écho est ici abordée dans
ses deux dimensions : à la fois celle du temps,
puisqu’on y rejoue la même musique des décennies
après, et celle de l’espace, en réactivant par
le son les murs de ce lieu autrefois vivant.</div><div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"></div><div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"></div><div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;"><span style="color: black; font-style: italic; font-weight: bold;">Mark Lewis</span>
<p>Mark Lewis suit une logique de la fragmentation en disséquant les
constituants du film pour en extraire les composants propres au cinéma.
Selon Mark Lewis, il s’agit de donner à voir un « simulacre de cinéma ».
Dans cette exploration du langage cinématographique jouant avec un
cinéma passé, Mark Lewis travaille cette matière même qu’est l’image
ainsi que sa réception. Il initie, en conséquence, un nouveau devenir du
cinéma qui tisse des liens étroits avec la peinture et la photographie.
Cet au-delà de l’image est alors à l’œuvre dans ces trois films qui
donnent à voir les diverses problématiques abordées par Mark Lewis : les
notions d’archéologie du quotidien, la question de l’urbanité et du
paysage contemporain, les rapports entre figure et fond, entre art et
cinéma. </p>
<p>En effet, interrogeant « l’architecture conceptuelle du cinéma », le film <em>Rear projection: A Modernist Back Story</em>
met en exergue les relations entre figure et fond. Située sur un
plateau de cinéma, Molly Parker, actrice de cinéma et de fictions
télévisuelles, est debout, seule devant un écran sur lequel un paysage
est projeté. Ce film questionne la dissociation de ces deux espaces
spatio-temporels rappelant les artifices illusionnistes du cinéma
hollywoodien tout en entrant en résonance avec certains portraits de la
peinture de la Renaissance. </p>
<p>Dans le film <em>Isosceles</em>, les architectures disparates d’une
même ville sont réunies dans un long travelling dont l’objet est une
petite construction triangulaire, murée et noircie de gaz d’échappement.
Par le déplacement lent et circulaire de la caméra l’artiste porte le
regard d’un archéologue du quotidien sur ce bâtiment désaffecté, et
questionne l’urbanisme anarchique dans lequel il s’insère. <br />
Ces lieux de la réalité esquissent l’œuvre de Mark Lewis qui, à partir,
de cette syntaxe travaille une autre vision du monde. Le film <em>Spadina : Reverse Dolly, Zoom, Nude</em>
est entièrement composé d’incursions scopiques au sein d’une ville par
des travellings et des zooms entre les feuillages d’un arbre et la
façade d’un immeuble austère. Ce film plonge le spectateur dans un
silence absolu concentrant par là son attention sur l’exercice du
regard. </p>
<p>Mark Lewis use de cette gestualité du regard que proposent les
pratiques cinématographiques en créant des passages et des liants entre
des fragments d’histoire, des images du monde contemporain, matériaux de
son œuvre.</p><br />
<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=IjCKzEyFABY" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=IjCKzEyFABY</a><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgybgxYhFWTH75ItOxgA2HQFr-OB28Ptq6js9ZlXlASezdhJU0U6_nuYGiZoffJZCRzl5CsY6un5knWv2jdZfZ85wkITUUMyOoKHCQyDr09imWt7OxYoD6E9yLfXxBVHBDddI4Hm30CRG5o/s1600/g_CP12AnriSalaCr01a.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="179" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgybgxYhFWTH75ItOxgA2HQFr-OB28Ptq6js9ZlXlASezdhJU0U6_nuYGiZoffJZCRzl5CsY6un5knWv2jdZfZ85wkITUUMyOoKHCQyDr09imWt7OxYoD6E9yLfXxBVHBDddI4Hm30CRG5o/s320/g_CP12AnriSalaCr01a.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
Les grands espaces<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNE5IwtJ7cXzfs_mJVxHldbGq18NAKXSjcLBFwuEZ4eRbI5458iRPgCBIHpQ-zV0LeANnKG2Gy_m4E1jMDb4r9wrJ4KdvMZdw_s5Vz93KoVqd01_sNEoNN4Q7OKzN6_39DYpWsh9lTnuTG/s1600/ohanian_invisible.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="182" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNE5IwtJ7cXzfs_mJVxHldbGq18NAKXSjcLBFwuEZ4eRbI5458iRPgCBIHpQ-zV0LeANnKG2Gy_m4E1jMDb4r9wrJ4KdvMZdw_s5Vz93KoVqd01_sNEoNN4Q7OKzN6_39DYpWsh9lTnuTG/s320/ohanian_invisible.jpg" width="320" /></a></div>
</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<br /></div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<b>Invisible film</b> 2005</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<div class="notice ltn">
Installation vidéo<br />
Projection vidéo couleur sonore en boucle et diffusion sur moniteur des
sous-titre du film "Punishment Park" en version originale<br />
Durée : 90’<br /></div>
<div class="texte ltn">
<i>Invisible film </i>(2005) de Melik Ohanian est le film sonore et sous-titré d’une projection : la projection 35 mm d’une copie originale du film <i>Punishment Park </i>de
Peter Watkins sur le lieu où le film a été tourné en 1971. Melik
Ohanian a réalisé la projection en temps réel à la nuit tombante et sans
écran, dans le désert de El Mirage en Californie. Interrogeant la
question du genre documentaire et de la fiction, <i>Punishment Park</i>
est un film politique qui a été censuré pendant 25 ans aux Etats Unis.
Par la réappropriation qu’en fait Melik Ohanian, le film redevient
invisible puisque il a pour écran le paysage (évocateur d’un des deux
grands genres du cinéma américain : le western et le road-movie) et
montre le dispositif cinématographique lui-même. C’est le son (les
dialogues des protagonistes) qui le rend appréhendable, compréhensible,
dans son propos initial et engagé. </div>
</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=CNlb-REvPDM" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=CNlb-REvPDM</a></div>
<div style="background: transparent none repeat scroll 0% 0%; border: medium none; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm;">
</div><p><b>Punishment Park</b>, 1971 de Peter Watkins<br />
<span style="font-family: inherit;">La
guerre du Viêt Nam s'enlise. Face à la contestation accrue du mouvement
pacifiste, le président Richard Nixon décrète l'état d'urgence.
Militants des droits civiques, féministes, objecteurs de conscience,
communistes, anarchistes
sont arrêtés et conduits devant un tribunal exceptionnel populaire. Au
terme d'une procédure accusatoire sommaire, ils sont condamnés à de
lourdes peines pour atteinte à la sûreté de l'État. Cependant, ils ont
le choix d'échanger leur peine contre un séjour à Punishment Park, un
parc d'entraînement pour les policiers anti-émeutes et les militaires
américains. Là, ils devront traverser le désert en trois jours, sans eau
ni nourriture, sur 85 km pour atteindre un drapeau américain,
poursuivis par un escadron de policiers armés jusqu'aux dents.</span><br />
<span style="font-family: inherit;">
</span><span style="font-family: inherit;">Une équipe européenne de documentaristes suit deux groupes de
militants, l'un, durant le procès, l'autre, purgeant sa peine à
Punishment Park.</span></p><p><span style="font-family: inherit;">La fiction</span></p><p><span style="font-family: inherit;">Play Time 1958 de Jacques Tati <br /></span></p><p><span style="font-family: inherit;"><a href="http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19546263&cfilm=1363.html" target="_blank">http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=19546263&cfilm=1363.html </a></span></p><p><span style="font-family: inherit;"> </span></p><p><span style="font-family: inherit;"> </span></p><p><span style="font-family: inherit;"> </span></p><p><span style="font-family: inherit;"> </span></p><p><span style="font-family: inherit;"> </span></p><p><span style="font-family: inherit;"> </span></p><p><span style="font-family: inherit;"> </span></p><p><span style="font-family: inherit;"> </span></p><p><span style="font-family: inherit;"> </span></p><p><span style="font-family: inherit;"> <br /></span></p><p> </p>Sylvie Ungauerhttp://www.blogger.com/profile/14510057169914871702noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6841936977395533363.post-34950243900297514372020-09-19T11:05:00.011+02:002020-09-19T19:28:16.580+02:00SEPTEMBER SESSION<h2 style="text-align: center;"><br /></h2><h2 style="text-align: center;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1536" data-original-width="2048" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhXcbeeE6Op79OXrw2sK_zbcpndqqkAzKjae7LMV_q8Qo7bGI-uhE443CYm2QB7F52hCwvfckh4_kenX33ZD9_dLVPBuu0j6h2O3cfUdrXzneeOFllwyUr0K5ZYllEnnXd3TFTUj8BGFoRe/w640-h480/IMG_4535.JPG" width="640" /><br /><span style="font-size: small;"><span style="font-weight: normal;"><br /></span></span><div style="text-align: left;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-size: small;">Cette semaine est composée de deux partie. Dans un premier temps nous nous rendons à Ouessant pour observer, noter, dessiner et imaginer des formes de vie dans le milieu particulier d’une île. L’idée est de travailler la fiction, la science-fiction à l’aide la carte. Cartographie spéculative : Sur des cartes ou des supports existants ou des feuilles vierges les étudiant.e.s développent/dessinent des cartes constituées des points susceptibles de figurer dans leur projet(s) : formes de vie espaces, lieux.<br />Quelles formes peuvent prendre ces cartes, jusqu'où peut-on jouer plastiquement ?<br />Dans un deuxième temps nous réaliserons une/des micro édition. Les différentes recherches de la semaine se réifie dans un premier temps sous diverses formes de micro-publications —pamphlets, fanzines, cartes, etc. qui seront présentées publiquement le vendredi 25 septembre. Ce travail de microédition permet à chaque étudiant.e de matérialiser les chemins explorés et de les diffuser auprès des autres<br />étudiant.e.s.</span></span><br /></div></div></b></h2><p><b>Etudiants</b><br />M2<br />Pauline Balverde<br />Elouen Bernard<br />Ondine Bertin<br />Tiphaine Dambrin<br />Anna Kretschmer<br />Kevin Le Chat<br />Théo Sauve<br /><br />M1<br />Clémence Brandenbourger<br />Maël Cosoti<br />Naomi Daviaud<br />Steven Dreux<br />Marceau Fastre<br />Morgan Larbi<br />Olivia Malherbe Harmand<br />Matthieu Patao<br /><br /><b>Enseignants</b><br />Oscarine Bosquet<br />Francesco Finizio<br />Jean-Baptiste Mognetti<br />Iris Touliatou<br />Sylvie Ungauer<br />Voici le programme de la semaine prochaine :<br />Avant toute chose prévoyez de l’argent liquide.<br /><br /><b>Lundi 21 septembre</b><br />RDV à 8H00<br />au port de commerce Brest embarcadère PENN AR BED<br />(derrière le grand large)<br /><a href="https://www.google.fr/maps/place/Penn+Ar+Bed+Compagnie+Maritime/@48.3811151,-4.4864441,3a,75y,144h,90t/data=!3m7!1e1!3m5!1sbxNqQ9NqS2MhZyZ7DfdYMA!2e0!6s//geo1.ggpht.com/cbk?panoid=bxNqQ9NqS2MhZyZ7DfdYMA&output=thumbnail&cb_client=search.TACTILE.gps&thumb=2&w=234&h=106&yaw=144.38786&pitch=0&thumbfov=100!7i16384!8i8192!4m12!1m6!3m5!1s0x0:0x7c0806082705fa05!2sPenn+Ar+Bed+Compagnie+Maritime!8m2!3d48.3809237!4d-4.486189!3m4!1s0x0:0x7c0806082705fa05!8m2!3d48.3809237!4d-4.486189" target="_blank">google view</a><br />Durée du voyage 2H 30 pour l’île d’Ouessant : le port de Stiff<br />(Retour le mercredi 23 à 19H30 Brest, départ à 16H45 d'Ouessant)<br /><br /><b>Hébergement</b><br /><a href="https://www.cemo-ouessant.fr/" target="_blank">CEMO : Centre d’étude du milieu d’Ouessant</a><br />Gouzoul, 29242 Ouessant<br />02-98-48-82-65<br /><a href="https://www.google.fr/maps/place/Cemo/@48.4592535,-5.1192819,14.8z/data=!4m12!1m6!3m5!1s0x48167b8a08da3a7d:0xdcf8b64736ade734!2sCemo!8m2!3d48.4568767!4d-5.1232168!3m4!1s0x48167b8a08da3a7d:0xdcf8b64736ade734!8m2!3d48.4568767!4d-5.1232168?hl=fr&authuser=0" target="_blank">Google view</a><br />• Le Centre fourni une taie oreiller et un drap housse. Vous avez besoin d’un sac de<br />couchage.<br />• Aucune cuisine n’est possible. Seuls une bouilloire et un micro-onde sont disponible.<br />Donc prévoyez de la nourriture en boite.<br />Il y a un carrefour market et une boulangerie au village à 30 minutes à pied<br /><b><br />Hébergement enseignants</b><br />Jézéquel C.- Ô RêVeS BLeUs<br />Céline & Grégory<br />06 80 74 25 81<br /><a href="https://ot-ouessant.fr/location-ouessant/meubles-pour-6-et-plus/259-jezequel-c-o-reves-bleus-meuble-de-tourisme.html" target="_blank">site</a><br />C’est dans le bourg et ils fournissent draps et serviettes de bain<br /><br /><b>Transport</b><br />• Pour se rendre du Port au CEMO, il y a 6 km donc nous proposons de louer des vélos.<br />L’école ne prend pas en charge cette dépense.<br />Location sur place au port prix 24 euros pour le séjour de 3 jours.<br />Vous pouvez prendre le votre vélo mais il faut réserver pour votre vélo auprès de la<br />compagnie de bateau PENN AR BED prix : 15 euros aller et retour.<br /><br /><b>Matériel</b><br />• Prévoyez du matériel de dessin (carnet, trousse, feuilles support…), nous allons<br />essentiellement travailler sur papier.<br />• Prévoyez bonne chaussures, vêtements chauds, cirés, maillots de bain</p> <table cellpadding="0" cellspacing="0" style="border-collapse: collapse;">
<tbody>
<tr>
<td colspan="2" style="border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 13px; padding: 4px; width: 472px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;"><b>Lundi 21 septembre</b></span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="background-color: #efefef; border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 24px; padding: 4px; width: 65px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">14H00</span></p>
</td>
<td style="background-color: #efefef; border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 24px; padding: 4px; width: 398px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">Séance de travail au CEMO</span></p>
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">Le carnet de note</span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 14px; padding: 4px; width: 65px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">16H00</span></p>
</td>
<td style="border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 14px; padding: 4px; width: 398px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">Temps de travail en extérieur</span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="background-color: #efefef; border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 14px; padding: 4px; width: 65px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">20H00</span></p>
</td>
<td style="background-color: #efefef; border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 14px; padding: 4px; width: 398px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">Repas</span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 23px; padding: 4px; width: 65px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">21H00</span></p>
</td>
<td style="border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 23px; padding: 4px; width: 398px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">Soirée de projection de films</span></p>
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">Programmation étudiante</span></p>
</td>
</tr>
</tbody></table> <table cellpadding="0" cellspacing="0" style="border-collapse: collapse;"></table><table cellpadding="0" cellspacing="0" style="border-collapse: collapse;">
<tbody>
<tr>
<td colspan="2" style="border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 13px; padding: 4px; width: 472px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;"><b>Mardi 22 septembre</b></span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="background-color: #efefef; border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 24px; padding: 4px; width: 65px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">9H30</span></p>
</td>
<td style="background-color: #efefef; border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 24px; padding: 4px; width: 398px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">Séance de travail au CEMO</span></p>
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">Cartes spéculatives Francesco/Sylvie</span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 14px; padding: 4px; width: 65px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">12H00</span></p>
</td>
<td style="border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 14px; padding: 4px; width: 398px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">Repas</span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="background-color: #efefef; border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 14px; padding: 4px; width: 65px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">14H00</span></p>
</td>
<td style="background-color: #efefef; border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 14px; padding: 4px; width: 398px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">Visite nature avec un guide</span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 13px; padding: 4px; width: 65px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">15H30</span></p>
</td>
<td style="border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 13px; padding: 4px; width: 398px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">Travail en autonomie</span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="background-color: #efefef; border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 14px; padding: 4px; width: 65px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">20H00</span></p>
</td>
<td style="background-color: #efefef; border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 14px; padding: 4px; width: 398px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">Repas</span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 23px; padding: 4px; width: 65px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">21H30</span></p>
</td>
<td style="border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 23px; padding: 4px; width: 398px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">Soirée de projection de films</span></p>
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">Programmation étudiante</span></p>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
<p><br /></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" style="border-collapse: collapse;">
<tbody>
<tr>
<td colspan="2" style="border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 13px; padding: 4px; width: 472px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;"><b>Mercredi 23 septembre</b></span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="background-color: #efefef; border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 14px; padding: 4px; width: 65px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">9H30</span></p>
</td>
<td style="background-color: #efefef; border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 14px; padding: 4px; width: 398px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">Accueil Elie Godard<br /></span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 14px; padding: 4px; width: 65px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">10H30</span></p>
</td>
<td style="border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 14px; padding: 4px; width: 398px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">Travail en autonomie</span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="background-color: #efefef; border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 13px; padding: 4px; width: 65px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">12H00</span></p>
</td>
<td style="background-color: #efefef; border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 13px; padding: 4px; width: 398px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">Repas</span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 36px; padding: 4px; width: 65px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">14H00</span></p>
</td>
<td style="border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 36px; padding: 4px; width: 398px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">Visite du Musée des phares et balises. Tarif étudiant 4,50 euros. Adultes 6 euros</span></p>
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">ou</span></p>
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">Visite Ecomusée Tarif 2,80 euros</span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="background-color: #efefef; border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 14px; padding: 4px; width: 65px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;"><b>16H45</b></span></p>
</td>
<td style="background-color: #efefef; border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 14px; padding: 4px; width: 398px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;"><b>Bateau pour le Conquet</b></span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 13px; padding: 4px; width: 65px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">19H00</span></p>
</td>
<td style="border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 13px; padding: 4px; width: 398px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">Arrivée Brest</span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="background-color: #efefef; border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 14px; padding: 4px; width: 65px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">21H00</span></p>
</td>
<td style="background-color: #efefef; border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 14px; padding: 4px; width: 398px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">Soirée Capucins</span></p>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
<p><br /></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" style="border-collapse: collapse;">
<tbody>
<tr>
<td colspan="2" style="border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 13px; padding: 4px; width: 472px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;"><b>Jeudi 24 septembre</b></span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="background-color: #efefef; border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 14px; padding: 4px; width: 65px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">9H30</span></p>
</td>
<td style="background-color: #efefef; border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 14px; padding: 4px; width: 398px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">Séance de travail mise en place des ateliers micro édition à Neptune</span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 14px; padding: 4px; width: 65px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">12H00</span></p>
</td>
<td style="border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 14px; padding: 4px; width: 398px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">Repas</span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="background-color: #efefef; border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 13px; padding: 4px; width: 65px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">14H00</span></p>
</td>
<td style="background-color: #efefef; border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 13px; padding: 4px; width: 398px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">Séance de travail mise en place des ateliers micro édition à Neptune</span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 13px; padding: 4px; width: 65px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">18H00</span></p>
</td>
<td style="border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 13px; padding: 4px; width: 398px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">Présentation Iris Touliatou </span></p>
</td>
</tr>
</tbody>
</table><p> <br /></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" style="border-collapse: collapse;">
<tbody>
<tr>
<td colspan="2" style="border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 13px; padding: 4px; width: 472px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;"><b>Vendredi 25 septembre</b></span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="background-color: #efefef; border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 14px; padding: 4px; width: 65px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">9H30</span></p>
</td>
<td style="background-color: #efefef; border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 14px; padding: 4px; width: 398px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">Séance de travail mise en place des ateliers Fanzine à Neptune</span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 14px; padding: 4px; width: 65px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">12H00</span></p>
</td>
<td style="border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 14px; padding: 4px; width: 398px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">Repas</span></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td style="background-color: #efefef; border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 13px; padding: 4px; width: 65px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">14H00</span></p>
</td>
<td style="background-color: #efefef; border-color: rgb(0, 0, 0); border-style: solid; border-width: 1px; height: 13px; padding: 4px; width: 398px;" valign="middle">
<p style="line-height: 12px; margin: 0px;"><span style="-webkit-text-stroke: 0px #000000; color: black; font-family: Georgia; font-kerning: none; font-size: small; font-variant-ligatures: common-ligatures; font: 11px Georgia;">Présentation publique des micro éditions.</span></p>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
<p><br /></p>Sylvie Ungauerhttp://www.blogger.com/profile/14510057169914871702noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6841936977395533363.post-7452268516959783552020-01-30T10:05:00.001+01:002020-01-30T12:05:14.622+01:00Semestre 4 Module image atelier vidéo année 2019/2020<div class="texte" style="text-align: center;">
<b>La géographie du temps</b></div>
<div class="texte">
Il s’agit de travailler à une approche physique du
temps, essence même du médium vidéographique. Le temps est appréhendé
ici dans son caractère tout subjectif : à travers ses « trous », ses
ellipses, ses retours, ses ralentis, ses répétitions, ses simultanéités,
ses coïncidences. Cette « géographie du temps » se retrouve dans le
temps de la prise de vue, dans le montage et l’installation vidéo, dans
leur dimension spatiale et architecturale, dans l’ambiguïté qu’elles
entretiennent entre l’image fixe et l’image en mouvement ou encore dans
les écarts qu’elles opèrent entre le son et l’image. La spatialité du
son (stéréo gauche-droite, surround) est travaillée pour le dispositif
de diffusion. </div>
<div class="intertitre">
<br /></div>
<div class="intertitre">
<b>Organisation</b></div>
<div class="texte">
Le travail s’effectue sous la forme d’un atelier
collectif avec un temps d’échange et un suivi individuel pour la
construction du projet de l’étudiant·e. Les séances «ressources»
(projections, analyses d’œuvres et d’expositions, textes critiques et
discussions) alternent avec des séances où l’étudiant·e présente
l’avancée de ses recherches ainsi que ses références étudiées.</div>
<div class="intertitre">
<br /></div>
<div class="intertitre">
<b>Matériel à fournir par l’étudiant·e :
</b></div>
<div class="texte">
Disque dur</div>
<div class="texte">
Carte SD</div>
<div class="intertitre">
<br /></div>
<div class="intertitre">
<b>Objectifs</b></div>
<div class="texte">
A partir d’un choix d’œuvres historiques du cinéma
expérimental et de l’étude d’œuvres d’artistes dans le domaine de
l’image en mouvement, l’étudiant·e élabore un regard critique. </div>
<div class="texte">
L’étudiant·e poursuit l’élaboration de son champ et
corpus de recherche discursive et pratique questionnant les relations
existantes entre image, esthétique et mode de production. Par le projet
individuel, il/elle expérimente une méthode de travail qui met en jeu sa
matière même : le rapport au temps, au montage, au rythme. Il/elle
conçoit et élabore un dispositif de diffusion.</div>
<div class="intertitre">
<br /></div>
<div class="intertitre">
<b>Évaluation</b></div>
<div class="texte">
Continue (appréciation globale de l’assiduité, de
l’engagement, et de la qualité de travail de l’étudiant·e) et finale
(présentation formelle et critique du projet).<br />
<br />
<b>L'Ellipse</b> 1998, Pierre Huyghe<br />
Pour <em>L'Ellipse</em> (1998), Pierre Huyghe demande ainsi à l'acteur <a class="underline rv" data-content="Bruno Ganz aura profondément marqué le théâtre et le cinéma allemands depuis les années 1970. À partir de 1996, il fut le détenteur de l’anneau d’Iffland, la plus haute distinction décernée à un acteur de théâtre de langue allemande. On connaît en outre la part qu’il a prise dans l’œuvre de cinéastes aussi significatifs que…" data-original-title="Bruno Ganz" data-src="http://www.universalis.fr" data-toggle="popover" href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/bruno-ganz/" title="">Bruno Ganz</a> de reprendre, vingt ans après, son rôle dans <em>L'Ami américain</em>
(1976-1977) de Wim Wenders, afin de réaliser ce qui avait été éludé par
le réalisateur sous la forme d'un faux raccord : un moment d'errance et
d'introspection à travers Paris. Mais dans ce nouveau film, Bruno Ganz
ne joue pas, il est ce qu'il est devenu, en tant qu'acteur principal du <a class="underline rv" data-content="Le cinéaste Volker Schlöndorff a suggéré que l'histoire du cinéma allemand était faite d'une série de ruptures esthétiques mais aussi d'une grande continuité dans le domaine de l'industrie cinématographique. L'alternance entre les phases les plus inventives, comme celles des années 1918-1933, voire le renouveau des années 1970, et la médiocrité de…" data-original-title="cinéma allemand" data-src="http://www.universalis.fr" data-toggle="popover" href="https://www.universalis.fr/encyclopedie/cinema-allemand/" title="">cinéma allemand</a>
des années 1980-1990 comme en tant qu'être humain – à la fois une
présence, une figure et une destinée. Il est ce revenant qui vient
hanter dans le réel un trou qui existait dans le récit.<br />
</div>
Sylvie Ungauerhttp://www.blogger.com/profile/14510057169914871702noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6841936977395533363.post-78283807104496441892019-09-22T11:01:00.002+02:002019-09-24T09:01:10.060+02:00Atelier vidéo diversification 2019-2020<div style="text-align: center;">
<div style="text-align: center;">
<b>Histoires naturelles</b> </div>
<div style="text-align: left;">
<b>Objectif</b></div>
<div style="text-align: left;">
L'étudiant
acquière la méthode et les outils nécessaires à l'élaboration d’un
projet de « film » et de son dispositif de diffusion dans l’espace. Ce
travail s’accompagne d’un apport théorique à partir de l’analyse
d’oeuvres de la création contemporaine en particulier de leurs modalités
de diffusion dans l’espace d’exposition. </div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b>Contenu</b></div>
<div style="text-align: left;">
Il
s’agit d’explorer par l’image en mouvement la complexité de la
narration à travers un outil d’enregistrement : la caméra, qui trouble
les frontières entre le « réel » et la « représentation ». L’origine des
histoires se trouve dans des situations réelles, dans un quotidien
autour de soi. L’image dans un premier temps documentaire s’affranchit
d’une démarche naturaliste dans leur construction et résiste à toute
conclusion ou révélation d’une « vérité » ultime du récit. Une attention
toute particulière sera menée à la place du son et la spatialisation de
l’image.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
Le travail s’effectue sous forme d’atelier collectif avec un suivi individuel. Le semestre se divise en trois périodes :</div>
<div style="text-align: left;">
-
Phase de recherche : captations, avec la fabrication de matériel
audio-visuel. En parallèle un travail de recherche s’effectue sous la
forme d’analyses d’œuvres.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- Phase de production : tournage et montage</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
- Expérimentations dans l’espace et techniques d’installations</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<b>Evaluation</b></div>
<div style="text-align: left;">
Continue et en fin de semestre sous la forme d'une évaluation collective : les projets sont diffusés et discutés collectivement.</div>
Omer Fast <i>CNN Concatenated </i>2002<br />
Vidéo couleur son de 18 mn<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=RCD3IxCZpsM">https://www.youtube.com/watch?v=RCD3IxCZpsM</a><br />
Figurant parmi les rares œuvres que l’artiste a réalisées en studio, <i>CNN</i>
est composée exclusivement d’images de présentateurs de la chaîne
américaine. À partir d’une immense base de données de 10 000 mots qu’il a
tirés de leurs discours, Fast élabore un récit poétique, déconcertant,
qui joue sur la rhétorique de la peur et de l’insécurité. Les
présentateurs fixent le spectateur, puis s’adressent à lui avec leur
voix mécanique entrecoupée, comme possédés par une force fantomatique.
Le contraste avec le caractère subjectif du discours – qui
paradoxalement semble l’expression d’une sorte d’inconscient collectif –
est ainsi souligné.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5_F3WXudIsoeCjV5qJWy213o09zlhAWe8-0jEKD57DxmAai7mhDEuxSyesBMRV1lHu9oLZbl9wMlPlGN5jMNQHJJLMAeaHqbo6grit0IHaVzlxw_PBn6ZN7WlTV761_sVrpTcPg9SBgO1/s1600/omerfast4.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="343" data-original-width="600" height="364" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5_F3WXudIsoeCjV5qJWy213o09zlhAWe8-0jEKD57DxmAai7mhDEuxSyesBMRV1lHu9oLZbl9wMlPlGN5jMNQHJJLMAeaHqbo6grit0IHaVzlxw_PBn6ZN7WlTV761_sVrpTcPg9SBgO1/s640/omerfast4.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=IID_XUsl0JM" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=IID_XUsl0JM</a><br />
Portrait filmé de l'exposition d'Omer Fast au Jeu de paume en 2015<br />
<br />
<br />
Omer Fast <i>5,000 Feet is the Best, 2011</i><br />
<a href="https://vimeo.com/34050994">https://vimeo.com/34050994</a><br />
Cette vidéo naît de la rencontre, en septembre 2010, de l’artiste et d’un opérateur américain de <i>Predator</i>
basé dans le désert du Nevada, près de Las Vegas. Pendant une série
d’entretiens, le pilote décrit son travail et sa routine quotidienne,
mais c’est derrière la caméra qu’il décide de parler des erreurs
récurrentes commises par les drones, de leurs résultats dramatiques sur
les civils et des conséquences psychologiques pour l’opérateur lui-même
(troubles du sommeil, stress, anxiété…).<br />
Omer Fast réalise le montage de cette rencontre – dans lequel l’anonymat
du témoin est préservé – en l’entrecoupant de scènes jouées par un
acteur, qui interprète le pilote dans une chambre d’hôtel de Las Vegas.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJyuIS5shVxs43V42XvNnsw1LbSjmKoc0TWMw_GXFdGOTnbkYmq2jTfCndmTW6cFyVRHaMJyBcXMLIY2CS29c5gnoal3NB3YVD33Fee4u1x3gS-ozQgSra3BJgMgbIC9POiNLirgYK6tvL/s1600/2_5000ft_118.1_1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="394" data-original-width="700" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgJyuIS5shVxs43V42XvNnsw1LbSjmKoc0TWMw_GXFdGOTnbkYmq2jTfCndmTW6cFyVRHaMJyBcXMLIY2CS29c5gnoal3NB3YVD33Fee4u1x3gS-ozQgSra3BJgMgbIC9POiNLirgYK6tvL/s640/2_5000ft_118.1_1.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Omer Fast s’intéresse au rapport entre individu et collectivité, à la
façon dont les événements sont transformés en mémoires et histoires
ainsi qu’à leurs modes de circulation et de médiatisation.<br />
A lire <a href="http://dormirajamais.org/narrateur/">http://dormirajamais.org/narrateur/</a><br />
Texte de Walter Benjamin sur le rôle du narrateur/ conteur, réflexions sur l’œuvre de Nicolas Leskov<br />
<a href="http://belcikowski.org/la_dormeuse/benjamin_le_conteur.php">http://belcikowski.org/la_dormeuse/benjamin_le_conteur.php</a><br />
<br />
Omer Fast, <i>The Casting, 2007 </i><br />
<a href="http://www.ubu.com/film/fast_casting.html">http://www.ubu.com/film/fast_casting.html</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCp6FlgBzgyjhyOCX-7KJ15EDwCB0Wi-VJ-S3IpNH35UYmwSWPpDaXv7QFLIcSQ0GgN0PZ2mDvIJKWY3BV79N2i9baJHjy8TQCO3WBmTw3vQ5DgG2NAT-_iytIOkHkM1DPlaB3GYDtAo2a/s1600/commonwealth-projects-omer-fast-the-casting-tate-film-stills-3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1063" data-original-width="1600" height="424" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCp6FlgBzgyjhyOCX-7KJ15EDwCB0Wi-VJ-S3IpNH35UYmwSWPpDaXv7QFLIcSQ0GgN0PZ2mDvIJKWY3BV79N2i9baJHjy8TQCO3WBmTw3vQ5DgG2NAT-_iytIOkHkM1DPlaB3GYDtAo2a/s640/commonwealth-projects-omer-fast-the-casting-tate-film-stills-3.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: small;">On
sait, au moins depuis Godard, qu’un film, fût-il de fiction, est
toujours le documentaire de son propre tournage (dont il contient la
marque et qu’il laisse apparaître en filigrane), la décalque de son
époque.</span><br />
<br />
<br />
<span style="font-size: small;">Mitch Epstein </span><br />
<span style="font-size: small;"><a href="http://mitchepstein.net/family-business-intro" target="_blank">http://mitchepstein.net/family-business-intro </a></span><br />
Un
projet multimédia sur la disparition du magasin de meuble et de
l'agence immobilière du père de l'artiste. Avec des photos, de la vidéo,
des documents d'archives, des interview, des storyboards et des écrits
personnels, l'artiste raconte la vie de William Epstein qui reflète le
succès et la chute d'une ville industrielle du nord est américain et
remet en question le rêve américain.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpwqqO5DvjmTVXnh7oD-3mAeBaVXhkfIDfZyUwskG9u_JHGEQuWfyZLZNkonSeXmpP7i8rb8uVWCWYMKZKrbogqZQR4hxgX8cyReNmit0LArOtaazhO8kWRfJAkggYWodglDGvULtStout/s1600/e3063394a50271a1-001_FAMILY-BUSINESS.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1241" data-original-width="1600" height="496" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpwqqO5DvjmTVXnh7oD-3mAeBaVXhkfIDfZyUwskG9u_JHGEQuWfyZLZNkonSeXmpP7i8rb8uVWCWYMKZKrbogqZQR4hxgX8cyReNmit0LArOtaazhO8kWRfJAkggYWodglDGvULtStout/s640/e3063394a50271a1-001_FAMILY-BUSINESS.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
A lire : Roger Pédauque (coll.), <i>La Redocumentarisation du monde</i>, éd.Cépadues, 2007. <br />
<br />
“L’art n’est jamais un document, mais il peut en adopter le style.”<br />
<br />
<br />
Mieke Bal<i>, Lost in Space, 2005</i><br />
<i><a href="https://vimeo.com/35317849" target="_blank">https://vimeo.com/35317849 </a></i><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs5DNEKTo7fHtH5rIazp2wVRDKPL039Fv0cW_fzAxUOduGABm_cECVe-M2vx5Ke_0UsF1XBmZSr50tOs1sUTCZ9u8uewNk0ndZ75mFsxpnf1eXEdgEpFs0nhyphenhyphenNoblOh9UP1JE8N2TNWiT1/s1600/d53162c257.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="320" data-original-width="460" height="444" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs5DNEKTo7fHtH5rIazp2wVRDKPL039Fv0cW_fzAxUOduGABm_cECVe-M2vx5Ke_0UsF1XBmZSr50tOs1sUTCZ9u8uewNk0ndZ75mFsxpnf1eXEdgEpFs0nhyphenhyphenNoblOh9UP1JE8N2TNWiT1/s640/d53162c257.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Fiona Tan, Disorient, 2009<br />
<a href="http://www.ubu.com/film/tan.html" target="_blank">http://www.ubu.com/film/tan.html</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1jMeu3q4ELICAZzMVViD3Kf5jynzGft4GbEopAlWA7q5NAvkwPtTO0arA1rK5SlG-E_jq5CSwMOTh7Jccf-UnhoNW9k9NiJuoS1S7eaQRDqsm4chzXfcO47ipa36OPtd09sYQwwC1Sblh/s1600/fiona-tan.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1067" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1jMeu3q4ELICAZzMVViD3Kf5jynzGft4GbEopAlWA7q5NAvkwPtTO0arA1rK5SlG-E_jq5CSwMOTh7Jccf-UnhoNW9k9NiJuoS1S7eaQRDqsm4chzXfcO47ipa36OPtd09sYQwwC1Sblh/s640/fiona-tan.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Description de l'installation : <br />
<a href="https://www.guggenheim-bilbao.eus/fr/expositions/fiona-tan-desorient/">https://www.guggenheim-bilbao.eus/fr/expositions/fiona-tan-desorient/</a><br />
<br />
Ane Hjort Guttu, How to Become a Non-Arstist, 2007 <br />
<a href="http://anehjortguttu.net/filter/film/How-to-Become-a-Non-Artist-2007" target="_blank">http://anehjortguttu.net/filter/film/How-to-Become-a-Non-Artist-2007 </a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieTWznHat2V1GsW_NlMxKJD4tzIiDeTKBYChUr8NtdMk-OgyChm5OvstzNrOrW19ktXWzi618RYPhVTsFvmhQIBsWSXOliYNr37hmnqWJKUFfyutxk2bShu5A3lKZnzOCdIGgOv2X7j0Ls/s1600/2_DSCN4889WEB.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="413" data-original-width="550" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEieTWznHat2V1GsW_NlMxKJD4tzIiDeTKBYChUr8NtdMk-OgyChm5OvstzNrOrW19ktXWzi618RYPhVTsFvmhQIBsWSXOliYNr37hmnqWJKUFfyutxk2bShu5A3lKZnzOCdIGgOv2X7j0Ls/s640/2_DSCN4889WEB.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Harun Farocki Serious Games 1 <br />
<a href="https://vimeo.com/25352653">https://vimeo.com/25352653</a><br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=I1iDBF0jK3Q">https://www.youtube.com/watch?v=I1iDBF0jK3Q</a><br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=6oQVm96yjMs">https://www.youtube.com/watch?v=6oQVm96yjMs</a><br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=IyUhhkggGO8">https://www.youtube.com/watch?v=IyUhhkggGO8</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG_xFIsGKAT35mkZbRXDIZ2m1ugwlmXYdNxSRlepmkoBrgjuHTr31pB8loCEG1IJ8mrLEOas9qiZrvIztsqNmOtOBepmZyhFpLOglciKOyowYMzhyJjC4NwxO40C8or21bF35kkBMUgUSc/s1600/harun-farocki_SG1_Watson_15.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="380" data-original-width="1000" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG_xFIsGKAT35mkZbRXDIZ2m1ugwlmXYdNxSRlepmkoBrgjuHTr31pB8loCEG1IJ8mrLEOas9qiZrvIztsqNmOtOBepmZyhFpLOglciKOyowYMzhyJjC4NwxO40C8or21bF35kkBMUgUSc/s640/harun-farocki_SG1_Watson_15.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Ruben Woodin Deschamps et Oscar Hudson, <i>A second World, 2016</i><br />
<a href="https://vimeo.com/163010009">https://vimeo.com/163010009</a><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpcKrGzdjcXVhTQyMfbPaCJwvGZTv1XxUO9sZWfm6pPk2pg3yV9axR2eveeEp6fsCU_ycVpCT9o-oUWAKcWXyXdStNwQhriqUhydQ0DehiVkqimBmWyP635c6TMgE9RmQ3Vtcn5lLog05G/s1600/A-second-world_Ruben_woodin_dechamps_director_of_photography_6-1024x427.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="427" data-original-width="1024" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpcKrGzdjcXVhTQyMfbPaCJwvGZTv1XxUO9sZWfm6pPk2pg3yV9axR2eveeEp6fsCU_ycVpCT9o-oUWAKcWXyXdStNwQhriqUhydQ0DehiVkqimBmWyP635c6TMgE9RmQ3Vtcn5lLog05G/s640/A-second-world_Ruben_woodin_dechamps_director_of_photography_6-1024x427.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<span style="font-size: small;"><b>Technologie/magie</b></span></div>
L'espace mise-en-scène, un espace fictif<br />
<i>Cryptozoic</i> de Brian Aldiss, un des livres de science-fiction
préférés de Dan Graham. Dans ce roman, le savant Silverstone fait cas
d’une théorie révolutionnaire impliquant une théorie de l’évolution
inversée : contrairement à notre perception, le temps se déroule à
rebours. On voyage de la mort vers la naissance, en revenant peu à peu
aux dinosaures et à la préhistoire.<br />
<b>Nadia Buttendorf</b><br />
Artiste
allemande qui travaille autour de la relation des femmes et des
ordinateurs. Avec un point de vue critique sur la place des femmes dans
l'informatique, elle se met en scène et joue tous les rôles des
protagonistes ainsi que la bande son de ses clips qu'elle diffuse
ensuite sur you tube sous la forme de série. Elle réalise un opéra tech :
Robotron en plusieurs saisons où elle convoque des archives pour
interpréter une histoire critique de l'ordinateur et de l'organisation
du travail dans l'ex-RDA.<br />
<b>Robotron - a tech opera<span style="font-size: small;"> - saison1</span></b><br />
<span style="font-size: small;"><a href="https://youtu.be/SAVEQbWXwzs">https://youtu.be/SAVEQbWXwzs</a></span><br />
<span style="font-size: small;"><b>Robotron - a tech opera- saison2</b></span><br />
<span style="font-size: small;"><a class="yt-simple-endpoint style-scope yt-formatted-string" href="https://www.youtube.com/watch?v=9bYr49YmII0&list=PLqjISv13g0qq-z448vt2besIeZ5MZzRKx" spellcheck="false">https://www.youtube.com/watch?v=9bYr4...</a> </span><br />
<br />
Vidéo
où l'artiste présente le petit ordinateur Robotron en utilisant la
technique ASMR, stimulation physique via des chuchotements et des sons
doux développée sur internet (you tube) avec l'utilisation de gadgets
high tech. Nadia utilise un ancien ordinateur KC87.<br />
<span style="font-size: small;"><a href="http://nadjabuttendorf.com/kc87/" target="_blank">http://nadjabuttendorf.com/kc87/</a></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><b>Erica Scourti</b></span><br />
<span style="font-size: small;"><a href="https://www.youtube.com/channel/UCe5nDzh5Uja6xx_KUypfnkg">https://www.youtube.com/channel/UCe5nDzh5Uja6xx_KUypfnkg</a></span><br />
<span style="font-size: small;">Vidéos avec téléphone portable.</span><br />
<span style="font-size: small;"><br /></span>
<span style="font-size: small;"><b>Tabita Rezaire</b></span><br />
<span style="font-size: small;">Vidéo Science-fiction. Effets spéciaux cheap.</span><br />
<span style="font-size: small;">Décoloniser internet</span><br />
<span style="font-size: small;">Afro-futurisme </span><br />
<span style="font-size: small;">Professeur de Yoga</span><br />
<span style="font-size: small;"><a href="https://www.tabitarezaire.com/">https://www.tabitarezaire.com/</a></span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><b>Laura Huret</b></span><br />
<span style="font-size: small;"><a href="https://youtu.be/_IESrlI-wjA">https://youtu.be/_IESrlI-wjA</a></span><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<section class="block block--text summary">
<div class="block--content">
Le travail de Lauren Huret repose sur la notion de secret,
sur un quelque chose à découvrir. Ces dernières années, elle s’est
intéressée aux croyances, mythes, idées et fantasmes qui naissent dans
les zones d’ombre que projette l’amoncellement de nouvelles
technologies.<br />
<br />
<b>Cécile B.Evans </b><br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=kqSB6pyZp8A">https://www.youtube.com/watch?v=kqSB6pyZp8A</a></div>
</section><span style="font-size: small;"> </span>
<span style="font-size: small;"><br /></span>Sylvie Ungauerhttp://www.blogger.com/profile/14510057169914871702noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6841936977395533363.post-45538165164837858362019-09-15T22:24:00.000+02:002019-09-22T11:05:29.615+02:00A2 MODULE IMAGE-2019_2020<span style="font-size: small;"><b>Semestre 3</b><br />Volume horaire total (incluant l’évaluation finale, le cas échéant) : 48h<br />Répartition (sous forme 4h x 12 séances)</span><br />
<ul>
<li><span style="font-size: small;">Prérequis</span></li>
</ul>
<span style="font-size: small;">Avoir suivi le cours d’initiation vidéo en première année </span><br />
<ul>
<li><span style="font-size: small;">Description</span></li>
</ul>
<span style="font-size: small;"><b>Filmer les espaces</b><br />Le contexte de création et en particulier les espaces dans lesquels on vit et travaille, sont déterminants dans l’expérimentation et la production d’un travail artistique. <br />Nous envisagerons la pratique d’un artiste, tant de manière individuelle que collective, en interrelation, et s’inscrivant dans et avec un milieu. <br />Regarder, enregistrer, se positionner dans des espaces pour qu’ils deviennent les lieux, les acteurs d’un film.</span><br />
<ul>
<li><span style="font-size: small;">Organisation</span></li>
</ul>
<span style="font-size: small;">Le travail s’effectue sous forme d’atelier collectif avec un suivi <br />individuel. Le semestre se divise en trois périodes :<br />- Phase de recherche : repérages et expérimentations avec la fabrication de matériel audio-visuel pour<br />constituer une sorte de de scénario (esquisses dessinées, photos, sons, courtes captations vidéo). <br />En parallèle un travail de recherche s’effectue sous la forme d’analyses d’œuvres pour interroger les enjeux des modes de production de ces dernières. <br />L’étudiant·e doit ouvrir un champ, un corpus de recherche discursive et pratique questionnant les relations existantes entre image, esthétique et mode de production.<br />- Évaluation intermédiaire de l’expérimentation<br />- Phase de production : tournage et montage </span><br />
<ul>
<li><span style="font-size: small;">Matériel à fournir par l’étudiant·e : </span></li>
</ul>
<span style="font-size: small;">Disque dur <br />Carte SD </span><br />
<ul>
<li><span style="font-size: small;">Objectifs</span></li>
</ul>
<span style="font-size: small;">L’étudiant·e acquiert la méthode et les outils nécessaires à l’élaboration d’un projet de « film » qui met en jeu la matière même de l’image en mouvement. Ce travail s’accompagne d’un apport théorique à partir de l’analyse d’œuvres de la création contemporaine et en particulier leurs modalités <br />de production et de diffusion. </span><br />
<ul>
<li><span style="font-size: small;">Évaluation</span></li>
</ul>
<span style="font-size: small;">Évaluation intermédiaire du projet<br />Évaluation collective du projet en atelier vidéo : projection du film et présentation orale critique <br />Coefficient<br />En pourcentage <br />Évaluation intermédiaire : 50 %<br />Évaluation finale : 50%</span><br />
<br />
<ul>
<li><span style="font-size: small;">Contenu </span></li>
</ul>
Une manière de découvrir un lieu : la performance<br />
<br />
<div class="p1">
Francis Alÿs, <i><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-weight: normal;">If you are a typical spectator, what you are really doing is waiting for the accident to happen, Mexico 1996</span></span></span></i><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-weight: normal;">En jouant avec un objet et le hasard </span></span></span><i><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-weight: normal;"><br /></span></span></span></i></div>
<a href="http://francisalys.com/if-you-are-a-typical-spectator-what-you-are-really-doing-is-waiting-for-the-accident-to-happen-bottle/" target="_blank">http://francisalys.com/if-you-are-a-typical-spectator-what-you-are-really-doing-is-waiting-for-the-accident-to-happen-bottle/ </a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDR_6032F_A5SMaSizyycSe_ZRmhUvexQ0SuCnD-CQXgr6aP-4GBeOWHn-fuPFbZwLHlHzpy5ZJhsK_sPU3JHrNW3ghoUc0v-sukNse_kU6XYNC1RPEpD_Pce5p8s0ICPQ_lmn-FpZQUjf/s1600/522850697_1280x720.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDR_6032F_A5SMaSizyycSe_ZRmhUvexQ0SuCnD-CQXgr6aP-4GBeOWHn-fuPFbZwLHlHzpy5ZJhsK_sPU3JHrNW3ghoUc0v-sukNse_kU6XYNC1RPEpD_Pce5p8s0ICPQ_lmn-FpZQUjf/s640/522850697_1280x720.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;"><i>Sometimes Making Something Leads to Nothing, 1997</i></span><br />
<a href="http://francisalys.com/sometimes-making-something-leads-to-nothing/" target="_blank"><span style="font-size: x-small;">http://francisalys.com/sometimes-making-something-leads-to-nothing/ </span></a><br />
<i><span style="font-size: x-small;"><br /></span></i>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLBkS6Mdyc5U2teFrtpEDxJ-Qm9vARwhjjUIqQJyQsgCPslDNrSX3vHKePXmwg1NN6sbBBOHNtZ9O7QpqLrGgGrdcLZCTiNb19k5pp_wkCHNQv7DNRHHZECSYNroBQJebbKuYRVaUGkqpQ/s1600/Sometimes-Making-Something-Leads-To-Nothing-By-Francis-Alys.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="357" data-original-width="540" height="422" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgLBkS6Mdyc5U2teFrtpEDxJ-Qm9vARwhjjUIqQJyQsgCPslDNrSX3vHKePXmwg1NN6sbBBOHNtZ9O7QpqLrGgGrdcLZCTiNb19k5pp_wkCHNQv7DNRHHZECSYNroBQJebbKuYRVaUGkqpQ/s640/Sometimes-Making-Something-Leads-To-Nothing-By-Francis-Alys.jpg" width="640" /></a></div>
<i><span style="font-size: x-small;"><br /></span></i>
<br />
<i><span style="font-size: x-small;">Lada Kopeika Project, </span></i><i><span style="font-size: x-small;">St. Petersburg, 2014</span></i><br />
<a href="http://francisalys.com/lada-kopeika-project/" target="_blank"><span style="font-size: x-small;">http://francisalys.com/lada-kopeika-project/ </span></a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIuibrQ7GQr917Xjjh2Vmb-Xd_toh7uzckA3blIHZFTlmUQItX_M9JRVSLUvATVCyKArlAy54I8Tt4vXtAly2ctJqETXo0wr4ih5JCw0fwJFPsV8vEpM8C83QV6-Doys8vBJWb8t08bQfV/s1600/wp_alys_francis_img_9512_traegerfoto-de-600x4001x.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiIuibrQ7GQr917Xjjh2Vmb-Xd_toh7uzckA3blIHZFTlmUQItX_M9JRVSLUvATVCyKArlAy54I8Tt4vXtAly2ctJqETXo0wr4ih5JCw0fwJFPsV8vEpM8C83QV6-Doys8vBJWb8t08bQfV/s640/wp_alys_francis_img_9512_traegerfoto-de-600x4001x.jpg" width="640" /></a></div>
<i><span style="font-size: x-small;"><br /></span></i>
<br />
<i><span style="font-size: x-small;">The Nightwatch, 2004</span></i><br />
<a href="http://francisalys.com/the-nightwatch/" target="_blank"><span style="font-size: x-small;">http://francisalys.com/the-nightwatch/</span></a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihoYymta_VJb50rVXlqvYpt9QjftFjkmXI-EDiNOctrzYfHQnubXE_7id6o5FfbRdu2qwucpWRSMEWQ5yuO-BME8Y6Md-7wqENWwzXecLtiIJQSlZXpwaikJohZb3tkMzSVNfpyWFQxxe-/s1600/541321569_1280x1023.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="1022" data-original-width="1280" height="510" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihoYymta_VJb50rVXlqvYpt9QjftFjkmXI-EDiNOctrzYfHQnubXE_7id6o5FfbRdu2qwucpWRSMEWQ5yuO-BME8Y6Md-7wqENWwzXecLtiIJQSlZXpwaikJohZb3tkMzSVNfpyWFQxxe-/s640/541321569_1280x1023.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<span style="font-size: x-small;">Mark Lewis,</span><i><span style="font-size: x-small;"> Rush Hour, Morning and Evening, Cheapside, 2005</span></i><br />
<a href="https://vimeo.com/68254724" target="_blank"><span style="font-size: x-small;">https://vimeo.com/68254724</span></a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigsTzCBWiV78XuaMxSul9F7VHHx3m44KgtHEj2-drrR9p_vfhoOkagJpfl8aT0v-lkzu0f9_QPTUUDht_uMLRf7XXkuglC4RbTLIHEAY4wDaRkli-OSa-V_vCTS_9vLi89ObV_KbZTgCw5/s1600/440491115_1280x720.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEigsTzCBWiV78XuaMxSul9F7VHHx3m44KgtHEj2-drrR9p_vfhoOkagJpfl8aT0v-lkzu0f9_QPTUUDht_uMLRf7XXkuglC4RbTLIHEAY4wDaRkli-OSa-V_vCTS_9vLi89ObV_KbZTgCw5/s640/440491115_1280x720.jpg" width="640" /></a></div>
<i><span style="font-size: x-small;"><br /></span></i>
<i><span style="font-size: x-small;">Jay's Garden, 2001</span></i><br />
<a href="http://marklewisstudio.com/jays-garden/" target="_blank"><span style="font-size: x-small;">http://marklewisstudio.com/jays-garden/</span></a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAq39h1KpjunkOd7B_2LllUxmE2pTLbXgU1mXOd2NlLQnV9WHKqLoiO2TAlu8OcnopyFIxewMx-0Y-EMBks7XmOgVTme6A6kHTEz9INPbDmfgq9qV2MKEBA1Iekjsygwj7hLUYFuf86KC3/s1600/jay_garden.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="1505" data-original-width="1600" height="602" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAq39h1KpjunkOd7B_2LllUxmE2pTLbXgU1mXOd2NlLQnV9WHKqLoiO2TAlu8OcnopyFIxewMx-0Y-EMBks7XmOgVTme6A6kHTEz9INPbDmfgq9qV2MKEBA1Iekjsygwj7hLUYFuf86KC3/s640/jay_garden.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<br />
<div itemprop="name">
<span style="font-size: x-small;">Algonquin Park, Early March, 2002</span></div>
<div itemprop="name">
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://www.nytimes.com/video/style/tmagazine/1194817111076/algonquin-park-early-march.html" target="_blank">https://www.nytimes.com/video/style/tmagazine/1194817111076/algonquin-park-early-march.htm</a></span></div>
<div itemprop="name">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSjytn0Gfb3wgHbepBe6nXp0bGAeBtwXwWm1p8UuhhdxPFXLPP041V-_85Wz9J5nkUjRAvjrQ59hNgizy6nnUOW-kTQ2K6QW0HiCuZVTuyJt9PZc0MPx_MZSmCaRIJzjIBrCRK6upEKgMy/s1600/Algonquin_Park_Early_March.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="287" data-original-width="400" height="458" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSjytn0Gfb3wgHbepBe6nXp0bGAeBtwXwWm1p8UuhhdxPFXLPP041V-_85Wz9J5nkUjRAvjrQ59hNgizy6nnUOW-kTQ2K6QW0HiCuZVTuyJt9PZc0MPx_MZSmCaRIJzjIBrCRK6upEKgMy/s640/Algonquin_Park_Early_March.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-size: x-small;"><br /></span>
<span style="font-size: x-small;">David Claerbout, Shadow Piece, 2005</span><br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=7EEQknBu73w" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=7EEQknBu73w</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimj-9jQdEhABPc8CrCokclHRMSSBpXNU9-dX7SJfoTqCnnWV1p0JLAeiRVzLbovhZWsJR8LhENjcvRK8L_dPBmP5mS3WF7iRKIEMt4e0mLhVrAl_79o7wWkGDX11UcvFFBoUHQY3z6R_m1/s1600/claerbout-shadow-piece-2.1196003419.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="600" height="512" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEimj-9jQdEhABPc8CrCokclHRMSSBpXNU9-dX7SJfoTqCnnWV1p0JLAeiRVzLbovhZWsJR8LhENjcvRK8L_dPBmP5mS3WF7iRKIEMt4e0mLhVrAl_79o7wWkGDX11UcvFFBoUHQY3z6R_m1/s640/claerbout-shadow-piece-2.1196003419.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;">Michael Snow, La région centrale,</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://vimeo.com/channels/660051/76310883" target="_blank">https://vimeo.com/channels/660051/76310883</a></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt8jRjv-NvL8GwaKGQ5kyMO6kqdWXaWZ3sywCjJ9LzIXKEFfNzQPtIkQTZvesrunWYG4V337KFPA7kwTXY6PJ3Jwz5p8RCKShCurRur8l4uSxOoUdaNHFv-AgmCt6uyFzd7baL_3hdnpnR/s1600/4dc3dbd1-8eb8-4b95-9473-5100cfc262bc.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgt8jRjv-NvL8GwaKGQ5kyMO6kqdWXaWZ3sywCjJ9LzIXKEFfNzQPtIkQTZvesrunWYG4V337KFPA7kwTXY6PJ3Jwz5p8RCKShCurRur8l4uSxOoUdaNHFv-AgmCt6uyFzd7baL_3hdnpnR/s640/4dc3dbd1-8eb8-4b95-9473-5100cfc262bc.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Tobias Zielony, <i>Le vele di Scampia, 2009</i><br />
<a href="http://www.kow-berlin.info/artists/workgroups/tobias_zielony/C4B9A27ABCD751C87B4F16F91A57B95C#" target="_blank">http://www.kow-berlin.info/artists/workgroups/tobias_zielony/C4B9A27ABCD751C87B4F16F91A57B95C#</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw7ZQuIAjMuJ28fOGfNkCsWkoC2U8tzJ0c0OGcUntLlzEpX-EdZ8yqqAmz8L0j6-hn6ZREFy-Vy6u5CqqqvJWpkpdD9Rr_j-CLDHXMBTXlK7-znGRQ0taZ3Z1OmZ1gbB49aTZ-u3MnPnI7/s1600/concrete_zielony_01-web.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="932" data-original-width="1400" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw7ZQuIAjMuJ28fOGfNkCsWkoC2U8tzJ0c0OGcUntLlzEpX-EdZ8yqqAmz8L0j6-hn6ZREFy-Vy6u5CqqqvJWpkpdD9Rr_j-CLDHXMBTXlK7-znGRQ0taZ3Z1OmZ1gbB49aTZ-u3MnPnI7/s640/concrete_zielony_01-web.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Niklas Goldbach,<i> Form and Control : The Foundry, 2017</i><br />
<a href="http://www.niklasgoldbach.de/_VIDEO/FOUNDRY_EXCERPT.mov" target="_blank">http://www.niklasgoldbach.de/_VIDEO/FOUNDRY_EXCERPT.mov</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz-ZPou9f7HisCs0UE59BLcZXFQ_Jq7N6ckOgR984myD6GN6FKYCpYDRqdrsHri9kxMag0unzSxoHLhw8Q0PFMfpnLSeoMa4CBYM0eXUOGyPNnJoM4nX-YRkLZ-E9eSEvzdDEuHbDkOUfu/s1600/FAC_FOUNDRY_2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhz-ZPou9f7HisCs0UE59BLcZXFQ_Jq7N6ckOgR984myD6GN6FKYCpYDRqdrsHri9kxMag0unzSxoHLhw8Q0PFMfpnLSeoMa4CBYM0eXUOGyPNnJoM4nX-YRkLZ-E9eSEvzdDEuHbDkOUfu/s640/FAC_FOUNDRY_2.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<i>Habitat 3CB, 2008</i><br />
<a href="http://www.niklasgoldbach.de/_VIDEO/HABITAT_excerpt.mov" target="_blank">http://www.niklasgoldbach.de/_VIDEO/HABITAT_excerpt.mov </a><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7n1syGe-eq_i-deW-zzOryjtWu4lZHpGvZjNG58GeCZjQvZbhT3JQfS-gBFNTStKUtQQFVgHEV4S5lTAXGTg6oJ8QfaG8eFWibL78n-pBCtkDRZ2oV1tq5qFA5vyX5rPuIXge4PkTTtqN/s1600/habitat3.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi7n1syGe-eq_i-deW-zzOryjtWu4lZHpGvZjNG58GeCZjQvZbhT3JQfS-gBFNTStKUtQQFVgHEV4S5lTAXGTg6oJ8QfaG8eFWibL78n-pBCtkDRZ2oV1tq5qFA5vyX5rPuIXge4PkTTtqN/s640/habitat3.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Sébatien Diaz Morales, <i>One Year Later, 2002</i><br />
<a href="http://www.sebastiandiazmorales.com/sebastiandiazmorales/Oneyearlater.html" target="_blank">http://www.sebastiandiazmorales.com/sebastiandiazmorales/Oneyearlater.html</a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCtooyg-l1WWKeCz-kQrFNH6Drf7_9OVwfYN8rgBA3Pl1TB5BbqW60Kh2TRAMsB7cDP4IasbFkZ3cfvTquR3uZX-gtITA3d_Lx9uDODK0ff7D1q8RDSqx-pXkiRxx2i3cVU8pr9pG66g27/s1600/One-Year-Later-2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="332" data-original-width="693" height="306" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhCtooyg-l1WWKeCz-kQrFNH6Drf7_9OVwfYN8rgBA3Pl1TB5BbqW60Kh2TRAMsB7cDP4IasbFkZ3cfvTquR3uZX-gtITA3d_Lx9uDODK0ff7D1q8RDSqx-pXkiRxx2i3cVU8pr9pG66g27/s640/One-Year-Later-2.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Kay Walkowiak, <i>Minimal Vandalism, 2013</i><br />
<a href="https://vimeo.com/111718415" target="_blank">Un extrait de la vidéo https://vimeo.com/111718415</a><br />
La vidéo en entier mais il faut couper le son<br />
<a href="https://vimeo.com/61047462" target="_blank">https://vimeo.com/61047462 </a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSZw5icEX9gBUsfCeNFRI3ztAZvy8WHuc_yWw_OUw69hVx9IFM1Hc8USwWnfC-4w0yihM147lvzgU_g4NcLs0N82BeS5Z8deagfAk7AAm88E791_tv9NSTo4BATDSdF2dXte0iIW_29cl6/s1600/mv_13.jpeg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="394" data-original-width="700" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSZw5icEX9gBUsfCeNFRI3ztAZvy8WHuc_yWw_OUw69hVx9IFM1Hc8USwWnfC-4w0yihM147lvzgU_g4NcLs0N82BeS5Z8deagfAk7AAm88E791_tv9NSTo4BATDSdF2dXte0iIW_29cl6/s640/mv_13.jpeg" width="640" /></a></div>
<br />
L’expérience d'un espace : la rencontre et quand les espaces deviennent des lieux.<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-size: small;"></span>Sylvie Ungauerhttp://www.blogger.com/profile/14510057169914871702noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6841936977395533363.post-68649950147367911202019-09-15T21:13:00.002+02:002019-09-27T12:11:39.735+02:00A3 MODULE IMAGE-2019_2020<div style="text-align: center;">
<b>L'installation vidéo </b></div>
<br />
<b>Objectif</b><br />
Réalisation d’une installation vidéo<br />
L'étudiant doit aborder la mise en espace de la vidéo sous la forme
d'une recherche théorique et référencée ainsi que de façon pratique en
réalisant un projet individuel. Acquisition d'une méthode de
documentation sur une œuvre d'un artiste, liées à sa problématique que
l'étudiant prend en référence. <br />
<br />
<b>Contenu</b><br />
L’installation vidéo s’articule autour d’un espace-temps virtuel, celui
de l’image vidéographique, et d’un espace-temps réel, celui du
dispositif plastique. La synchronisation comme la désynchronisation du
son et l’image, la diffusion sur plusieurs écrans dans l’espace. En
amenant le mouvement des images dans le cadre muséal, les installations
vidéo associent deux régimes esthétiques longtemps antagonistes, celui
de la contemplation et celui de l'immanence, propre aux arts scéniques.
Le spectateur ne peut oublier ni son corps ni l'espace dans lequel il se
trouve.<br />
Le travail s’effectue sous la forme d’un atelier collectif avec un suivi individuel et se déroule en trois phases :<br />
- la phase de recherche pratique et théorique ainsi que les d’expérimentations <br />
- la production du son et des image <br />
- la mise en espace et l’installation <br />
<br />
<b>Évaluation</b><br />
Continue et évaluation de la qualité du projet .<br />
<br />
<br />
<br />
<b>Recherches installations vidéo</b><br />
<br />
Peter Campus<br />
<a href="http://www.jeudepaume.org/?page=article&idArt=2685" target="_blank">http://www.jeudepaume.org/?page=article&idArt=2685</a><br />
Peter Campus réalise, dès 1971, des vidéos et des installations en circuit fermé. L'artiste explore les questions
de la perception de l’espace, de l’appréhension de son propre corps dans la construction
de l’identité à travers des points de vue inédits et des temporalités multiples. Grâce à la
transmission en direct de l’image électronique, il invite le visiteur à faire d’étranges expériences
de lui-même en le confrontant à des doubles dissociés dans l’espace et le temps, à une image
de soi toujours problématique.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnika22naeOkXHagfpHV2XiNq_6jtP-PerN0d_v2pJf7bLKGyV_eac95knYsn3vS3-dOAKcKyif4y1g3b6XWMyBOA62eUs6VQql7JukObSU9hVMwGTl5_asDtwLAnZiogDyvseeFLuybKK/s1600/2017_petercampus_1_1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="692" data-original-width="1000" height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnika22naeOkXHagfpHV2XiNq_6jtP-PerN0d_v2pJf7bLKGyV_eac95knYsn3vS3-dOAKcKyif4y1g3b6XWMyBOA62eUs6VQql7JukObSU9hVMwGTl5_asDtwLAnZiogDyvseeFLuybKK/s640/2017_petercampus_1_1.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
Melik Ohanian, <i>The Hand, 2002</i><br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=hfvr3qs70Gw" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=hfvr3qs70Gw</a> <br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: inherit;">Neuf
cubes de téléviseurs sont posés au sol de façon aléatoire avec,
néanmoins, un angle commun de vision. Chacun de ces cubes enferme une
paire de mains d’ouvrier. Nues et désœuvrées, elles se heurtent de temps
en temps; et de cette frappe lente et solitaire, marquant plutôt la
déception, nait une forme d’applaudissement dans un arrangement qui
offre au spectateur un morceau de musique rythmique.</span></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQCG5Qpx_-TDp7m8SpqYhc2G7XDgZ8FR3LukJpS7KsBLuNR86WEATmsPsy8Og2VRm0IX3fgaGvWBHqqhxfdmSSagV-IjRydl9MyiekioxPxvYDnKEYlQjm0_0AXS-nNtC1aruuT8AmhJCV/s1600/maxresdefault.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQCG5Qpx_-TDp7m8SpqYhc2G7XDgZ8FR3LukJpS7KsBLuNR86WEATmsPsy8Og2VRm0IX3fgaGvWBHqqhxfdmSSagV-IjRydl9MyiekioxPxvYDnKEYlQjm0_0AXS-nNtC1aruuT8AmhJCV/s640/maxresdefault.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<span style="font-size: x-small;">William Kentridge,<i> The Refusal of Time, 2012 </i></span><br />
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=uaPnBorIMmc" target="_blank"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-weight: normal;">https://www.youtube.com/watch?v=uaPnBorIMmc</span></span></span></a>
Née de la rencontre avec le compositeur Philip Miller et d’une série
d’échanges avec l’historien des sciences Peter Galison, <i>Refusal of Time </i>
mêle musique, lecture, danse, chants, vidéos, dessins, performance et
met en scène les interrogations de Kentridge sur la notion de temps.</span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjarnSrG8_Zt2Zec-foKxjoDw30gpSVaoAimRHLPwpTvwMVP5ysVQ62sMUF8NmqSQ2wrDAgI8yVPjkCRu03mvm8BEtrgpbiRwy0_zqRn3lwOG574Mjwkwf7W-PNav5Y5rq7vKrBoMJM0Jnp/s1600/william_kentridge_5.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="906" data-original-width="1600" height="362" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjarnSrG8_Zt2Zec-foKxjoDw30gpSVaoAimRHLPwpTvwMVP5ysVQ62sMUF8NmqSQ2wrDAgI8yVPjkCRu03mvm8BEtrgpbiRwy0_zqRn3lwOG574Mjwkwf7W-PNav5Y5rq7vKrBoMJM0Jnp/s640/william_kentridge_5.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<br />
<i>More Sweetly Play The Dance, 2015</i><br />
<a href="https://youtu.be/pA7uob5PIPw" target="_blank">https://youtu.be/pA7uob5PIPw </a><i> </i><br />
Une œuvre immersive qui nous confronte directement aux enjeux migratoires contemporains.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHSBxQ_z4NWhHbMUs2hVRGN3wHKJNkTLVFUO60OqZjPS854VI95Z9DVH0ll0av-wxwJWuC53NaG9xB5MZSVwEHU1kEL9YGMURq9CrhciwtVPNTG6U0Nmmx-yNZqVqR_j7vb13_SmqsWxlW/s1600/kentridge-more-sweetly-play-the-dance-b8.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="843" data-original-width="1500" height="358" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHSBxQ_z4NWhHbMUs2hVRGN3wHKJNkTLVFUO60OqZjPS854VI95Z9DVH0ll0av-wxwJWuC53NaG9xB5MZSVwEHU1kEL9YGMURq9CrhciwtVPNTG6U0Nmmx-yNZqVqR_j7vb13_SmqsWxlW/s640/kentridge-more-sweetly-play-the-dance-b8.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
Pipilotti Rist <i>Pixel Forest, 2016</i><br />
Installations immersives, colorée, géantes au MOMA à New-york<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=yRnDHu0Fmtk%20&gt" target="_blank">https://www.youtube.com/watch?v=yRnDHu0Fmtk &gt</a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBo9ylkLrIp7Ww9dsjQAKUUePu9Hwy4w6XoF3L0bqSlgOgeLOAgElqYwRuXHUqfedHjtTc2S7qR1Pd0C0XXGgKhdJjwSfGvZQFlbMG1rTscQmGJUPkuQyP7R0Bp-X6alRMYEDdwy4KUfHS/s1600/28RISTJP1-master768.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="513" data-original-width="768" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBo9ylkLrIp7Ww9dsjQAKUUePu9Hwy4w6XoF3L0bqSlgOgeLOAgElqYwRuXHUqfedHjtTc2S7qR1Pd0C0XXGgKhdJjwSfGvZQFlbMG1rTscQmGJUPkuQyP7R0Bp-X6alRMYEDdwy4KUfHS/s640/28RISTJP1-master768.jpg" width="640" /></a></div>
Pipilotti Rist de son vrai nom Elisabeth Charlotte Rist est née le 21
Juin 1962 à Rheintal en Suisse. Elle étudie le commerce de l'art, le
photographie et l'illustration dans l'institue d'Arts Appliqués de
Vienne en Autriche de 1982 à 1986. Puis elle étudie les communications
audio visuel à l'Ecole de Design à Bâle en Suisse 1986 à 1988. De 1988
à 1994, elle fait partie du groupe expérimental post-punk Les Reines
Prochaines pour qui elle réalise ses premières vidéos. Rist éprouve une
subversion, vis à vis des clips vidéos, et explore ainsi les différentes
voix du féminin et du corps dans représentation lié à la pop culture.
Le motif principal de ces vidéos est sa personne. En 1997, elle obtient
le prix 2000 à la Biennale de Venise pour sa vidéo Ever is Over All .<br />
<br />
<a href="https://youtu.be/0z_-ofYzkqE" target="_blank">https://youtu.be/0z_-ofYzkqE</a><br />
Interview, le point de l'artiste sur le travail de l'installation vidéo.<br />
<br />
Installation dans l'espace public<br />
<a href="https://youtu.be/TdCwt8Yk3RY">https://youtu.be/TdCwt8Yk3RY</a> <br />
<br />
<b>Doug Aitken</b><br />
Altered Earth Installation, 2012 <br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=-EEl5GE9ObY">https://www.youtube.com/watch?v=-EEl5GE9ObY</a><br />
Installation à la grande Halle à Arles. <br />
L'installation vidéo monumentale et l'appli iPhone proposent une expérience cinématographique inédite, nous conviant dans des paysages soumis à un autre espace-temps, là où la pensée est fluide et l'architecture liquide.<br />
<br />
<div class="title style-scope ytd-video-primary-info-renderer">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWVg-EAvwmyxFz2HdpK6IZQj2zuUwn9qd6DRM3QBOy6BJH59v58fn_uXbn7w6iZjT3l9jyNMZ1AIoTtiG8viSlz1F3GHS9mGRsC1mmR-K_CNuVT38W-c62_KgoDoM4E93m5Qo0ioligKmk/s1600/367296682_1280x720.jpg"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWVg-EAvwmyxFz2HdpK6IZQj2zuUwn9qd6DRM3QBOy6BJH59v58fn_uXbn7w6iZjT3l9jyNMZ1AIoTtiG8viSlz1F3GHS9mGRsC1mmR-K_CNuVT38W-c62_KgoDoM4E93m5Qo0ioligKmk/s640/367296682_1280x720.jpg" /></a><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></span></span></span></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
Song 1, 2012 <br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=qoUi7RM3Qac">https://www.youtube.com/watch?v=qoUi7RM3Qac</a><br />
Dispositif circulaire avec bande son chantée, à la Shirn Kunsthalle de Frankfurt, 2015<br />
<a href="http://www.dougaitkensong1.com/">http://www.dougaitkensong1.com/</a><br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp0Hp6mPnos2J3-X4m1KKwHtG6NrIA7vjXsW22ZFub7rdCn5EBrqLKCRSrxaRGY3EwRt0yy3Lq60_94UpXNMzwIr6ORj3qj6kcnVQJbPCzT3cA22CF5QKXrf5UmXw7JNCk8txIBE6tP88W/s1600/Doug-Aitken-Hirshhorn-Song-1-a.jpg"><img border="0" height="427" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjp0Hp6mPnos2J3-X4m1KKwHtG6NrIA7vjXsW22ZFub7rdCn5EBrqLKCRSrxaRGY3EwRt0yy3Lq60_94UpXNMzwIr6ORj3qj6kcnVQJbPCzT3cA22CF5QKXrf5UmXw7JNCk8txIBE6tP88W/s640/Doug-Aitken-Hirshhorn-Song-1-a.jpg" width="640" /></a><br />
<br />
<b>Heike Baranowsky et Ursula Rogg</b><br />
KviKvi, 2015<br />
<a href="https://vimeo.com/126351345">https://vimeo.com/126351345</a><br />
The Icelandic landscape at the foot of the Eyjafjallajökull vulcano, responsible for the near standstill of European aviation in 2010, as well as a 100-year old, brick-built pool built into the rock, form the stage for KviKvi, 2014. Ten women singing together in a choir left their daily routine behind for a week in July 2014 to develop a project together with the artists Heike Baranowsky and Ursula Rogg, and choirmaster Gróa Hreinsdottir. The only predetermined detail was that there would be singing, and the singing would take place within the pool. KviKvi, a traditional Icelandic lullaby, served as the point of departure and as the basis for a range of improvisations in movements and singing which took place during those seven days. Collage-like performance and vocals coalesce with the nature and open into Baranowsky´s extensive, 4-channel video installation. This singing runs like a thread through the entire piece. Humming and different singing exercises gradually accrue to a musical canon during the course of the film, created by Baranowsky by superimposing and shifting two sound tracks. Finally, the sound unifies in a cacophony.<br />
<div class="title style-scope ytd-video-primary-info-renderer">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5Pog8Lu8uRf4o4PHcmeQxKlSX67wuX72WsQI8OgPaFci_k2fOPVdqbXknVBAsnECSqSuBaEokQzoqr3vgiQukvymZlI3mgfaOskTYwdSvrO1RuGLLZmAtt4aEF8Su7c5IVBKiMo0fQoTk/s1600/Galerie-Barbara-Weiss-Heike-Baranowsky-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="476" data-original-width="650" height="468" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5Pog8Lu8uRf4o4PHcmeQxKlSX67wuX72WsQI8OgPaFci_k2fOPVdqbXknVBAsnECSqSuBaEokQzoqr3vgiQukvymZlI3mgfaOskTYwdSvrO1RuGLLZmAtt4aEF8Su7c5IVBKiMo0fQoTk/s640/Galerie-Barbara-Weiss-Heike-Baranowsky-1.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<b>Isaac Julien</b><br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=lM32TL7VnOw">https://www.youtube.com/watch?v=lM32TL7VnOw</a><br />
Ten Thousand Waves, 2013 au MOMA à New-York<br />
Description de l'artiste lui-même du processus d'installation avec les moyens d'un grand musée.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMRM7DGbGFEfUXx9TBmBd_Ux57crUwuEIViv7P78PU-f-Q7SLvLtK6qLmh0zDsBi-eq9H6-7gh9I2TjV9pd-SGsefZZNg28Xxe38TvVsXExZkTk8alOE784MH4atw-71wixs0nmU4YsBj3/s1600/isaacjulien_ttw_2.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="573" data-original-width="860" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhMRM7DGbGFEfUXx9TBmBd_Ux57crUwuEIViv7P78PU-f-Q7SLvLtK6qLmh0zDsBi-eq9H6-7gh9I2TjV9pd-SGsefZZNg28Xxe38TvVsXExZkTk8alOE784MH4atw-71wixs0nmU4YsBj3/s640/isaacjulien_ttw_2.jpg" width="640" /></a><span style="font-size: x-small;"></span><br />
<br />
Helen Sturtevant </div>
Finite/Infinite, 2010<br />
<a href="https://vimeo.com/76653051">https://vimeo.com/76653051</a><br />
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div class="title style-scope ytd-video-primary-info-renderer">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTMUxkxXkMf3GDHsCc9Ppda9ry9nkzAB4KuSz6uB5WkxxR0qIkuiBpyaQeg2hG3DoFCbH2wRiQ3_HMfjSfF3IzRCODVl_CH2Z1KBT1s45lnLECNJocIoh5AdfFva7uXIFlNA7AQt5qm_Cc/s1600/300stoschek17022.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="546" data-original-width="730" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTMUxkxXkMf3GDHsCc9Ppda9ry9nkzAB4KuSz6uB5WkxxR0qIkuiBpyaQeg2hG3DoFCbH2wRiQ3_HMfjSfF3IzRCODVl_CH2Z1KBT1s45lnLECNJocIoh5AdfFva7uXIFlNA7AQt5qm_Cc/s640/300stoschek17022.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvBVyeHNg-dHkKvLpYQUCTrvAUWJ7ddz65L1J8z_5VYb0F7rQvF_8yKiEJ7jC9bpCfmCwRcp5nYQ84Bc61C3MgReNcnMRJ8HZv00MPg5HoTdAV0jjXa3Fp6bsfEQSE6T2OHE7TZXQKHn_G/s1600/0098_RGB-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgvBVyeHNg-dHkKvLpYQUCTrvAUWJ7ddz65L1J8z_5VYb0F7rQvF_8yKiEJ7jC9bpCfmCwRcp5nYQ84Bc61C3MgReNcnMRJ8HZv00MPg5HoTdAV0jjXa3Fp6bsfEQSE6T2OHE7TZXQKHn_G/s640/0098_RGB-1.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglgD-xBYasc5lWzxRzf-AgaWX7M0_jfOQZNEMLSWedRFjS4hOf8e5-3tjvQt6MY90cJGzsTlSM323ceuqbp_CJWw0kMYATDUi7zbXxfgp1fr24RL24D2nQmw4npbNTU0_zOGfy7A_tzrl3/s1600/0112_RGB-1.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="1068" data-original-width="1600" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglgD-xBYasc5lWzxRzf-AgaWX7M0_jfOQZNEMLSWedRFjS4hOf8e5-3tjvQt6MY90cJGzsTlSM323ceuqbp_CJWw0kMYATDUi7zbXxfgp1fr24RL24D2nQmw4npbNTU0_zOGfy7A_tzrl3/s640/0112_RGB-1.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: inherit;"><i>Elastic Tango, 2010</i></span></span></span></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div class="title style-scope ytd-video-primary-info-renderer">
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=9cjYOddtbFs" target="_blank"><span style="font-size: x-small;"><span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: inherit;">https://www.youtube.com/watch?v=9cjYOddtbFs</span></span></span></a></div>
<span style="font-size: x-small;">
</span>
<br />
<div class="title style-scope ytd-video-primary-info-renderer">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd8uVmQyRg5LwHxA8ot-VFsG1dkbJNfsaoKYSuRFaPR7qjyHySkgcUSlNmPa6AVxx8JUHWQJUqUH2N5p3E1eDEIY9uHzWXSH4xsr8ylfqxVyYVL3m53oPgKPJYgykVPKhqIQiC8eCBwWjN/s1600/1Sturtevant.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="959" data-original-width="1280" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhd8uVmQyRg5LwHxA8ot-VFsG1dkbJNfsaoKYSuRFaPR7qjyHySkgcUSlNmPa6AVxx8JUHWQJUqUH2N5p3E1eDEIY9uHzWXSH4xsr8ylfqxVyYVL3m53oPgKPJYgykVPKhqIQiC8eCBwWjN/s640/1Sturtevant.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=xRuTEuDD7Tw">https://www.youtube.com/watch?v=xRuTEuDD7Tw</a><br />
<br />
Interview de l'artiste en 2014<br />
<br />
<b>Guan Xiao </b><br />
<a href="http://www.jeudepaume.org/?page=article&idArt=2487">http://www.jeudepaume.org/?page=article&idArt=2487</a><br />
<br />
En combinant les images qu’elle collecte sur Internet, Guan Xiao confronte des phénomènes très hétérogènes selon une logique instinctive et personnelle, et sans égard pour la distance cognitive entre les différentes images qu’elle traite. Il en résulte un mélange de réalités des plus éclectiques qui n’est pas sans évoquer le chaos de l’Atlas Mnémosyne d’Aby Warburg.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfMpw074_fN4QrkqYIjZPUUGN8HBY5m1VdSmgRTbuJ8LLsqu2smdTZ81FSSuiFbTCIf3NEDxOwz-SQkS_yDcbKebyk73PcaoqiworTCfaXJ28rRvGzqJzLyaw5FqQMcZP49QXQXpcdmiKL/s1600/728147244740303.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;" target="_blank"><img border="0" data-original-height="499" data-original-width="900" height="354" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfMpw074_fN4QrkqYIjZPUUGN8HBY5m1VdSmgRTbuJ8LLsqu2smdTZ81FSSuiFbTCIf3NEDxOwz-SQkS_yDcbKebyk73PcaoqiworTCfaXJ28rRvGzqJzLyaw5FqQMcZP49QXQXpcdmiKL/s640/728147244740303.jpg" width="640" /></a></div>
<span style="font-weight: normal;"><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></span></span></span>
<br />
<br />
<b>Cécile B. Evans </b><br />
Penser un scénario d'installation autour d'une narration et utiliser une maquette pour la concevoir<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=-UBWJ4FYphU">https://www.youtube.com/watch?v=-UBWJ4FYphU</a><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<img alt="Résultat de recherche d'images pour "Cécile B. Evans – 'We Live in a Really Unique Moment Now'"" class="irc_mi" height="360" src="https://i.ytimg.com/vi/-UBWJ4FYphU/maxresdefault.jpg" width="640" /></div>
<br />
<br />
<br />
<b>Yuan GOANG-MING, Before Memory, 2011</b><br />
<a href="https://youtu.be/ySHTPGcUdGY">https://youtu.be/ySHTPGcUdGY</a> <br />
<img alt="Résultat de recherche d'images pour "Yuan GOANG-MING, Before Memory, 2011"" class="irc_mi" height="360" src="https://i.ytimg.com/vi/ySHTPGcUdGY/maxresdefault.jpg" width="640" /><br />
Yuan Goang-Ming manipule les images pour décrire l’expérience humaine,
souvent tragique dans un monde saturé de technologies. Ici, l’artiste
s’inspire d’une résidence abandonnée de Taipei pour exprimer le
contraste entre les nouveaux édifices en cours de construction et l’état
des ruines abandonnées d’une mine de cuivre.<br />
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<b>Texte à lire</b><br />
<b>Riccardo <span class="familyName">Venturi</span></b>, « <span lang="fr">Écran et projection dans l’art contemporain</span> », <i>Perspective</i> [En ligne], 1 | 2013, mis en ligne le 30 décembre 2014. <br />
<a href="https://perspective.revues.org/2004">https://perspective.revues.org/2004</a><br />
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<b><span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: xx-small;"><span style="font-size: x-small;"> </span></span></span>Champ de réflexion</b><br />
« Le terme d’habitation’ provient du latin habitatio et exprime le ‘fait d’habiter’, la demeure’. Le mot ‘habituer’ a longtemps signifié ‘habiller’, comme son étymologie latine le laisse entendre, mais habituari veut aussi dire ‘avoir telle manière d’être’, et celle-ci dépend pour beaucoup des vêtements… Du reste, en français, le mot ‘habit’ va être synonyme de ‘maintien’ de ‘tenue’, au sens de ‘tenir sa place’, son rang. Derrière habituari se profile le terme d’habitus, qui relève du latin classique et signifie “manière d’être’. » (Thierry Paquot, 2005)<br />
Il s'agit d'interroger le devenir de l’homme sur le littoral océanique. La montée des eaux, et la remise en question du bien-fondé de la « colonisation » agressive du front de mer attirent aujourd’hui l’attention sur cette zone devenue sensible, cette côte qui est le bout de terre rejoignant la mer... C’est aussi le lieu d’une position intermédiaire, celle de la contemplation et de la projection ; on regarde cette mer sans y entrer, à distance. Comment imaginer, dès lors, une vie de l’homme sur ces zones intermédiaires ? Quelle place trouver à l’art dans ces espaces de marées changeantes ? Faut-il habiter la mer et déshabiller la côte – ou l’inverse ? Réalité et fiction doivent cohabiter, et se nourrir mutuellement.<br />
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<b>Conférence</b><br />
<b>Baptiste Morizot</b><br />
<a href="https://youtu.be/F8_tjuOq-Ns">https://youtu.be/F8_tjuOq-Ns</a><br />
Peut-on imaginer d’autres relations envers le vivant que celles dont l’Occident hérite ? Les modes de relations qui sont les nôtres, entre exploitation et protection, recèlent une fondamentale asymétrie entre nous et eux. Peut-on imaginer et activer des relations qui simultanément reconnaissent notre étrangeté d’animal humain, mais sans en faire le lieu d’une fracture qui nous condamne à des rapports « naturels » avec les êtres de nature ?<br />
ANDERSEN Hans Christian, La petite sirène, 1837 <br />
ARNOLD Jack, Creature from the Black Lagoon, 1954 (film)<br />
BACHELARD Gaston, L’eau et les rêves. Essai sur l’imagination de la matière, 1965 (essai philosophique) <br />
DICK Philipp K., Les androïds rêvent-ils de moutons électriques, (roman) <br />
Blue Frontiers <br />
https://www.blue-frontiers.com/fr/ <br />
DEL TORO Guillermo, La forme de l’eau, 2018 (film)<br />
FRIEDRICH Gaspar David Friedrich, Le Moine au bord de la mer, 1808-1810 (peinture)<br />
Hadzihalilovich Lucile, Evolution, 2015 (film)<br />
RAMIREZ Enrique, Horizon, 2009<br />
http://enriqueramirez.net/portfolio/horizon/<br />
VIOLA Bill, The Dreamers, 2013.Sylvie Ungauerhttp://www.blogger.com/profile/14510057169914871702noreply@blogger.com0